Les portraits dans les magazines ou autres publications sont différents de ce que vous pourriez souhaiter acheter pour une annonce de fin de cycle ou une annonce de fiançailles. Les portraits typiques, comme ceux-ci, sont des souvenirs et sont remplis de visages souriants. Le sujet principal, et souvent le seul élément est la photo, est la personne. Les meilleurs portraits éditoriaux incluent quelque chose qui montre pourquoi la personne est reconnue, surtout si elle n’est pas célèbre. Aujourd'hui, nous allons jeter un coup d'œil sur ce qui se trouve dans les portraits éditoriaux.
En apprenant à prendre des portraits, vous entendrez sans cesse que les téléobjectifs sont la voie à suivre. Ils flattent le sujet et peuvent produire des fonds mous. Lors de la prise de portraits éditoriaux, les objectifs grand angle sont souvent préférés pour plusieurs raisons. Tout d'abord, ils vous permettent d'inclure facilement des éléments d'arrière-plan qui ajoutent à l'histoire de l'image. Deuxièmement, ils vous permettent de vous rapprocher de votre sujet, ce qui crée un sentiment d'intimité. Cela ne veut pas dire que les portraits au téléobjectif ne sont jamais utilisés pour des portraits éditoriaux, mais ne vous sentez pas comme si le téléobjectif était votre seule option.
Comme pour tout portrait, l'expression est la clé. Pour les portraits éditoriaux, gardez à l'esprit que l'expression ne peut être ni joie ni bonheur. Ne forcez pas votre sujet à sourire. Ayez une conversation avec eux tout en les gardant encadrés dans votre appareil photo. Entre les phrases ou les déclarations, leur expression reflétera ce dont ils parlent. Si vous les demandez à prendre une pose délibérée ou délicate, comme si vous teniez un équilibre, vous devrez peut-être les inciter et leur donner un compte à rebours, mais ce n'est généralement pas nécessaire..
Inclure l'environnement dans votre photo vous permet d'ajouter une autre couche d'informations. L'arrière-plan peut nous dire où une personne travaille, ce qu'elle fait ou même ce qui lui est arrivé. Cela peut signifier l'utilisation d'une profondeur de champ profonde, ce qui n'est généralement pas recommandé pour les portraits classiques. La combinaison d'une profondeur de champ profonde et d'une vue grand angle peut être très utile pour les portraits éditoriaux. Rappelez-vous également que "y compris l'environnement" ne doit pas toujours signifier l'inclusion de tout l'environnement, souvent une partie seulement est nécessaire.
Ce n’est pas parce que vous photographiez sur le lieu d’ignorer l’éclairage. L'éclairage naturel peut fonctionner, mais c'est un pari. Peut-être que la lumière ne passe que par une fenêtre dans l'après-midi et que vous êtes là à 9 heures. Il est très important d'avoir des éclairages hors caméra. Il est très rare de produire un bon portrait éditorial sans visage bien éclairé. Entraînez-vous également à équilibrer la lumière ambiante et la lumière de votre flash en ralentissant la vitesse d'obturation. Difficile d'inclure un fond quand il fait noir.
Parfois, les choses ne fonctionnent pas. L'artiste que vous photographiez fait fumiger son studio. Le coureur a tiré un muscle. La personne étudie la philosophie médiévale. Parfois, vous ne pouvez tout simplement pas mettre votre sujet dans un environnement approprié. Il y a deux choses que vous devez maintenant faire. Premièrement, il est temps de penser de manière abstraite. La personne est un médecin qui traite la dépression. placez-les devant un mur bleu. Deuxièmement, vous devez vous assurer que vos autres éléments sont parfaits. L'éclairage et l'expression doivent être suffisamment convaincants pour compenser l'absence d'un environnement informatif.
C'est un organisateur d'un festival de film. Nous nous sommes rencontrés à un endroit qui (évidemment) n'était pas un théâtre. J'ai utilisé un mur de briques de verre pour, espérons-le, créer une référence subtile au grand écran. Elle a été allumée avec un éclair qui a rebondi sur un mur pour faire office de lumière d'appoint..Nous nous efforçons toujours d'obtenir des angles uniques et un éclairage intéressant. Je vous encourage à le faire chaque fois que vous tirez. Mais savoir quand reculer. Sachez quand vous mettre à genoux, abandonnez la configuration à trois lumières et prenez une photo. De temps en temps, nous avons de la chance et trouvons quelque chose qui n'a pas besoin d'aide de notre part pour paraître convaincant. Recherchez ces moments et essayez de ne pas vous perdre en technique. Parfois, nous sommes tellement inquiets à propos de notre composition et de la vitesse d'obturation que nous oublions de regarder.
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