Photo Critique # 100

Friday Photo Critique est notre projet communautaire hebdomadaire. Nous publions une photo soumise par l'un de nos merveilleux lecteurs, puis nous vous demandons à tous de donner des informations constructives sur l'image. C'est un excellent moyen d'en apprendre davantage sur la photographie, d'exprimer votre point de vue et de faire critiquer votre propre image.! Cette semaine, nous publions un article spécial pour célébrer notre 100e critique photo!

100ème critique photo spéciale

Nous présentons des photos pour des critiques ouvertes depuis plus de deux ans. Pour fêter ça, nous avons offert un concours spécial et une critique. Au lieu d'une photo, nous avons cinq photos. En plus des critiques dans les commentaires, notre équipe de rédacteurs a également soumis ses critiques de chaque image. Les fabricants de chacune des cinq photos recevront un abonnement Premium gratuit de trois mois au site..

Phototuts + souhaite remercier tout particulièrement toutes les personnes qui ont soumis leurs images pour révision au cours des deux dernières années et toutes les personnes qui ont offert leur avis et leur aide! Vous avez rendu les vendredis photos critiques amusants et excitants.


Règles de base rapides

  1. Joue bien! Nous avons délibérément choisi des photographies qui ne sont pas ...parfait, alors s'il vous plaît soyez constructif avec toute critique.
  2. N'hésitez pas à offrir tout type de conseil - composition, éclairage, post-traitement, etc..
  3. Vous pouvez également créer un lien vers des photographies qui, à votre avis, offrent un excellent exemple de ce type d’image prise exceptionnellement bien.

Sans plus tarder, voici les candidats de cette semaine pour Friday Photo Critique!


Le photographe

Photo Details & Inspiration

  • Canon Powershot SX210
  • 1/30
  • f / 3.1
  • ISO 400
  • Balance des blancs automatique
  • Mode d'exposition manuelle

J'aime prendre des photos de mains plutôt que de visages et j'ai pensé que cela pourrait être une belle photo montrant comment le pain est fait.

Photographe: Carolina Navas

Peter Sawyer dit: La photo personnellement ne semble pas avoir un seul point de focalisation clair. Je ne sais pas trop si je devrais regarder la pâte ou la personne qui les fabrique.

Si j'avais pris la photo, je me serais concentrée sur les mains de la femme, puis j'aurais utilisé une ouverture d'environ 4F pour faire passer l'arrière-plan à un point flou. De cette façon, vous pouvez distinguer les boules de pâte, mais votre attention est attirée sur leur fabrication..

Pour améliorer cette photo telle quelle, malgré tout, en raison du manque de couleur, je dirais qu'elle serait mieux convertie en noir et blanc puis recadrée pour supprimer une partie de la zone noire en bas. Augmenter légèrement la luminosité en même temps.

Jennifer Carrigan dit: C'est un excellent sujet. J'aime quand quelqu'un capture une petite partie de l'histoire de quelqu'un. Cette image me fait me poser des questions sur cette personne invisible, quelle est son histoire, pourquoi elle fait tant de pâte. Est-ce une boulangerie ou une cuisine familiale? Sur cette note, j'estime que cette image n'est pas très efficace pour raconter l'histoire. Le cadre est tellement coupé que je ne pouvais pas dire si la personne travaillait dans un grand bol ou sur une table, dans une boulangerie ou dans une cuisine..

Il y a un peu d'espace "mort" - l'espace vide en bas qui fait très peu pour ajouter à l'image. Il est sous-exposé d'au moins un arrêt (je suppose deux). La lumière est également très agréable, ce qui contraste avec ma perception préconçue d’une boulangerie ou d’une cuisine: chaleur, activité et brouhaha. C'est presque? funéraire, surtout quand il est associé au bol foncé (ou à la table) et aux ombres lourdes. Je voudrais voir cela un peu réchauffé, ton sur ton.

Daniel Sone dit: C'est une bonne utilisation de la lumière naturelle des fenêtres. Cependant, la composition ne montre pas la rondeur des boules de pâte ni la douceur de la pâte. Ses mains bloquent ce qu'elle fait. Montrer la pâte roulée de face ferait une image plus efficace et utiliserait la lumière de la fenêtre.

