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Phil Sharp est un photographe de portrait et commercial basé à Londres. Il est connu pour son attitude à la fois décontractée et professionnelle et pour son style photographique distinctif et contemporain. Nous avons récemment eu la chance de parler à Sharp de son approche du portrait et même de certains de ses nouveaux projets..
J'ai passé une année à l'université de Londres et je n'appréciais vraiment pas vraiment. Ainsi, à mon retour en été, un ami m'a suggéré de le rejoindre pour un très bon cours de photographie à Northampton. Je voulais être cinéaste et la photographie semblait liée et un bon moyen d’y entrer.
Non, pas vraiment, c'était un peu un accident! J'étais mal débrouillé et je suis tombé dedans.
C'était une chose assez naturelle, un intérêt pour les gens, je suppose. C'est assez agréable de pouvoir regarder quelqu'un trop longtemps dans le visage de quelqu'un. Je pense que c'est probablement l'un des seuls emplois que vous pouvez obtenir avec ça!
J'aime l'idée d'enregistrer les gens pour leur prospérité, de les immortaliser, de savoir que cette image existera toujours, de capturer ce moment dans le temps. J'aime regarder de vieux portraits et essayer de voir si vous pouvez dire quelque chose à propos de cette personne juste à partir de son visage ou à lire l'histoire du temps à cause de l'apparence de ses cheveux ou de son visage.
Il y a beaucoup de photographes que j'étudie et que j'aspire aussi, comme Philip-Lorca DiCorcia et Diane Arbus. Ensuite, il y a des photographes que j'aime pour certains éléments, alors Saul Leiter est quelqu'un que je regarde beaucoup en ce moment, à quel point ses couleurs et ses palettes fonctionnent et vous pouvez regarder quelqu'un comme Ryan McGinley pour la vie et énergie.
Mais aussi, je pense que j’essaie de regarder des films et certains cinéastes, alors Roger Deakins, qui tourne les films de Coen Brothers, pour voir comment ses films sont allumés et le type qui fait tout le film Spielberg, Janusz Kaminski. C'est assez souvent que j'aime la façon dont un photographe allume quelque chose, et il se peut que ce ne soit pas un photographe de portrait, mais si je vois quelque chose qui me plaît, je réfléchirai à la manière dont je pourrais l'intégrer à mon propre travail..
C'est bien d'avoir une idée et de se lancer dans un plan, mais vous devez savoir quand les éléments sont contre vous et vous ne pouvez pas atteindre ce que vous vous êtes fixé, et savoir quand arrêter. Le revers de la médaille, c’est de savoir quand tirer parti d’une situation meilleure, quelque chose que vous n’avez pas envisagé, prenez un cours différent et réalisez que ce que vous aviez planifié était une foutaise, car nous pouvons le faire maintenant.!
Je fais une partie de mon meilleur travail quand j'ai une image claire dans la tête, je peux visualiser quelque chose à l'avance et la garder là pour la réaliser. J'avais même l'habitude d'esquisser des choses, d'essayer de dessiner ce que je voulais faire mais je n'ai plus tendance à le faire autant. Souvent, lorsque je me tourne vers un tournage, je ne connais pas l'emplacement, ce qu'il y a là-bas et, en fonction du temps de l'année, il est difficile de savoir ce que la lumière fera..
Parfois, mais normalement, cela dépend de moi et je préfère prendre ces décisions, mais cela varie. Si c'est une affaire commerciale, j'aurai un régisseur et un directeur artistique et on me donnera généralement un scénarimage à l'avance. Si c'est un éditorial ou quelque chose comme une pochette de disque, les gens me demandent en général de proposer quelques idées.
Parfois, je tourne et j'ai une journée entière programmée dans un studio ou quelque part et je suis tellement préparé et je sais ce que je veux, que tout se déroule vraiment bien et que je finirai par avoir le coup. I vouloir dans les 20 premières minutes, mais parce que vous êtes payé pour une journée complète et que vous voulez donner le meilleur rapport qualité-prix aux gens, vous continuerez à tourner pour le reste de la journée, mais je saurai que ce coup est en le sac et c'est une très belle façon de faire les choses. Même si, parfois, vous arrivez à la fin de la journée et que le soleil se couche et que vous n'êtes toujours pas sûr d'avoir la photo que vous souhaitez.
Eh bien, avec ces sortes de pousses qui durent environ 5 minutes, vous devez vous simplifier la vie. Vous ne voulez pas vous amuser avec trop de lumières et prendre des relevés de compteur, vous voulez juste trouver de la belle lumière et tirer autant d'images que vous le pouvez.
C'est bien d'en savoir un peu sur le sujet, mais parfois les personnes plus célèbres l'apprécient vraiment si quelqu'un leur dit: "Alors, que faites-vous?" Et il est arrivé que je ne sache rien sur un sujet et que cela vous place sur un pied d'égalité et que vous puissiez vous présenter comme lors d'une soirée et vous parler un peu de vous-même..
