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Dans un monde dominé par Photoshop, il est facile de penser que les erreurs que vous faites lorsque vous prenez une photo sont faciles à corriger en post-traitement. En réalité, ce n'est pas vrai - surtout en matière de composition. La composition ne se limite pas à la règle des tiers. Vous pourriez écrire un livre à ce sujet et ne plus plonger que dans les connaissances acquises par les artistes et les photographes au fil des siècles..
Cet article concerne un aspect de la composition auquel vous n'aviez peut-être pas pensé beaucoup auparavant - Visual Mass. Qu'est-ce que c'est? Visual Mass est le principe selon lequel certains éléments visuels attirent l'œil plus que d'autres.
Regardez cette photo. Où va ton oeil? Il devrait aller directement sur l’île volcanique émergeant de la mer à l’horizon (l’île est un volcan en sommeil appelé Rangitoto et c’est un point de repère bien connu à Auckland). Votre oeil y va à cause de sa forme distinctive et parce que c'est dans la partie la plus claire de la photo. Il possède une masse visuelle. Ce n'est pas l'élément le plus important de la photo, mais c'est celui qui attire votre regard..
Maintenant, comparez-le à la photo suivante. Il a été pris un peu plus tard le même soir, du même point de vue. J'ai utilisé une torche munie d'un gel rouge pour peindre les rochers au premier plan à la lumière rouge. Où va ton œil maintenant? Il se déplace entre les roches de couleur rouge et l'île. Les roches, presque invisibles sur l'autre photo, ont maintenant une plus grande masse visuelle.
Avec un peu de pratique, vous pouvez utiliser les principes de Visual Mass pour guider le regard du spectateur autour de vos photos. Dans le post d'aujourd'hui, nous allons examiner les neuf éléments les plus importants de Visual Mass:
La curiosité pour les autres fait partie de la condition humaine. Notre regard se porte directement sur les personnes présentes sur une photo. Les visages attirent davantage nos yeux, et les yeux (les fenêtres de l'âme) encore plus.
Si vous incluez des personnes dans vos photos, vous devez connaître leur masse visuelle. Utilisez-la à votre avantage. Si vous prenez un paysage, par exemple, utilisez des personnes pour créer une impression d'échelle. Ou bien, incluez une figure humaine là où vous voulez que le regard du spectateur aille.
Sur la photo ci-dessus, les personnages ne représentent qu'une petite partie du cadre, mais le regard se fixe directement sur eux (les couleurs vives aident également - voir ci-dessous).
C’est un concept dont j’ai parlé dans mes articles sur la photographie en noir et blanc et qui est tout aussi valable en photographie couleur. Les tons clairs attirent l'œil. Une méthode permettant d’obtenir une composition solide consiste à rechercher des sujets aux tons clairs sur des fonds sombres. Cela fonctionne toujours bien. Les fleurs blanches sur fond sombre, comme sur la photo ci-dessus, sont un exemple de cette technique..
Le contraire s'applique également. Les hautes lumières de l'arrière-plan sont une distraction et détournent l'attention de votre sujet.
La couleur a une masse visuelle. La couleur est si puissante que la photographie couleur est considérée comme un support totalement différent de la photographie noir et blanc..
Les couleurs chaudes attirent l'œil plus que les couleurs froides. Des couleurs chaudes semblent venir vers le spectateur. Les couleurs froides reculent. La photographie de paysage est un domaine dans lequel vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Où va ton œil sur la photo ci-dessus? Droit à la pierre debout. L'oeil est attiré par la couleur chaude créée par la lumière du soleil couchant.
Des couleurs vives et saturées attirent le regard. Le rouge est la couleur la plus vibrante de toutes. Vous avez peut-être entendu l'acronyme RPS - Red Point Somewhere. Il y a une école de pensée qu'aucune photo n'est complète sans un point de rouge quelque part. Le rouge est une couleur dynamique forte. Il attire l'oeil comme une épingle à un aimant. Alors faites d'autres couleurs vives.
Si votre sujet est de couleur vive, une technique que vous pouvez utiliser pour le faire ressortir consiste à le positionner sur un arrière-plan neutre ou de couleur mate. Pensez aux gris, aux verts et aux tons de terre.
L'œil du spectateur se dirigera vers les zones nettes de votre photo avant celles qui sont floues. Une façon d'utiliser ceci à votre avantage est de faire la mise au point sur votre sujet et d'utiliser une grande ouverture pour rendre l'arrière-plan flou. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles il est important de se concentrer sur les yeux lorsque vous prenez un portrait..
