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Piet Van den Eynde est un photographe belge indépendant, auteur, spécialiste de Lightroom et amoureux de noir et blanc. J'ai attrapé avec lui pour une interview sur son travail et ses passions.
Tourné à Delhi, avec le X-Pro 1 et le 35 mm 1.4 grand ouvert. Je me suis converti en noir et blanc parce que les couleurs étaient trop gênantes. Piet Van den Eynde a récemment publié son nouveau livre électronique sur Lightroom 5 par Craft & Vision. Instructeur certifié Adobe en photographie numérique et en post-traitement avec Adobe Lightroom et Adobe Photoshop, il est peut-être à la pointe de la technologie numérique, mais utilise toujours des filtres traditionnels dans ses appareils photo..
Dans cette longue interview, nous couvrons ses photographies, l'atelier qu'il prépare pour 2014 ainsi que ses projets et ses rêves en matière de photographie..
J'étais assez tard pour commencer avec la photographie. C'était au tout début des premiers appareils photo numériques et je cherchais un moyen créatif de compenser ce qui était alors un travail créatif plutôt ennuyeux pendant la journée..
Je me souviens d'avoir acheté un appareil photo Nikon Coolpix 950 il y a environ 12 ans. Il y avait un capteur de deux mégapixels de la taille d'un ongle - l'ongle d'un bébé - et je n'avais vraiment aucune idée de la photographie. Par exemple, j’ai vraiment aimé les frontières négatives de la vieille école que vous voyez parfois autour d’impressions en noir et blanc, mais à ce moment-là, je pensais qu’elles étaient un filtre Photoshop au lieu d’être le résultat du processus d’impression en chambre noire..
J'ai aussi beaucoup aimé les images de faible profondeur de champ (même si, à l'époque, je ne savais pas qu'il s'agissait de la profondeur de champ, encore moins de la façon de l'obtenir).
Une des choses que nous enseignons au cours de l'atelier n'est pas de créer des images individuelles, mais d'essayer de raconter une petite histoire, avec une prise de vue «établissante», une image en gros plan, un portrait officiel, etc. C’est le plan d’établissement d’un de ces petits essais photographiques sur un réparateur de vélos.. J'ai appris à mes dépens que mon petit nouvel appareil photo brillant avec son très petit capteur et son ouverture relativement lente ne me donnerait pas le regard que je recherchais. Au début, j'ai essayé de recréer ce look dans Photoshop en utilisant des filtres de flou, mais très vite, j'ai réalisé que je manquais vraiment de fond et je me suis inscrit à un cours du soir de cinq ans à l'Académie des beaux-arts où je vivais..
J'ai acheté un reflex analogique et appris les bases de la photographie de manière analogique. J'ai donc commencé numériquement, je suis revenu à l'analogique et maintenant je travaille à nouveau en numérique, mais je suis heureux d'avoir eu cette expérience analogique, même si ce n'est que pour une période relativement courte..
Chaque fois que je voyage, j'aime me fixer de nouveaux objectifs. Lors du dernier voyage au Rajasthan, il s'agissait de jouer davantage avec le rétroéclairage, qu'il soit éclairé ou non. Dans ce cas, j'ai utilisé le rétro-éclairage pour créer les ombres dramatiques qui remplissent le cadre. Cette image est également un exemple d'un autre argument pédagogique avancé par Matt Brandon au cours de l'atelier: il s'agit de trouver un point avec une lumière intéressante, un arrière-plan intéressant (ou de préférence les deux), de rester assis et de laisser l'image se produire au lieu de la courir après.. Vous savez, c’est le vieux principe de «transformer votre passe-temps en votre profession». Il y a environ cinq ans maintenant. En fait, je n'ai pas tellement choisi moi-même, ce sont plutôt les circonstances qui ont été choisies pour moi, mais je suis très heureux que cela se soit passé ainsi. Je m'intéressais à la photographie comme un passe-temps (antidote créatif nécessaire contre le stress lié aux objectifs de vente et au calcul d'un emploi de jour dans le secteur de la finance) lorsque j'ai perdu cet emploi..