Travis King dit: яCette photo me donne l'impression d'être coincée au milieu. Je ne suis pas assez loin pour savoir vraiment ce qui se passe et je ne suis pas assez proche pour en voir les détails. Puisque nous ne pouvons pas revenir en arrière et effectuer un zoom arrière, je suggérerais un recadrage plus léger sur les mains et les petits pains (?). La photo est également plutôt sombre, alors je vais peut-être essayer de voir à quoi elle ressemble en noir et blanc. Je parie que les textures andýpatterns pourraient vraiment sortir.

Cameron Knight dit: Une culture carrée aiderait vraiment ici. Personnellement, je pense que l'éclairage et l'exposition sont géniaux, même si je sais que d'autres ne seraient pas d'accord. Je pense que tu avais environ une demi-seconde au début quand tu as tiré. Je veux plus d'étirement. Je veux aussi moins de flou. Augmentez légèrement l'ISO et obtenez une vitesse d'obturation plus rapide.


Le photographe

Photo Details & Inspiration

  • Canon EOS D50
  • Longueur focale 12mm
  • 15 secondes
  • f / 11
  • ISO 640
  • Plusieurs flashs d'un 430EX II

Capturez le bâtiment abandonné tout en faisant ressortir le sentiment exploratoire que vous vous faites de courir autour de ces lieux, en regardant tout, en trouvant de nouvelles choses et en vous évitant de regarder ce qui était et ce qu’il n’était plus. J'adore "Urbexing" avec des amis et je me sens comme si vous assistiez à la remise en état de l'immeuble par rapport à la nature..

Photographe: Keiren Macdonald

Travis Kings dit: ¶Pour être honnête, les ombres et les superpositions de cette image m’ont manqué jusqu’à ce que je la regarde sur un moniteur plus grand. Je pense que c'est trop occupé pour essayer de devenir créatif. Si quelque chose les formes d'ombre enlèvent à la technique plus subtile ou double exposée. J'aime la partie abandonnée de la photo sur la photo, mais il aurait été agréable de trouver un graffitiartiste plus professionnel et créatif: P

Daniel Sone dit: J'aime l'utilisation de plusieurs flashs dans une seule exposition. C'est toujours une surprise de voir quoi et comment ils se révèlent. La composition est bien. Si vous éteignez les flashs, vous obtiendrez de meilleurs détails et un meilleur effet translucide / fantôme. Cela assombrirait également le reste de la scène, ce qui le rendrait encore plus sombre. Laissez tomber la saturation et approfondissez vos ombres en post pour un effet encore meilleur.

Jennifer Carrigan dit: яQuel est un bel espace pour tourner! Il me fallut quelques secondes pour apercevoir le fantôme. J'étais tellement fasciné par l'architecture et le délabrement que je ne vis pas le sujet principal tout de suite. En fonction de votre objectif dans cette image, c'est soit bon soit mauvais.

L'ambiance semble un peu déconcertante, en particulier au milieu car elle est très brillante grâce aux flashs. Vous avez également réussi à capturer trois jolies ombres - délibérées ou par erreur? Quoi qu'il en soit, je trouve les ombres gênantes et, peut-être le photographe en moi, je me trouve à essayer de comprendre d'où elles viennent, au lieu de déterminer leur rôle dans l'histoire de cette image. Parce que l'image est si brillante où votre fantôme est, je suggère d'explorerextrêmement longues expositions et ne pas utiliser de flash pour votre éclairage principal.

Peter Sawyer dit: Un coup intéressant. J'aime les personnages sur le mur du fond, je ne sais pas trop si c'était délibérément ou complètement. Les trois sections de l'image vont bien, avec le sol, les poutres et ensuite le toit, toutes apportant des textures différentes à l'image.

Si je devais changer cela de toute façon, j'ajouterais un calque de courbes et assombrirais l'image entière. Ce bâtiment a l'air abandonné et plutôt fantasmagorique, respectez les stéréotypes et assombrissez-le également. Un filtre noir et blanc sur 50% supprimerait également un peu de couleur de l'image pour la rendre plus fantomatique..