Les yeux attirent le regard du spectateur. Mais si les yeux sont flous, l'œil est également tiré vers les parties pointues de la photo. L'œil du spectateur passe entre les deux et la photo perd son impact..
Où va ton œil sur la photo ci-dessus? Il va d'abord aux zones tranchantes. L'effet est renforcé par la couleur jaune vif des fleurs.
Les lignes sont un très bon outil de composition pour guider l’œil du spectateur à travers la photo. Rechercher des compositions avec des lignes pointant vers le point focal de l'image. Les lignes peuvent être subtiles, comme dans la photo ci-dessus, ou elles peuvent être fortes et dramatiques.
Les lignes diagonales sont plus puissantes que les lignes droites. Les lignes droites suggèrent la stabilité - comme la ligne droite de l’horizon dans un paysage. Des lignes droites déplacent le regard d'un côté à l'autre de la photo plutôt que de le diriger vers le sujet..
Les lignes diagonales attirent le regard sur le sujet à travers la photo. Ils sont forts et dynamiques.
Un autre type de ligne efficace est une courbe en S menant vers le sujet. Les courbes en S sont plus subtiles que les lignes diagonales. Ils guident plutôt que de forcer l'œil vers le point focal. Ils s’enroulent autour des parties intéressantes de la photo au lieu d’aller directement à la destination..
Si quelque chose est reconnaissable, l'œil y va. Peu importe si elle est floue ou petite dans le cadre. Une paire de phares flous en arrière-plan peut être très distrayante car ils sont reconnaissables et brillants.
Le soleil est complètement flou sur ta photo. Mais c'est toujours reconnaissable - et votre regard va droit au but.
Les sujets à contraste élevé ont plus d’attrait visuel que les sujets à faible contraste. Les bâtiments de cette photo ont beaucoup de contraste, ce qui les aide à se distinguer du ciel.
C'est également un bon principe à appliquer en post-traitement. Au lieu d’augmenter universellement le contraste sur l’image, essayez d’augmenter celle-ci uniquement dans les zones où vous souhaitez que les visiteurs se déplacent..
Plus l'élément d'une photo est grand, plus il attire l'œil du spectateur. Les roches au premier plan de cette photo sont assez grandes dans le cadre et attirent le regard. Cela instaure un dynamisme sur la photo car l’œil est entraîné entre les rochers au premier plan et le navire à l’arrière-plan..
Ces principes sont un peu trop simplistes: dans la plupart des exemples de photos ci-dessus, vous verrez au moins deux facteurs contribuant à la masse visuelle, peut-être davantage..
Votre travail de photographe consiste à comprendre comment les différents éléments de la photo réagissent entre eux. Ces principes ne sont pas des directives strictes - ils ne sont qu'un bref résumé du fonctionnement de Visual Mass. Pensez à eux et ils auront un impact lorsqu'ils prendront des photos.
Une des difficultés de la composition est que nous voyons le monde en trois dimensions et que, lorsque nous prenons une photo, nous obtenons des images en deux dimensions. Les bons photographes ont la capacité de visualiser comment un sujet tridimensionnel photographié se traduit par une photo bidimensionnelle. Ce processus s'appelle la pré-visualisation.
Les photographes numériques ont un avantage considérable en matière de prévisualisation: l’écran LCD de l’appareil photo. Vous apprécierez davantage cet avantage si vous possédez un appareil photo assez récent avec un écran haute résolution de trois pouces. La qualité de l'image sur ces écrans est incroyable. Si vous avez le temps, vérifiez vos photos sur l'écran LCD de temps en temps pendant que vous prenez des photos. Vous obtiendrez souvent une bien meilleure idée du fonctionnement de vos compositions que de ce que vous voyez dans le viseur..
S'il y a une chose qui améliorera la composition de vos photos avant toute autre chose, c'est ça: la simplification. Éliminez tout ce qui n'est pas nécessaire. Gardez le fond aussi simple que possible. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez examiner les éléments restants et réfléchir à la manière dont l'œil se déplacera entre eux, conformément aux principes énoncés dans cet article. Avec le temps, cela deviendra instinctif.
Les principes de Visual Mass vous aideront également dans le post-traitement à tirer le meilleur parti de vos images. Certaines distractions, telles que les points forts du fond, sont relativement simples à cloner.
Mais vous pouvez aller plus loin et réfléchir aux parties de l'image que vous souhaitez assombrir ou éclaircir, où vous souhaitez augmenter le contraste, et si vous souhaitez réchauffer ou refroidir les couleurs..
Utilisez ces principes pour rendre vos bonnes images plus fortes!
Accentsconagua