Plutôt que d'essayer de trouver un travail similaire (j'en ai assez marre de toute façon), j'ai décidé d'essayer au moins de gagner ma vie avec la photographie, le post-traitement et d'aider les gens à tirer le meilleur parti de leurs images. Pour ce dernier, mon premier contact avec Photoshop il y a 12 ans s'est avéré utile.
J'ai aussi appris à travailler avec Lightroom, j'ai fait quelques ateliers sur le sujet, et un éditeur m'a demandé de faire un livre à ce sujet, ce qui a conduit à plus d'ateliers et a donné le coup d'envoi. En 2010, j'ai rencontré David duChemin dans l'un de ses ateliers et l'idée est née d'écrire un livre pour Craft & Vision..
C’était une image plus difficile à convertir en noir et blanc, mais le noir et blanc était la solution. De toute façon, il n’ya pratiquement aucune couleur dans l’image et le peu de couleur qu’elle contient est plus distrayante qu’autre chose. En outre, une conversion en noir et blanc agréable, granuleuse, contrastée et texturée correspond bien au sujet. J'ai dû utiliser beaucoup d'esquives et de brûlures pour donner vie à celle-ci. La longue histoire de la façon dont j'ai post-traité cette image est dans le dernier numéro de Photograph. Bien sûr, il y a les classiques tels que Cartier-Bresson et l'ensemble du flux «Moment décisif». Comme mentionné, je suis un grand fan des portraits de faible profondeur de champ et j'aime aussi voyager, en particulier en Asie, ce qui m'a automatiquement amené au travail de Steve McCurry et plus récemment de David duChemin et Matt Brandon..
Un autre photographe que j'admire est James Nachtwey. Il existe un documentaire hautement recommandé sur lui appelé Photographe de guerre, dans lequel ils ont placé une minuscule caméra vidéo au-dessus de sa caméra pour que vous puissiez voir comment il aborde les choses et se soumet dans des conditions extrêmement difficiles de guerre ou d'autres calamités.
L'image après une douzaine de corrections locales. Je ne voudrais vraiment pas l'avoir fait dans les vieux jours de chambre noire analogiques! Mais chaque jour, je vois un travail qui me surprend, tout comme celui de Nick Hall dans le dernier numéro de Photograph. J'aime le travail de Joe McNally et de Joey L. Il y a tellement de superbes photos, stimulantes et intimidantes..
Pas plus tard qu'hier, j'ai visionné un documentaire sur une photographe française, Véronique de Viguerie, qui tournait un reportage sur les "Arrow Boys" du Sud-Soudan, des agriculteurs qui se dressent contre Joseph Koney. À mi-parcours du documentaire, j'ai appris qu'elle était enceinte, mais elle continuait à faire son travail dans des conditions difficiles..
Plus près de chez moi, j'aime le travail du photographe belge Magnum Carl de Keyzer, qui ne cesse de se réinventer et que j'ai eu la chance d'interviewer pour mon prochain eBook Craft & Vision qui devrait paraître en septembre..
Voici un conseil simple pour améliorer votre photographie: ne tirez pas tout à votre hauteur: montez une montagne, montez un escalier et abattez. Lorsque ceux-ci ne sont pas disponibles, soulevez simplement votre appareil photo. Cela change votre perspective et, dans ce cas, combiné à l'objectif grand angle, vous obtenez de belles lignes de repère. C'est l'un des avantages de la photographie numérique: à moins de travailler avec un appareil photo comme un Leica Monochrome, en numérique, vous commencez avec un fichier couleur. Une grande partie du noir et blanc numérique concerne la conversion des couleurs en niveaux de gris entre le blanc et le noir et la gestion du contraste entre ces traductions en veillant à ce que le rouge et le bleu de l'original ne se transforment pas en deux nuances de gris similaires..