Cameron Knight dit: J'aime cette image et le concept. Je pense que vous avez réalisé ce que vous vouliez faire ici. Mon seul problème (et c'est un petit problème) est que je veux VRAIMENT qu'il soit horizontal et que je souhaite vraiment qu'il n'inclue que le sol ou le plafond. Je n'ai pas de bonne explication scientifique à cela, c'est juste ce que je veux.


Le photographe

Photo Details & Inspiration

  • Canon EOS 500Dx
  • 40mm
  • 1/100
  • f / 7.1
  • ISO 100
  • Balance des blancs manuelle
  • Mode d'exposition automatique

Cette scène s’est produite lors d’un voyage de vacances à Lucerne, en Suisse. J'ai vu le cygne dans l'eau. On aurait dit qu'il regardait la bicyclette et pensait à ce qu'il faisait là-bas, peut-être même était-il en colère. J'ai pris le cliché et réalisé que ce serait l'un de mes clichés préférés car il ne montre pas seulement le conflit de la pollution et de la nature, mais peut aussi contenir des centaines d'histoires..

Photographe: Raphael Ammann

Jennifer Carrigan dit: C'est une excellente juxtaposition. J'aime le contraste d'un majestueux cygne glissant sur l'eau au-dessus d'un vélo mis au rebut. Il y a aussi le contraste entre la lumière et l'obscurité, ce qui peut être intéressant, mais ici, cela me distrait des sujets principaux. Mes yeux continuent de glisser vers la partie la plus lumineuse de la photo, loin du cygne et du vélo.

J'aimerais voir à quoi cette photo ressemble avec le côté droit rogné; recadrer à l'endroit où ce gros globe de mousse est. Je sais que c'est une grosse récolte, mais je pense que cela améliorerait l'image. En outre, ceci est un goût personnel ici: je ne suis pas un grand fan des barres noires dans les images, elles me paraissent fantaisistes et superflues..

Daniel Sone dit: Grande trouvaille et idée. La seule chose est que la composition jette la relation entre le cygne et le vélo noyé. Une coupe carrée sur le vélo et le cygne amélioreraient la relation.

Andrew Childress dit: C'est vraiment sympa. J'aime la façon dont le vélo peut être vu, vous avez vraiment cloué l'exposition. En ce qui concerne le message, je suis un peu incertain de l’identifier à la pollution, mais le tir est très intriguant..

Travis King dit: яCette image me fait me sentir drôle. C'est comme si deux photographies étaient mélangées en une seule. J'ai du mal à décider si cela fonctionne. Je suppose que si l’objectif était de me faire me sentir drôle, mission accomplie! Vous auriez probablement pu utiliser un filtre anti-polarisant à bon escient pour éliminer les reflets d’eau et faire ressortir le vélo.

Peter Sawyer dit: Une capture incroyable. On dirait que l'oiseau protège son tout nouveau vélo. Les ordures sur le dessus donnent l'impression qu'il a été assis pendant des heures.


Le photographe

Photo Details & Inspiration

  • Nikon D3000
  • Objectif 55mm
  • 1/100
  • f / 10
  • ISO 100
  • Balance des blancs manuelle
  • Mode d'exposition manuelle

J'essayais de capturer la beauté de ce coucher de soleil et ses jolies couleurs. Parce que nous étions haut dans les airs et que le soleil était bas, il y avait une sensation dramatique à cause des ombres dures. J'aime vraiment la façon dont la photo est sortie.

Photographe: Kort Martijn

Daniel Sone dit: Le photographe n'a pas essayé de neutraliser la teinte dorée du soleil. Cela aurait réduit le drame. Bonne exposition avec des détails aux deux extrêmes. J'aime la bande de lumière centrée qui traverse l'image et le cadrage avec les nuages ​​sombres.

Andrew Childress dit: Superbe photo, j'imagine que cela a été capturé dans un avion et que les formations que vous avez eues sont d'un point de vue inhabituel. La culture pourrait être un peu plus forte, avec peut-être moins de zone de tête au sommet.

Travis King dit: C'est une image vraiment puissante qui nécessite un bon recadrage. Enlevez tout le noir en haut et sur les côtés et concentrez vraiment votre attention sur les nuages ​​et la texture. Vous pouvez essayer de voir à quoi ça ressemble avec un traitement noir et blanc, mais je aime un peu l’orange.

