Dans l'interview d'aujourd'hui, nous allons parler à Martin Lawrence, un photographe de paysage fantastique qui vend régulièrement son travail à des magazines, des collectionneurs et des publications. Martin a quelques conseils fantastiques à partager avec les photographes paysagistes en herbe et ceux qui souhaitent faire de leur loisir une carrière à plein temps.!
Quand j'étais très jeune, je dessinais des oiseaux dans mon jardin. J'avoue que je n'étais pas bon à ça. Évidemment, d'autres personnes ont remarqué que je n'étais pas doué pour ça aussi et mes parents m'ont offert un petit appareil photo en guise de cadeau pour mon anniversaire, suggérant que je voudrais plutôt prendre quelques photos des oiseaux! J’ai trouvé que j’avais beaucoup plus de succès dans ce domaine et j’ai progressivement passé de ce petit appareil à un Pentax Progam A qui, à l’époque, était tout à fait l’affaire..
J'ai quitté l'école, rejoint la fonction publique en tant qu'employé et j'ai perdu tout intérêt pour la photographie lorsque je suis passé au golf, où j'ai réussi à réduire mon handicap à 3 ans. Après quelques années, alors que j'étais encore dans la fonction publique, j'ai rejoint le département informatique. en tant que programmeur principal. Je n’appréciais pas vraiment le travail mais j’ai beaucoup préféré être en plein air que dans un bureau bouché.
C’est lorsque j’ai rencontré ma femme, qui était une passionnée de la marche et que j’ai commencé à aller dans les champs avec elle, que j’ai sorti mon appareil photo de l’arrière du placard pour faire face à des paysages époustouflants qui demandaient à être photographiés. Progressivement, en lisant des livres sur la photographie et en expérimentant ce qui a fonctionné et ce qui ne fonctionnait pas pour moi, mes images ont commencé à s’améliorer. J'ai visité et revisité des sites encore et encore (et le fait toujours) jusqu'à ce que les résultats correspondent à ce que je voulais obtenir..
J'ai visité et revisité des sites encore et encore (et le fait toujours) jusqu'à ce que les résultats correspondent à ce que je voulais obtenir..
J'ai rapidement acheté mon premier appareil photo numérique, un Fuji Finepix, puis un NIkon Coolpix et enfin mon premier reflex numérique, un Canon EOS 10D. Malgré la promesse faite à ma femme que le dernier appareil photo que j'ai acheté serait toujours mon dernier achat, j'ai progressé au travers des Canon EOS 20D, Canon EOS 5D et maintenant sur mon appareil photo actuel, le Canon EOS 5D Mark 2..
Alors que mon intérêt pour la photographie grandissait, j'ai décidé de créer une petite entreprise de photographie de paysages appelée Lakescenes, que je dirigeais parallèlement à mon emploi principal. Au fur et à mesure que les affaires augmentaient, je me suis retrouvé à travailler de longues heures, mais des heures enrichissantes juste pour répondre à la demande. Je me suis vite rendu compte que mon travail à temps partiel me plaisait beaucoup plus que mon travail à temps plein et j'ai décidé que c'était là que se trouvait mon avenir..
J'ai décidé de quitter mon emploi dans l'informatique et de devenir photographe professionnel à plein temps. En mars 2008, j'ai renommé Martin Lawrence Photography et j'ai commandé la création d'un nouveau site Web afin d'améliorer ma présence en ligne. Cela a conduit à une forte augmentation des ventes sur Internet.
J'organise régulièrement des expositions au Moot Hall de Keswick et des expositions dans plusieurs galeries situées dans et autour de la région des lacs et dans ma ville natale de Preston, dans le Lancashire. Je fournis des images pour des calendriers, des sites Web, des magazines et des brochures et contribue aux bibliothèques de stock. J'ai maintenant un certain nombre de clients qui collectionnent mon travail à la fois encadré et sur toile. Mon amour pour la marche en chute m'a permis d'accéder et de capturer des images de nombreux endroits que les visiteurs de la région des lacs tiennent à cœur. «J'aime les souvenirs», voilà comment j'aime décrire.
À la suite de nombreuses demandes, j'ai lancé fin 2008 des cours de photographie numérique de paysage en groupe individuel et en petits groupes, qui ont été couronnés de succès. Cela semble avoir comblé une lacune sur le marché pour les photographes à la recherche d'une attention individuelle centrée uniquement sur leurs besoins plutôt que sur ceux d'un grand groupe. J'ai reçu de très bons retours de photographes débutants et plus expérimentés qui cherchent à améliorer leur technique..
Mon intérêt principal est le paysage, mais j'aime aussi la photographie animalière. Comme je l'ai déjà mentionné, je suis une personne de plein air et j'adore marcher et visiter des régions isolées que vous ne pouvez atteindre que par vos propres moyens. Je possède et lis beaucoup de livres de voyage et de cartes sur l'Angleterre et l'Ecosse. J'adore m'asseoir le soir et passer par-dessus eux à la recherche de bons endroits que je peux visiter pour obtenir d'excellentes images, puis je planifie de futurs voyages autour d'eux..