Ironiquement, plus vous avez de couleur dans votre image d'origine, plus il est facile de faire un rendu noir et blanc éclatant sans devoir recourir à des réglages locaux plus lents (et plus difficiles). Le panneau noir et blanc de Lightroom vous permet de contrôler la conversion en noir et blanc de huit couleurs (ainsi que les couleurs intermédiaires) en faisant simplement glisser les curseurs correspondants..
Voulez-vous assombrir un ciel? Ensuite, faites glisser les curseurs Blues ou Aqua vers la gauche. Voulez-vous éclairer un visage? Il suffit de faire glisser le curseur orange vers la droite. Vous avez un contrôle après coup incroyable.
Cependant, cela ne signifie pas que travailler avec des filtres traditionnels n'est plus nécessaire. Par exemple, j'utiliserai encore des filtres gradués traditionnels (ceux d'une société britannique appelée Hitech) si la plage dynamique d'un paysage dépasse ce que mon appareil photo est capable d'enregistrer..
Ici, j'ai utilisé ma technique préférée de flash et de parapluie: la lumière vient de derrière pour que la fille soit à l'ombre. J'ai rempli les ombres en faisant éclater un éclair à travers mon parapluie Lastolite à trois volets. Je me suis tout à la main. C'est un autre exemple de portrait environnemental. J'adore le fait qu'il se passe aussi des choses en arrière-plan. En fait, je n'ai vu le petit garçon manipuler le puits que lorsque j'avais déjà fait le coup. Maintenant, à part Lightroom, je suppose que ce n'est plus un secret que l'un de mes plug-ins préférés pour le noir et blanc est Silver Efex Pro. J'aime l'incroyable qualité de leurs algorithmes, associée à la facilité d'utilisation de la technologie brevetée des points de contrôle de Nik. J'ai eu quelques vidéos sur mon blog qui donnent une bonne introduction à la puissance de ce plug-in.
Je suis un photographe de personnes, mais l'un de mes objectifs est de m'améliorer aussi bien en photographie de paysage qu'en architecture. Pour ce dernier, le musée Jantar Mantar de Jaipur, un autre lieu visité lors de l'atelier, fait le bonheur des photographes.! Selon le fichier, je reste dans Lightroom ou je passe à Silver Efex Pro. Ou je vais combiner les deux: faire le gros du travail dans Lightroom puis envoyer le fichier sous forme d'objet intelligent à Photoshop, exécutant Silver Efex Pro en tant que filtre intelligent.
Pour les retouches, je ferai souvent des esquives et des gravures locales dans Photoshop si je suis là de toute façon. J'ai même créé un panneau personnalisé pour accélérer le processus. Ce panneau est inclus gratuitement dans le package complet de mes Esquiver et brûler eBook. J'ai aussi produit une vidéo sur son fonctionnement.
Dans Lightroom, j'utiliserai également des préréglages. J'aime beaucoup les noirs et les blancs riches, sombres et contrastés, et j’ai fait quelques réglages prédéfinis, ce qui me permet de consacrer plus de temps aux réglages locaux, ce qui est pour moi une étape très importante dans tout le post-traitement, que ce soit en couleur ou en noir et blanc.
Une partie de la photographie de type reportage consiste à voir le moment et à pouvoir y réagir rapidement en connaissant parfaitement votre appareil photo. Je change souvent déjà les réglages de mon appareil photo avant que quelque chose ne se produise. Quand je vais dans un bâtiment, je vais monter mon ISO, même si je ne suis pas sûr de pouvoir prendre des photos à l'intérieur. Le mérite d'avoir vu cette image revient à Matt Brandon. Je viens de lui «voler» le coup! J'imagine que c'est le fait que lorsque vous supprimez de la couleur, toutes les autres parties de votre photo, telles que la texture, le contraste, la forme et la forme, deviennent plus importantes. De plus, comme j'aime beaucoup post-traiter, le noir et blanc offre beaucoup plus de créativité car vous n'êtes plus lié par les contraintes de précision des couleurs. Bien sûr, vous pouvez également modifier les couleurs, et je le ferai souvent dans mon travail sur les couleurs, mais en noir et blanc, vous pouvez faire en sorte qu'un ciel amical devienne presque noir et modifie complètement l'atmosphère d'une image..
