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Photographier un groupe ou un artiste peut être un processus délicat. Il y a souvent beaucoup de personnes impliquées dans les décisions créatives. En conséquence, il peut s'agir d'une combinaison d'idées plutôt que de la vision créative du photographe pour l'image. Cependant, ce tutoriel vous guidera à travers chaque élément du processus et vous permettra, espérons-le, de prendre des images accrocheuses pour la couverture de l'album d'un groupe..
J'ai eu la grande chance de connaître déjà certains des membres de ce groupe. Même si je n'ai entendu que quelques morceaux, j'étais un fan de leur musique et cela me donnait une bonne idée de ce que je voulais essayer d'accomplir avec le tournage..
J'ai été contacté par la direction du groupe et nous avons entamé une discussion au cours de laquelle j'ai proposé diverses idées de tournage potentielles. J'ai suggéré des lieux tels qu'une librairie de livres d'occasion (une pièce de théâtre portant le nom de «Storybooks»), une maison imposante avec des animaux empaillés ou un vieux théâtre. La direction a apprécié les concepts et nous avons donc cherché des options de localisation potentielles..
Leur musique est assez sombre et couvrante, mais aussi géniale avec un espoir occasionnel, alors je voulais transmettre une sensation d’ombre, mais tout à fait royale et classique dans les images. Je voulais que les images soient nettes, mais que j'utilise la lumière avec parcimonie pour ne mettre en évidence que les sections importantes des prises de vue..
À bien des égards, Storybooks me rappelle un groupe appelé The National, qui non seulement a un son similaire, mais s’habille également assez chic. C’est pourquoi j’ai recherché certaines de leurs images promotionnelles, dont certaines étaient situées dans de vieilles maisons et reflétaient le même style. de classe, mais sombre, sentir que j'étais après.
Les deux groupes ont également cinq membres, ce qui m'a aidé à imaginer la structure des gars lorsque je les ai placés dans le cadre..
En raison d'un manque de budget, nous avons dû faire des compromis et nous avons fini par utiliser l'architecture d'un petit quartier de Londres autour de Borough Market. Avant que le groupe n'arrive, je me suis promené autour de la zone avec la direction du groupe, qui a pu me diriger vers quelques endroits qui, à son avis, correspondaient à notre vision du tournage..
Doug, avec qui j'étais, connaissait également l'existence d'un immeuble situé de l'autre côté de la route doté d'un escalier décoratif. Nous sommes donc allés là-bas et avons demandé une faveur. Nous avons demandé si nous pouvions laisser le groupe dans l'escalier 15 minutes après sa fermeture. En fait, cela a très bien fonctionné, car je pouvais utiliser de petits éléments de détails architecturaux et le minimum de lumière naturelle disponible pour me sentir comme si j'étais après..
C’était quelque chose que je n’aurais pas pensé faire si j’étais seul, mais parfois, ces risques valent la peine d’être pris! Ne pas connaître le lieu spécifique à l'avance signifiait que je devais penser debout assez souvent, mais parfois, il faut de la pression pour obtenir ce coup décisif.!
Je savais que ce tournage aurait lieu lors d'une soirée d'hiver à Londres. Sachant cela, j'ai emballé mon flash, qui était précieux, car il y avait très peu de lumière disponible et cela rendait possible le tournage complet..
Dans la plupart des scénarios, je pouvais faire rebondir le flash sur un mur ou un plafond, ce qui était beaucoup plus doux que de diriger le flash directement sur les sujets, même si j'utilisais un diffuseur. J'ai pris une variété d'objectifs, mais j'ai finalement utilisé un objectif principal de 28 mm pour la majorité des prises de vue, car nous étions souvent dans des endroits assez petits et j'avais besoin de la plus grande largeur possible..
J'ai tout tiré à la main. Je n'ai pas ressenti le besoin d'un trépied car je savais que j'aurais une paire de mains supplémentaire pour tenir les réflecteurs en cas de besoin, mais au final, ce n'était pas nécessaire car le flash faisait tout le travail..
Comme vous vous en souvenez peut-être ou non, la pochette de l'album est carrée et, à moins que vous ne travailliez avec un format moyen, vous devrez en tenir compte lors de la prise de vue. Les images du tournage de Storybooks devaient être utilisées à des fins promotionnelles et comme pochette d'album..
J'avais besoin de donner à la direction et au label une variété d'images, certaines pouvant fonctionner en paysage, d'autres en portrait et d'autres en carré. La photo ci-dessous était de loin ma culture carrée préférée, car le cadrage des 5 personnages correspondait parfaitement à la ligne horizontale située sur l'image et à la crête au-dessus. Qu'ils décident de s'en servir est une autre affaire!
Si vous visez une dernière coupe carrée, beaucoup de gens trouvent qu'il est plus facile de tirer à la verticale. Pour une raison quelconque, il est plus facile d’imaginer un carré au-dessus d’un rectangle vertical par opposition à un rectangle.
De nombreux groupes ont un leader ou une personne dirigeante de premier plan, il est donc intéressant d’envisager de les placer au centre de l’attention ou de décider si les membres du groupe souhaitent être placés de manière uniforme dans l’image. Dans mon cas, il avait été convenu d'avance que Kris, le chanteur, occuperait une place centrale dans chaque coup, car il était le point focal du groupe, ce que les autres comprenaient..