Rien ne me fait plus plaisir que de prendre des photos sur une plage reculée d'Écosse, face à un paysage marin époustouflant, où je sais que personne ne marche depuis des jours. Les emplois ne valent pas mieux que ça.
Un jour la semaine dernière, j’avais donné un cours à Keswick qui s’est terminé à 15 heures. Pendant le cours, nous avions visité Surprise View, qui offre un panorama magnifique sur Derwentwater, les Newlands Fells et le Skiddaw Massif. Je me donne toujours pour règle de ne créer aucune de mes propres images pendant que j'enseigne. Ainsi, lorsque j'ai déposé mon participant dans sa voiture, je suis retourné à Surprise View, mais cette fois avec mon propre équipement photographique. C'était un bon moment de la journée pour être dehors juste avant que l'obscurité ne commence à tomber.
J'ai visité cet endroit en plusieurs occasions et je n'ai jamais réussi à obtenir l'image «ultime» que je cherchais. Tout d’abord, l’emplacement est très prisé de Keswick et peut être peuplé de monde à tout moment de la journée. Deuxièmement, il y a une immense étendue d'eau qui rend difficile de passer au premier plan et d'inclure les collines à l'arrière-plan. Enfin, parce que la vue est à l'ouest face au soleil qui se couche derrière les montagnes avant que les effets du coucher de soleil puissent être pris.
Il existe également un fort contraste entre le ciel clair en arrière-plan et le premier plan sombre. Par conséquent, l'utilisation correcte de filtres de densité neutre est indispensable. Par conséquent, les diplômés en ND sont une pièce essentielle du kit. J'ai réussi à me rendre sur les lieux sans trop de monde et à préparer mon équipement. J'ai pris une lecture de mètre sur le premier plan sombre et une lecture de mètre sur un fond clair. Il y avait deux niveaux de différence de luminosité entre les deux zones; j'ai donc utilisé un dégradé 2 niveaux ND pour obtenir une exposition correcte sur toute l'image. Je pense que l'image que j'ai prise a l'air bien avec une bonne exposition et quelques grands détails à l'avant et à l'arrière plan.
La majorité de mes images sont prises dans et autour du Lake District et presque toutes mes ventes proviennent de ces images. Il y a des spots populaires où de nombreux visiteurs se rendent, ainsi qu'un nombre infini de spots moins populaires, certains encore très isolés où vous pouvez marcher toute la journée et ne voir pratiquement personne. Cela signifie que je ne serai jamais à court de nouveaux lieux à visiter et puise mon inspiration dans.
Je dois avouer cependant que je suis de plus en plus attiré par la grandeur des Highlands et des îles écossaises que je visite de plus en plus. Il existe des zones sauvages et éloignées très différentes du paysage plus doux du Lake District. C'est un défi passionnant qui tente de capturer la beauté de la région..
Seulement environ 1% ou moins des images que je prends voient la lumière du jour au-delà de mon propre ordinateur de bureau. Après une prise de vue, je télécharge généralement les images sur mon ordinateur portable et choisis celles qui, à mon avis, mériteraient d'être améliorées. Je convertis et travaille ensuite sur ces images et décide si certaines d'entre elles sont suffisamment bonnes pour être affichées sur mon site Web, dans des galeries ou pour vendre à mes propres expositions..
Celles-ci, je les imprime et les monte; Je soumets également des images de livres et de magazines à la suite d'appels de photos ou que celles-ci soient conservées dans la bibliothèque de l'éditeur pour une utilisation ultérieure..
Je sauvegarde toutes les images que je prends sur DVD ainsi que mes images de portefeuille actuelles et antérieures sur un disque dur séparé que j'aime parcourir de temps en temps car vous pouvez souvent trouver un «petit bijou» que vous avez précédemment rejeté avec une certaine sévérité..
Personnellement, je ne donne que des cours individuels et en petits groupes à deux ou trois amis ou parents. Le seul commentaire récurrent que j’obtiens des participants est qu’ils ont déjà suivi un cours en groupe et ont très peu appris en raison du large éventail de capacités..
Assister à l’un de mes cours signifie que vous aurez toute mon attention toute la journée. Je peux couvrir ce que vous voulez et quelle que soit la profondeur que vous souhaitez, que vous soyez débutant ou photographe expérimenté désirant passer au niveau supérieur..
C’est la combinaison de l’instruction et de la pratique où réside l’avantage d’une séance individuelle..
Si vous ne comprenez pas quelque chose, vous pouvez me poser autant de questions que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous compreniez. Certaines personnes trouvent que trop de détails sont très condescendants et d’autres ont besoin de ce détail car elles ne connaissent pas la différence entre ISO et Aperture..