Je pense que cela dépend du type de photographe que vous êtes. Si vous êtes un photographe de reportage, alors Lightroom est probablement tout ce dont vous avez besoin. Encore plus fort, utiliser Photoshop vous coûte beaucoup de temps et d’argent, à vous ou à votre employeur. La même chose vaut pour la plupart des photographes de mariage, je dirais. Dans l’économie actuelle, vous n’avez tout simplement pas le temps de mettre chaque image dans Photoshop..
À l'autre extrémité du spectre, si vous êtes un photographe photographiant des couvertures Vogue, les options de retouche relativement limitées de Lightroom ne vous suffiront pas. Mais même dans ce cas, je pense que Lightroom peut accomplir bien plus que ce que de nombreux photographes ayant grandi avec Photoshop peuvent ou sont prêts à croire..
Je pense que Lightroom et Photoshop (et entre les deux, les plug-ins) forment une sorte de flux de travail pyramidal. Lightroom à la base, effectue le gros du travail en traitant une image, puis en synchronisant ces paramètres avec autant d'images que possible. Photoshop se situe au sommet de la pyramide. Je vais l'utiliser pour effectuer des tâches que je ne peux tout simplement pas accomplir dans Lightroom, telles que la retouche avancée, l'ajout de texte, l'utilisation de calques et de masques de calque, etc..
Je fais aussi beaucoup d'esquive et de gravure dans Lightroom simplement parce que c'est rapide et efficace, et encore une fois, je peux utiliser des préréglages. Je suis amoureux de la nouvelle Lightroom 5 Filtre radial et pour moi, cette caractéristique unique valait le prix de la mise à niveau. Il vous permet d'esquiver et de brûler sans avoir à peindre!
Enfin, il y a aussi un avantage de taille à rester dans Lightroom aussi longtemps que possible. Un fichier brut de mon Nikon D800 pèse environ 50 Mo dans Lightroom, plus quelques kilo-octets dans mon catalogue Lightroom pour contenir toutes les métadonnées. Le même fichier, ouvert en tant qu’image 16 bits dans Photoshop, pèse 216 Mo..
Chaque nouvelle version de Lightroom inclut des éléments qui en font un outil qui évite l'utilisation de Photoshop. Par exemple, il y a le nouveau pinceau de guérison qui vous permet de supprimer les lignes électriques. Dans Lightroom 4, si vous n’aviez pas le temps, vous auriez dû utiliser Photoshop..
Cependant, Photoshop apporte également de nouvelles fonctionnalités intéressantes. Je doute que Lightroom puisse faire tout ce que le côté photographique de Photoshop peut faire. Et Photoshop aura toujours de nombreux maîtres à servir: concepteurs Web, graphistes, peintres, directeurs de la photographie, artistes 3D. Les photographes ne sont qu'un des publics cibles de Photoshop. Lightroom, en revanche, a été spécialement conçu pour nous.
C'est une technique que j'utilise souvent. Je l'ai appelé «deux lumières pour le prix d'une» et cela renvoie à mon intention de travailler davantage avec le rétroéclairage. Le rétro-éclairage est la lumière naturelle du soleil. En posant le sujet au soleil et en sous-exposant ensuite la lumière disponible, je reçois une belle lumière circulaire autour des épaules. Cela donne une séparation de l’arrière-plan (et donc de la profondeur). La profondeur est encore améliorée en utilisant une faible profondeur de champ. Bien sûr, cela laisse le visage du sujet dans l'ombre. C'est pourquoi j'utilise un flash pour éclairer mon sujet. Dans ce cas, le flash est le Elinchrom Ranger Quadra. À 2,5 kilogrammes, il est relativement léger, mais dispose de la puissance de 4 flashes normaux. J'ai utilisé un filtre de densité neutre pour obtenir la vitesse d'obturation à la vitesse de synchronisation.. C'est vrai que mon flash m'accompagne presque toujours. Au cours des dernières années, la photographie au flash est devenue de plus en plus accessible et également plus facile à apprendre grâce au retour instantané des écrans LCD de notre appareil photo. Pourtant, j'ai remarqué que beaucoup de photographes ont peur d'utiliser leur flash ou de le faire de manière inappropriée, ce qui donne des images peu flatteuses..