Cela dit, cela peut être une tactique risquée, car certaines personnes se disent: "Vous ne savez pas qui je suis?" Cela pourrait sembler un peu peu professionnel, mais cela n'arrive pas très souvent. Je pense que la plupart des gens sont assez modestes pour ne pas agir comme si tout le monde savait tout sur eux.
En fait, parfois même si j'en sais beaucoup sur le sujet, je prétends que je ne le sais pas et je leur pose des questions, ce qui a pour effet d'égaliser la relation. Les gens aiment parler d’eux et ont des histoires à raconter. J’entends donc parler avec eux et avoir des conversations, même si c’est bien d’avoir des conversations, si le temps est compté, il faut être proactif pour obtenir les coups que vous voulez.
Ce que les gens veulent vraiment savoir, c’est que vous êtes un bon photographe. C’est ce qui met les gens à l’aise, plus que la conversation et leur dire d’être détendus. Le simple fait de faire confiance à vos propres capacités crée une atmosphère confiante et détendue. Donc, parfois, je ne parle pas beaucoup, mais le sujet peut voir que je travaille et que je pense derrière la caméra, ce qui les met à l'aise et se mettront entre mes mains. La caméra fonctionne bien comme un point de mise à niveau.
Si quelqu'un est prêt à me payer, je les photographierai!
C'est un peu un mystère en fait. Je sais que quand ça se passe devant moi, le bon modèle au bon endroit, la lumière fait ce que je veux et tout mon équipement fonctionne. Si tout se passe bien, je sais à peine que j’appuie sur le déclencheur que la photo va devenir populaire. Tous les éléments se combinent et les gens vont ressentir quelque chose en regardant cette image 2D que j'ai créée..
Il y a beaucoup de choses que je fais qui sont assez subconscientes maintenant. Il y a beaucoup de choses que je fais et auxquelles je ne pense plus vraiment. Des choses comme où placer un sujet, les éléments de composition. Si souvent, je me contenterai d'un lieu et dirai au modèle: "hé, va là-bas", et je penserai, oui, ça marche.
Oui, c'est un bon point. Il y a un jeu contrôlé à cela. Ce n'est pas forcé, mais ce n'est pas aléatoire, mais en même temps, je ne sais pas pourquoi je prends les décisions que je prends..
J'utilise un Canon 5D mkII. J'utiliserais probablement un appareil photo de format moyen si je pouvais me le permettre. Je viens de tourner un projet avec un objectif de 85 mm f / 1,2, ce qui était vraiment sympa, mais je ne suis pas trop romantique avec l'équipement que j'utilise vraiment, ce sont juste des outils pour le travail, vraiment.
Je ne pouvais pas vraiment en choisir un. J'ai l'impression que j'ai un long chemin à parcourir avec ce que je veux, j'apprends toujours et je n'atteins pas tout à fait ce que je veux réaliser, juste en termes d'image..
J'ai aimé le tournage que j'ai fait avec John Lydon pour Fort et tranquille magazine. Il y a eu quelques photos qui n'ont pas été publiées, notamment celle où il a l'air très vulnérable. Il ressemble à un vieil homme charmant qui a un peu peur! C'était un créneau de 10 minutes, alors le manque de temps et le fait que nous semblions bien nous entendre nous rendaient très satisfaits des images..
Je viens de faire un projet pour le Design Museum à Londres sur les gens et leurs vélos. Il a été commandé par le musée pour une publication qu’il est en train de faire et il m’a convaincu de me procurer un vélo! J'ai essayé de garder des compositions similaires sur tous les plans pour que les gens puissent voir les différences.
C'est assez simple, les gens se tiennent juste derrière leur vélo, mais pour le profane, je pense à peu près tous les vélos se ressemblent, donc quand ils sont côte à côte, vous pouvez voir comment les angles et les tailles sont légèrement différents. . Je n'avais aucun intérêt pour le cyclisme avant de commencer le projet, mais je suis maintenant très conscient du vélo et continue de m'arrêter pour vérifier quel type de vélo les gens conduisent..
La plus évidente est de prendre beaucoup de photos. Ne pense pas trop à ça, fais-le. Prenez des photos de vos amis autant que vous le pouvez, en faisant ce qu'ils font, vous ne pensez peut-être pas que c'est très intéressant maintenant, mais dans dix ans, seuls les vêtements que les gens portent, ce qu'ils regardent à la télévision, les prenez, peu importe, sera intéressant, alors prenez des photos de celui-ci.
Ne vous attardez pas trop sur le kit. Ce n’est pas si important et ne vous inquiétez pas trop d’essayer de définir votre propre style très tôt, cela viendra. C'est une bonne idée de regarder le travail d'un autre photographe et de le copier, c'est un bon moyen d'apprendre à faire des choses.
Ma maman.
Accentsconagua