Peter Sawyer dit: Les nuages ​​ont toujours l’air génial, mais cela va encore plus loin. J'aime les couleurs oranges et la manière dont les nuages ​​forment des taches claires et sombres.

Personnellement, je recadrerais l'image pour supprimer le gros morceau d'obscurité au sommet, car je ne pense pas qu'elle ajoute quoi que ce soit à l'image. Je voudrais aussi augmenter l'exposition très légèrement pour lui donner une lueur.

Jennifer Carrigan dit: Ne vous méprenez pas, les couchers de soleil sont toujours magnifiques, mais ils se produisent tous les jours. Ils sont à la pelle. À peu près tout le monde que je connais en a pris un à un moment donné. Il faut donc une photo de coucher de soleil vraiment spéciale pour que je veuille acheter une estampe. Ce n'est pas l'un d'entre eux, je suis désolé de le dire. Voici ce que j'aime: les magnifiques tons dorés et les nuages ​​dramatiques.

Alors quel est mon problème? Pendant que vous clouiez l'exposition à la lumière pour les parties lumineuses de l'image, la partie sombre est très sous-exposée et une grande partie du drame intéressant a été perdue. Il n'y a pas de solution facile pour résoudre ce problème. La seule chose à laquelle je peux penser est d'utiliser un filtre à densité neutre graduée.et pour cadrer cette image différemment afin que vous puissiez utiliser efficacement ce filtre pour compenser les valeurs de luminosité extrême.

En outre, l'image est inclinée. Généralement, les cumulus flottent parallèlement au sol et je peux voir que le plan des nuages ​​est incliné de quelques degrés..


Le photographe

Photo Details & Inspiration

  • Nikon D3000
  • Objectif 90mm
  • 1/80
  • f / 5,6
  • ISO 200
  • Balance des blancs automatique
  • Mode d'exposition manuelle

Cette petite sauterelle est restée dans cette fleur pendant des jours. J'ai réussi à tirer plusieurs fois, malgré le vent et la mauvaise lumière. Il s'est échappé plusieurs fois mais j'ai eu ce "portrait".

Photographe: Marcos Rodriguez

Peter Sawyer dit: яBrillant image, j'adore les détails du bogue. Je ne changerais pas grand chose à part le fait que je serais tenté d’avoir la 2ème version de la photo avec un recadrage de seulement le bogue.

Jennifer Carrigan dit: C'est une jolie image douce et pleine de tons de bijou. Belle. Une faible profondeur de champ aurait été bien. Une seule jambe est au point. Cela aurait été bien si plus de la fleur était dans le cadre ou seulement dans les pétales, comme c'est le cas, les sépales (les feuilles vertes au premier plan) sont un peu gênants.

Daniel Sone dit: C’est un bon exemple de bonne composition et d’exposition. Les couleurs un peu trop saturées. L’utilisation de la règle des tiers dans la composition conduit mon regard à l’insecte et lui laisse une belle tension. Un autre avantage est que la plupart des pixels ne sont pas coupés et ont suffisamment de marge de manœuvre en termes de densité pour une belle impression. La mise au point a tout juste manqué l'œil de l'insecte, mais la mise au point optimale en macrophotographie est difficile.

Travis Kings dit: wow. Je ne sais pas quoi dire. C'est une superbe photo avec des couleurs très saturées, un point focal puissant et intéressant et une bonne utilisation de l'espace et de la profondeur. Est-ce une sorte de montage? :)

Cameron Knight dit: Un peu sursaturé. Je ne sais pas si vous avez utilisé le flash ou ce qui se passait en post, mais je pense que la saturation de la fleur doit être un peu réduite. Augmentez votre ISO pour plus de profondeur de champ. Je veux aussi une récolte plus lâche. Les antennes sont presque coupées. Je veux le bug dans le tiers inférieur du cadre avec le fond beurre doux en prenant le milieu et en haut. Je pourrais aussi essayer un profil direct, cela résoudrait aussi votre problème de profondeur de champ.


Faites-nous savoir ce que vous pensez dans les commentaires - comment auriez-vous abordé la scène ou pris la photo différemment? Un énorme merci à tous ceux qui ont commenté la dernière semaine.

Les commentaires les plus constructifs et utiles figureront sur le site. Intéressé à soumettre votre propre photo? Vous pouvez le faire alors ici!

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