Ce que vous obtenez avec un cours de photographie avec moi est une journée d’enseignement intense au cours de laquelle vous pouvez non seulement apprendre, mais aussi mettre en pratique ce que vous avez appris dans un environnement contrôlé avant de partir seul (e) pour perfectionner vos compétences. J'enseigne la photographie à beaucoup de personnes qui ont suivi des cours pour adultes mais elles disent qu'il y a tellement de choses que l'on peut apprendre en lisant ou en enseignant seul.
Avec des cours individuels, je parle avec le participant au cours pendant quelques heures, en lui enseignant les techniques permettant de prendre de bonnes photos et d’améliorer leur photographie. Nous allons ensuite sur le terrain et mettons immédiatement ces nouvelles techniques en pratique. C’est la combinaison de l’instruction et de la pratique où réside l’avantage d’une séance individuelle..
J'ai été un homme 'Canon' pendant toute ma carrière professionnelle. J'utilise actuellement un appareil photo plein cadre Canon EOS 5D MK 11. Je reçois de nombreux courriels chaque semaine de la part de photographes me demandant quel kit acheter, et je leur réponds toujours de la même manière: vous devez savoir quels objectifs vous aimez et obtenir le meilleur boitier que vous pouvez vous permettre..
Je pense toujours que c'est l'optique qui compte le plus. J'utilise donc deux objectifs principaux pour les paysages, le 24 - 105mm L IS USM et le 16 - 35mm L USM. Ce sont d'excellents objectifs et sont utilisés pour environ 95% de mes images.
J'ai un trépied Manfrotto 055 avec une tête pivotante Manfrotto 804RC2. C’est un trépied assez robuste, adapté aux conditions météorologiques parfois défavorables de la région des lacs. La tête et le trépied ont tous les deux un niveau à bulle essentiel pour de superbes vues panoramiques..
J'ai un ensemble de filtres gradués à densité neutre Lee que j'utilise constamment ainsi qu'un certain nombre d'autres filtres Lee que j'utilise moins souvent. J'ai également un polariseur Lee que je trouve essentiel lors de la prise d'images, y compris d'eau, car cela réduit la quantité d'éblouissement. Un commutateur à distance RS80 N3 aide à réduire le bougé de l'appareil.
Après un tournage, je rentre chez moi et télécharge mes images pour voir ce que j'ai. Ce qui est beau sur un petit moniteur LCD 3 "à l'arrière de mon appareil photo est parfois moins beau sur mon moniteur 24" chez moi et, heureusement, l'inverse. Je télécharge mes images à l'aide du logiciel Zoom Browser fourni avec mon appareil photo Canon EOS 5D Mark 2 et je fais généralement un diaporama pour obtenir une première impression de ce que j'ai..
Je sélectionne ensuite les images que je vais convertir à partir de RAW afin de pouvoir les modifier dans Photoshop CS4 si nécessaire. J'utilise Digital Photo Professional, un convertisseur RAW fourni par Canon. Ces images sont ensuite stockées dans des dossiers nommés de manière appropriée. Ces dossiers et les images RAW restantes que je n'ai pas utilisées sont ensuite gravés sur DVD à l'aide du logiciel NERO et archivés pour une utilisation future éventuelle..
J'apporte quelques ajustements de base à mes images dans Photoshop CS4, qui consistent simplement à ajuster les niveaux, à recadrer et à redimensionner et à assembler si je crée des panoramas. Je suis un fervent partisan d'essayer de capturer l'image sur l'appareil photo et de ne pas trop ajuster en utilisant un logiciel de post-traitement.
Si quelqu'un veut une image qui ressemble à une image de Colin Prior, c'est ce qu'il achètera, pas l'image de quelqu'un d'autre qui essaie de ressembler à une image de Colin Prior..
Mon seul conseil serait d’essayer de rendre votre travail, qu’il s’agisse de paysages, de sports, d’animaux sauvages ou de photographies modèles, différent de tout le monde dans ce domaine. Essayez de prendre des photos à une heure différente de la journée, sous différents angles, selon différentes saisons, etc., afin de mettre en valeur votre travail..
Il ne sert à rien de copier le travail de quelqu'un d'autre et d'essayer ensuite de le vendre. Cela a déjà été fait et il n'y aura rien d'unique à ce sujet. Si quelqu'un veut une image qui ressemble à une image de Colin Prior, c'est ce qu'il achètera, pas l'image de quelqu'un d'autre qui essaie de ressembler à une image de Colin Prior..
Ne réinventez pas la roue. Dans ce cas, l'imitation n'est pas la plus sincère des flatteries. Vous devez essayer de "déplacer" l'image que vous admirez en créant votre propre style. Je crains que ce ne soit la partie la plus difficile, mais la plus enrichissante, lorsque tout est réuni!