Phototuts + Profil de lecteur Steven Davis

Dans l'interview d'aujourd'hui, nous allons parler à Steven Davis, un lecteur régulier de Phototuts +. Développeur Web de jour, Steven est un photographe de paysage incroyablement talentueux qui a de nombreux conseils à partager. Poursuivez votre lecture pour en savoir plus et découvrez une série d’excellents exemples de son travail..


Q 1. S'il vous plaît, parlez-nous un peu de votre parcours. Avez-vous une formation traditionnelle en photographie ou avez-vous changé de profession??

J'aime toujours l'art et la technologie, et j'ai le plaisir de documenter ma vie à travers des images, mais j'ai toujours utilisé la technique du point-and-shoot et je n'ai jamais vraiment appris la tradition de la photographie autrement qu'en tirant au hasard chez des amis..

J'ai un BA en Digital Graphics de la CSU Hayward, donc cela s'applique un peu, mais je l'ai fait principalement parce que je suis développeur Web de métier. Cela m'a aidé à apprendre toutes les compétences de Photoshop qui m'aident dans mon post-traitement, donc je suis reconnaissant pour cela..

Je fais toujours du développement web pour mon travail quotidien, mais j’ai vraiment trouvé une passion pour la photographie au cours des 2 dernières années, et j’y suis complètement plongé (et mon portefeuille) dans… acheter du matériel, lire des livres, participer à des ateliers, etc. Et voici comment j'ai appris et arrivé au point où je suis aujourd'hui.


Q 2. Y at-il des compétences et des talents que vous avez acquis chez Opera et que vous pensez appliquer maintenant à votre photographie??

Travailler chez Opera a été une expérience vraiment unique pour moi. Je me suis rendu en télétravail pour une entreprise située à neuf fuseaux horaires, puis j'ai voyagé plusieurs fois en Norvège et dans les pays environnants pendant plusieurs semaines et je me suis fait une tonne d'amis proches du monde entier..

J'ai découvert le monde de la photographie reflex numérique par le biais d'un ami qui y travaillait et qui m'a rendu accro.

Travailler chez Opera, en particulier à l'époque où je travaillais à leur siège à Oslo, m'a en général ouvert à de nouvelles expériences, cultures et façons de voir le monde..

Ainsi, même si je ne pense pas avoir appris quoi que ce soit en lien direct avec ma photographie, j'ai beaucoup appris sur moi-même et sur la façon dont je regarde le monde, ce qui a sans aucun doute profité à ma photographie et à la manière dont je compose mes prises de vue..


Q 3. La majorité des photographes chevronnés trouvent et se spécialisent dans un créneau particulier. Quel domaine de la photographie vous intéresse le plus et pourquoi??

Toutes les formes de photographie m'intriguent et je peux être humilié par un travail extraordinaire en tous genres, mais ma passion particulière réside dans la photographie de paysage. J'ai toujours aimé le plein air. J'ai grandi dans les Boy Scouts et je suis en fait un Eagle Scout. J'ai donc l'amour de la nature enraciné en moi..

J'adore les moments où je peux voir des paysages incroyables et avoir la chance de capturer ces moments sur une carte mémoire pour que d'autres personnes puissent en profiter. Si je peux transmettre la même émotion que lorsque je clique sur le déclencheur à un spectateur de ma photo sur un mur ou un écran quelque part, c’est une joie incroyable pour moi..


Q 4. Pourriez-vous nous décrire une de vos images dont vous êtes particulièrement fier et expliquer certains des problèmes que vous avez surmontés pour capturer l'image finale?

Ceci est une photo que j'ai prise lors d'un atelier au mont. Zone de Shasta avec Aperture Academy. Bien souvent, se rendre sur place pour obtenir la bonne composition est un défi en soi. Cette photo est de Castle Lake avec le mont. Shasta en arrière plan.

Notre groupe est parti du parking du lac à quelques kilomètres de là, sur un terrain accidenté, rocheux et délabré. Je voulais obtenir une très bonne composition et ne pas avoir à me battre pour le meilleur tir, alors je me suis précipité à la tête du groupe et j'ai trouvé cet endroit..

Il me restait environ deux heures avant le coucher du soleil, alors j’ai passé une bonne heure à trouver le bon montage, à régler mon trépied, mon exposition, mon ouverture, etc. J’ai utilisé un filtre à densité variable à gradations neutres pour uniformiser l’exposition entre le ciel et la sol et a passé le reste du temps à tirer un coup toutes les quelques minutes.

Cette photo a eu lieu environ 30 minutes avant le coucher du soleil, alors que le soleil frappait encore ces arbres au premier plan, créant ainsi un bloc de couleur jaune qui, selon moi, ajoute vraiment au contraste de l'image et la fait "éclater"..

J'ai effectué plus de 100 tirs en deux heures à cet endroit, ce que je fais souvent, et j'ai soigneusement sélectionné ma sélection de clichés jusqu'à ce que je finisse par choisir celui-ci. Mon instructeur, Stephen Oachs, a déclaré qu'il s'agissait d'un «coup fictif» et que c'est certainement l'un de mes tirages les plus populaires..