Lorsqu'il est utilisé correctement, un flash peut faire toute la différence. Les gens me demandent parfois pourquoi je me soucie d'apporter un flash dans des pays inondés de soleil, tels que l'Indonésie ou l'Inde. Et ma réponse est invariablement "exactement parce qu'il y a trop de soleil". J'utilise mon flash pour remplir les ombres causées par la lumière du soleil ou pour créer ma propre lumière.
Curieusement, plus il y a de lumière disponible, plus je vais utiliser le flash pour augmenter et courber cette lumière disponible où je le veux par rapport à mon flash. Moins il y a de lumière, moins il est probable que j'utilise le flash, car il peut tuer l'atmosphère rapidement. Je vais plutôt monter mon ISO à la place. Heureusement, mon appareil photo Fujifilm et mon appareil photo Nikon sont vraiment bons à haute sensibilité ISO.
Cette technique est identique à celle décrite ci-dessus. Seulement ici, j'ai utilisé une fonctionnalité appelée Hypersync sur mes déclencheurs Pocketwizard pour fonctionner avec une vitesse d'obturation bien supérieure à la vitesse de synchronisation normale de mon appareil photo. Cette image a été prise à 1/2000 de seconde. Apparemment, les déclencheurs de Phottix Odin recevront bientôt une mise à jour du microprogramme appelée ODS (Overdrive Sync) qui devrait leur permettre de faire quelque chose de similaire.. Comme je l’ai dit, c’est parce que j’aime vraiment contrôler mon éclairage. Il ne s'agit pas de la quantité de lumière. Dans la plupart des cas, au cours de la journée, il y a suffisamment de lumière pour obtenir techniquement une image correctement exposée..
C'est à propos de la qualité. La lumière artificielle peut être contrôlée et adoucie et peut être utilisée pour remplacer partiellement ou même totalement la lumière ambiante. Le look et la qualité de ce qui est beaucoup plus difficile à contrôler. Je ne connais pas d'échelle qui me permette de grimper jusqu'au soleil et de changer son orientation de quelques degrés!
C'est aussi la raison pour laquelle, actuellement, j'aime expérimenter l'utilisation du flash sur mon Fujifilm X100S, en raison de sa vitesse de synchronisation rapide de 1 / 2000e de seconde, vous pouvez faire beaucoup avec un seul flash speedlight.
Un autre de ceux-ci "choisissez simplement un arrière-plan intéressant et laissez l’histoire se dérouler devant vous", des moments très nombreux en Inde. Eh bien, mis à part un flash et un parapluie (le très maniable Lastolite) lorsque je voyage, de plus en plus, je travaille avec mes Fujifilm X-Pro 1, X-E1 et X100. Je suis passé de la réalisation de ces portraits peu profonds à la réalisation de portraits environnementaux montrant la personne qui les entoure..
D'une certaine manière, mon nouvel objectif de portrait préféré est un grand angle. C'est pourquoi j'ai toujours le Fujifilm 14mm sur un appareil photo et, en général, le 35mm f / 1.4 sur l'autre. J'ai fait le gros de mes images de voyage avec ces deux.
Pour l'atelier photo du Rajasthan de l'année prochaine, dans lequel je rejoindrai le professionnel du voyage chevronné, Matt Brandon, je prendrai également le X100S avec moi et, comme mentionné, j'essaierai d'utiliser le flash avec cet appareil.
Je prends aussi avec moi un système de flash un peu plus lourd, le Elinchrom Ranger Quadra. Appelez-moi cinglé, mais au lieu d'être simplement satisfait des économies de poids que ces appareils compacts offrent par rapport aux reflex classiques, j'ai en fait choisi d'investir mes économies de poids dans un équipement d'éclairage supplémentaire.