Cela a rendu mon travail de structuration du groupe relativement facile. J'ai eu 1 point focal et 4 autres à arranger uniformément, qui a bien fonctionné.
Sur scène, les gars ont l'habitude de tenir leurs instruments et il n'était pas forcément naturel qu'ils sachent quoi faire de leurs mains ou comment poser. Je pouvais les aider à se détendre en leur donnant des instructions simples, leur demandant de tourner l'épaule, de regarder dans une certaine direction ou d'arrêter de se tourner les pouces.
Au fur et à mesure que le tournage se poursuivait, ils commençaient à se détendre et à plaisanter. Nous nous sommes aussi arrêtés pour un verre de vin ou deux, ce qui leur a permis de se sentir à l'aise et de se mettre à l'aise..
Cette image a été prise dans l'escalier. Le premier défi était la composition. Ma vision était de les presser tous dans l'escalier pour former un motif alternatif agréable, mais certains des gars étaient assez grands et comme il s'agissait d'un escalier étroit, je devais les disposer de manière à pouvoir voir leur visage. C'était la priorité principale. En conséquence, je sens que ce plan est un peu désordonné.
J'ai placé Kris au bas de l'escalier, en partie parce que le spectateur le verrait alors entièrement, en partie parce que je voulais qu'il regarde dans l'objectif. J'ai aussi supposé que le spectateur commencerait au bas de l'escalier et regarderait à travers l'image.
Mon angle de prise de vue était gêné par un escalier et rendu difficile par le mobilier et le décor modernes, ce qui aurait gâché la sensation de l’image. J'ai fait de mon mieux pour encadrer les 5 membres du groupe et inclure autant que possible la rampe décorative et les boiseries sans perdre l'ambiance de la prise de vue..
J'aurais aimé pouvoir trouver un plus grand escalier dans un cadre plus royal!
Le plafond du bureau offrait une quantité raisonnable de lumière ambiante, mais il n’était pas assez proche pour mettre en valeur les visages des sujets. Dans ce cas, j’ai fait rebondir mon flash contre le mur à ma gauche, ce qui éclaira gentiment et subtilement les visages du groupe..
Ce tir était l'un de mes favoris pour de nombreuses raisons. Je trouve cela très agréable sur le plan de la composition. Ayant placé Kris au premier plan, il prend de l'importance dans l'image et il fait quelque chose d'intéressant avec ses mains..
La structure du reste du groupe est également très agréable. Je n'avais vraiment besoin que de voir leurs visages, et la façon dont cette image fonctionne permet à leur tête et leurs épaules de sortir de l'obscurité..
En ce qui concerne l'éclairage, j'ai utilisé le flash et je l'ai orienté à environ 45 degrés. Cela permet de mettre en surbrillance les visages, tout en laissant l’obscurité au bas de l’image. Les lumières au sommet de l'image étaient en réalité très éloignées et ne contribuaient que très peu à l'éclairage du plan, mais elles fonctionnaient bien en tant qu'intérêt pour le tiers supérieur de l'image..
La seule chose que je changerais dans cette image si je devais la refaire, c’était de s’assurer qu’aucune ombre n’était projetée sur les visages du groupe, comme le gars sur l’épaule droite de Kris, ce qui aurait pu être le cas. modifié en lui demandant d'avancer légèrement.
Je trouve toujours difficile la post-production quand il n'y a pas beaucoup de lumière dans une image. Par conséquent, pour cet ensemble de clichés, il était difficile de tirer le meilleur parti possible de ceux-ci dans Lightroom. Je voulais essayer de réaliser une sélection de tons à travers la collection de photos, certaines chaudes, certaines un peu plus froides et d'autres en noir et blanc..
J'ai utilisé la balance des blancs ainsi que des tonalités scindées, une teinte jaune moisi sur les points forts des coups plus chauds et un ton vert / bleu sur les points forts des coups plus froids. Je devais faire attention en ajustant les niveaux de lumière et en particulier le contraste afin de ne pas perdre de détails intéressants dans l'arrière-plan dans l'obscurité.
Même si je voulais que les visages soient le point central, j’avais besoin des détails de la position pour donner à l’image le contexte, ce qui serait perdu si j’avais trop élevé les niveaux de noir et d’ombre..
J'apprends quelque chose de chaque tournage que je fais, ce qui ne fait pas exception. J'étais très heureux d'avoir noué de bonnes relations avec le groupe et la direction avant le tournage. Cela signifie que nous avons commencé le tournage en partageant la même vision et en visant les mêmes résultats. Cela aide vraiment quand tout le monde travaille ensemble de cette façon.
Pouvoir passer une demi-heure à vérifier les lieux était également inestimable. J'ai pu faire quelques essais, évaluer les options d'éclairage et aussi savoir où le groupe serait placé. Ainsi, une fois à chaque endroit, je pouvais me rendre immédiatement au travail..
Techniquement, je n'aurais pas pu me passer de mon flash ce jour-là et, en tant qu'acquisition relativement nouvelle, j'aurais aimé passer plus de temps à le connaître avant le tournage. Si vous avez un nouveau kit, prenez le temps de le connaître à fond avant de l'utiliser dans une situation professionnelle, sinon cela deviendra une nuisance plutôt que de faire la différence entre un bon tir et un excellent tir!
Accentsconagua