Q 5. Que faites-vous avec votre travail de photographie lorsque vous avez terminé?

Une fois le cliché capturé sur place, ramené à la maison et effectué tous les travaux de post-traitement dans Lightroom et Photoshop, je stocke l'image sur le disque dur de mon ordinateur au format PSD ou TIFF, ainsi qu'une sauvegarde sur un disque dur externe. conduire.

Je conserve ensuite ces fichiers finalisés pour la création et la vente de tirages. J'assiste aux festivals Art & Wine, je présente des galeries en direct et je vends également en ligne sur mon site Web..


Q 6. Pouvez-vous décrire votre flux de travail de photographie? Quels équipements et logiciels de photographie utilisez-vous quotidiennement, et pourquoi avez-vous choisi cette configuration particulière??

Étant donné que j'ai tendance à me concentrer sur la photographie de paysage, mon équipement essentiel comprend:

  • Un trépied Induro CT-213 et une rotule BHD2 -
    Un trépied est essentiel pour tout type de photographie où vous prenez des expositions d'une durée supérieure à 1/30 de seconde afin de réduire le flou dû au bougé de l'appareil photo..
  • Un câble de déclenchement à distance -
    Si vous appuyez sur le déclencheur d'un appareil photo, vous risquez de le faire bouger et de rendre votre exposition floue. Avoir un câble de déclenchement réduit considérablement ce risque. Si je n'ai pas mon câble avec moi et que la synchronisation de la prise de vue n'est pas importante, j'utiliserai le délai de 2 secondes sur mon appareil photo.
  • Un objectif Tamron 17-50mm f / 2.8 -
    Un objectif grand angle est souvent important pour obtenir tous les détails d'une photo en mode paysage, en particulier lorsque vous utilisez un corps recadré comme je le fais. J'aime l'objectif Tamron, car il offre 2 niveaux de lumière supplémentaires (f / 2,8-f / 32), ainsi que 10 mm supplémentaires, par rapport au Canon 17-40L, et sa qualité est comparable à celle du verre Canon L. J'ai possédé le Canon 17-40L et je préfère le Tamron pour son coût, ainsi que pour ces facteurs.
  • Un niveau de bulle de Hotshoe -
    Ceci est un petit outil bon marché, idéal pour vous aider à garder vos tirs au même niveau.
  • Un polariseur circulaire -
    Certaines personnes sont des puristes et préfèrent ne pas les utiliser, mais la plupart des photographes paysagistes que j'ai rencontrés recommandent d'en utiliser un. Ils aident les bleus et les verts à «éclater» davantage et réduisent les reflets, ce qui est génial lorsque vous filmez avec de l'eau..
  • Filtres circulaires de densité neutre -
    Ils sont parfaits pour ralentir vos expositions. J'ai 3 arrêts et 9 arrêts. Le 9 arrêts est idéal pour les expositions plus longues, même à la lumière de la mi-journée. Ils sont également parfaits pour photographier les eaux en mouvement, comme les cascades, ralentir votre exposition et obtenir le joli aspect peint..
  • Filtres à densité neutre graduée (facultatif) -
    Ils sont parfaits pour équilibrer l'exposition entre le ciel et la terre dans un tir. J'ai commencé par les utiliser, mais je les ai trouvés difficiles à utiliser avec le temps. De plus, à mesure que la lumière change, vous devrez peut-être utiliser un filtre d'intensité différente. Je suis assez bon dans Photoshop, je préfère donc maintenant utiliser le bracketing d'exposition automatique (AEB) et mélanger les différents niveaux d'exposition dans Photoshop. Cela me permet de prendre plus de compositions sur le terrain lorsque le temps dont je dispose pour changer de lumière est limité et de m'inquiéter plutôt de la fusion des expositions lorsque le temps est illimité. J'ai fait des photos en utilisant les deux méthodes et je préfère maintenant ignorer les GND.
  • Logiciel - En ce qui concerne les logiciels, j'importe mes photos dans Adobe Lightroom et j'effectue tous les traitements RAW de base, puis je les exporte vers Photoshop et y effectue tous les traitements détaillés..

Q 7. Si vous pouviez donner un conseil aux aspirants photographes, quel serait-il??

Je me suis lancé dans la photographie il y a environ 2 ans. Si vous êtes intéressé par ce passe-temps, achetez ou empruntez du matériel de base et commencez à filmer. Pratique, pratique, pratique. Lisez des livres (comme le livre étonnant de Bryan Peterson, Understanding Exposure). Prendre des ateliers.

Trouvez la discipline que vous aimez, que ce soit le portrait, les mariages, les événements, le photojournalisme, les paysages ou toute autre chose. Une fois que vous y serez mieux, investissez dans un meilleur équipement et continuez comme ça.

De même, ne montez jamais dans un kayak en eau salée avec votre équipement, à moins que vous n'aimiez jeter votre argent. J'ai appris ça à la dure!


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