Enfin, je dispose généralement de plusieurs filtres ND variables (ceux de Lightcraftworkshop) et lors de la prise de vue avec mon Nikon D800 ou D600, j'utilise des déclencheurs Phottix Odin pour contrôler mes flashes..
En passant, toutes les images de cette interview ont été prises lors de l’édition 2013 de l’atelier. L'édition 2014, qui se tiendra du 16 février au 1er mars, n'a plus que quelques places disponibles. Nous nous sommes bien amusés l'année dernière. Il suffit de lire les critiques enthousiastes sur la page d’information de l’atelier et j’attends avec impatience l’aventure de l’année prochaine..
Comme mentionné, j'aime aussi jouer avec la couleur. En fait, la plupart de mes images couleur subissent une sorte de traitement de couleur, similaire à ce qui se passe avec la plupart des films de nos jours. Pour cette image, je voulais transmettre l’atmosphère matinale, solitaire et froide, c’est pourquoi j'ai utilisé une palette de couleurs spécifique. Vous pouvez exercer une énorme quantité de contrôle des couleurs dans Lightroom à l’aide des curseurs du HSL panneau, le Split Toning panneau et les canaux de couleur dans le Courbes panneau Je ne crois pas aux raccourcis. Cependant, il est devenu beaucoup plus facile de se renseigner sur la photographie, à la fois sur les aspects techniques et sur la philosophie qui la sous-tend, grâce à Internet. Il existe une quantité énorme d'excellentes formations disponibles si vous pouvez les trouver, souvent à des prix abordables.
C’est ce que j’aime dans Craft & Vision: ils essaient de garder le contenu abordable. Ce n'est pas la première fois que j'entends les lecteurs de mes livres dire que si le livre avait coûté le double ou même le triple, ils l'auraient quand même acheté et je suis sûr que la même chose vaut pour les autres titres. Mais toute la lecture et la navigation sur Internet et regarder des vidéos ne remplacent pas réellement sortir et faire des photos.
Au lieu d'acheter l'objectif et l'appareil photo les plus chers, procurez-vous un modèle moins cher et utilisez vos économies pour acheter un billet d'avion ou un livre sur un modèle exceptionnel, ou suivez un atelier pratique avec un photographe que vous admirez et photographiez, photographiez, photographiez..
Pour Faire de la lumière II, J'ai interviewé quatre photographes professionnels belges et ils étaient tous d'accord sur un point: que le travail personnel et l'expérimentation pendant le tournage étaient essentiels à la croissance du photographe professionnel. Donc, si cela est vrai pour les personnes qui sont déjà professionnellement impliquées dans la photographie, je dirais que c'est encore plus important pour ceux qui aspirent à ce que.
J'aime expérimenter les vitesses d'obturation. Dans ce cas, le Royal Enfield dans cette ruelle escarpée de Pushkar se présentait comme la toile de fond parfaite. Encore une fois, tout ce que j'avais à faire était d'attendre que les gens passent. J'ai pris environ 60 images, en essayant de trouver la bonne quantité de flou. Je me suis finalement réglé sur 1/8 de seconde, que je pouvais toujours saisir grâce à la stabilisation d'image intégrée à l'objectif zoom 18-55mm Fuji. Eh bien, je veux toujours explorer le monde avec mon appareil photo et mon flash, et je veux grandir mieux en le faisant. J'aimerais vraiment revenir à Cuba et en plus de l'atelier du Rajasthan, j'enseignerai probablement Lightroom et la post-transformation en tant qu'atelier en Italie l'année prochaine..
D'autre part, ma femme et moi attendons notre premier bébé, alors ne soyez pas surpris si vous voyez d'autres photos de bébés apparaître dans mes livres dans un proche avenir! Mais même dans ce cas, deux choses resteront probablement: j'aurai utilisé un flash et les images seront traitées dans Lightroom!
Accentsconagua