Share
Au cours de ma carrière de photographe, je suis allé dans des endroits étranges à des heures encore plus étranges de la nuit - ou devrais-je dire le matin? Mes errances nocturnes m'ont amené dans des endroits aussi variés que les déserts reculés et les bâtiments abandonnés du Michigan. Des parapluies stroboscopiques ont été emportés par le vent, trébuchés sous les chandelles et des appareils photo et des appareils photo presque en panne à plusieurs reprises.
J'ai appris beaucoup de choses sur le travail dans le noir. Cet article peut vous faire économiser du temps, de l’argent et des frustrations sérieuses avant d’embarquer pour votre prochain tournage nocturne..
Ce tutoriel supposera que vous utilisez une sorte d’éclairage hors caméra. Les informations suivantes peuvent être utilisées avec n’importe quel niveau de vitesse, du flash simple au système à 3 lampes et à la tête.
Autre que cela, ajustez votre équipement à l'emplacement. Si vous devez marcher deux miles pour arriver à la séance photo, Pack Light. La seule chose qui soit pire que d'être son propre mulet est son propre mulet au milieu de la nuit.
Lorsque vous choisissez votre emplacement, il est important de prendre en compte les différents facteurs susceptibles de nuire à votre bien-être et qui ne seraient pas un sujet de préoccupation pendant la journée. Tirer dans un entrepôt abandonné est une expérience bien différente de celle dans une rue urbaine animée et bien éclairée.
Il est extrêmement important de disposer d'une source de lumière constante pour éclairer votre zone de travail. Qu'il s'agisse d'un lampadaire, d'une enseigne au néon ou des phares de votre voiture, vous avez absolument besoin d'une sorte de lumière ambiante..
Ceci est crucial, sinon vous ne ferez que trébucher et renverser des chandelles dans le noir. De nombreux appareils reflex numériques récents sont construits pour résister aux intempéries et aux impacts, mais je peux garantir que, dans la bataille de l'alliage de magnésium et du béton, le perdant est toujours l'appareil photo.
Un peu de lumière constante sera également un atout majeur pour la mise au point de votre appareil photo. Rien de plus frustrant que le son de la mise au point automatique de votre appareil photo, qui s'efforce de faire la mise au point. À part peut-être la difficulté d'utiliser la mise au point manuelle, vous ne pouvez rien voir..
S'il n'y a pas de source de lumière constante facilement disponible, vous devrez fournir la vôtre. Une solution courante à ce problème est une lampe de poche à LED. Ils sont incroyablement compacts et bon marché, tout en émettant une énorme quantité de lumière. Il n'y a tout simplement aucune raison pour qu'un photographe s'abstienne d'en avoir une à l'arrière de son sac..
Tu te souviens de ces minces lampes de poche en plastique que nous avons emmenées dormir? Même les lampes les moins chères d'aujourd'hui ont l'air assez cool pour la ceinture utilitaire de Batman! Crédit d'image: Mini lampe de poche LED Cree d'AmazonEn dernier recours, une lampe de téléphone portable peut faire une pincée.
Un bon conseil est de laisser votre modèle tenir la lumière près de son visage pour vous donner suffisamment de lumière pour faire la mise au point. De cette façon, vous avez les deux mains pour votre appareil photo. Lorsque vous avez le focus verrouillé, dites-leur simplement de déplacer la lumière hors du cadre.
Plusieurs fois, vous devrez choisir entre travailler avec la lumière ambiante ou la bloquer complètement..
Si vous utilisez une configuration multi-lumières, vous pouvez vous permettre un plus grand contrôle en bloquant l’ambiance et en éclairant la scène uniquement avec des stroboscopes. Cela signifie généralement que des clignotements sont configurés en arrière-plan pour éclairer la scène. Cela vous permet d’utiliser un obturateur rapide et d’équilibrer facilement l’exposition du sujet avec l’arrière-plan..
Si vous utilisez une configuration plus minimale, c'est généralement une bonne idée de laisser l'air ambiant s'infiltrer et de travailler avec elle plutôt que de la combattre. Vous faites cela en utilisant une vitesse d'obturation très lente. N'oubliez pas que l'allongement de la vitesse d'obturation n'a aucun effet sur l'exposition de votre flash. J'obtiens généralement une bonne exposition ambiante à l'aide du posemètre de mon appareil photo.
Je verrouille les paramètres, puis j'ajoute le flash en utilisant ses paramètres d'alimentation pour équilibrer les deux sources de lumière. Dans ces cas, il est utile de sous-exposer un peu l'arrière-plan. Cela aide également si votre sujet ne reçoit pas beaucoup de lumière ambiante.
Je vais passer en revue deux configurations simples qui illustrent la rapidité avec laquelle vous pouvez obtenir un bon départ pour votre image simplement en mesurant et en plaçant correctement votre lumière. Spencer, passionné de moustache et vidéographe..
D'abord, mesurez la lumière ambiante à plusieurs endroits autour de votre lieu de prise de vue pour avoir une idée de la variance de la lumière..
Voici ma première photo, avec les réglages de l'appareil suggérés par mon photomètre. Cela a évidemment l'air trop sombre, mais il remplira un peu une fois que nous aurons ajouté notre touche lumineuse. Pour l'instant, nous obtenons une coiffure assez décente et un peu de séparation.
Ensuite, j'ajoute dans mon strobe (un plat de beauté quadrillé) à 1/4 de la puissance juste pour voir à quoi ça ressemble.
C'est clairement trop sombre encore, et la lumière ne le frappe pas vraiment au bon angle. Dans cette photo suivante, j'ai augmenté l'ISO, ouvert un peu le volet et augmenté légèrement la puissance de mes flashs..
Cela commence à être beaucoup mieux. Ensuite, j’ai légèrement ajusté le positionnement de la lumière de la clé et donne à mon sujet une place plus dominante dans le cadre..
À ce stade, nous obtenons un joli rétro-éclairage pour illuminer la fumée et ajouter un peu de séparation, un peu d’éclairage d’arrière-plan pour apporter de la profondeur et une exposition bien équilibrée sur le visage de notre sujet. En tenant compte du temps de configuration, le processus ci-dessus s’est terminé en moins de 15 minutes..
Voici un coup d'installation. La lumière ambiante manquait un peu, mais vous pouvez voir le trépied où se trouvait mon appareil photo et le plat de beauté retentissant. J'aime vraiment le plat de beauté quadrillé pour les prises de nuit car il vous permet de placer la lumière exactement où vous le souhaitez.
L'utilisation d'un plat de beauté sans modificateur peut parfois rendre une scène nocturne peu naturelle en raison de sa grande quantité de lumière. Vous pouvez également voir une striplight à l'arrière qui n'a pas contribué au tir. Je l'avais simplement installée au cas où je déciderais que le plat de beauté ne suffisait pas.
Voici la dernière image, une fois que j'en ai fini.
Tout ce que j'ai fait pour finir, c'est de cloner des éléments de fond gênants, de désaturer, d'esquiver / brûler et d'aiguiser. Très léger.
Voici quelques exemples de portraits nocturnes de mes archives.
Dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai éclairé le sujet de haut en bas avec un modificateur de lumière pointue pour simuler un lampadaire..
Vous pouvez également dire que j'ai utilisé une ISO élevée (environ 800 environ) pour que l'arrière-plan soit au moins un peu visible. J'avais la possibilité d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente avec une sensibilité ISO inférieure, mais cela aurait rendu la fumée floue..
Avec une vitesse d'obturation supérieure / une sensibilité ISO supérieure, il est plus facile d'obtenir une fumée nette et nette comme dans l'image finale. Je n'ai pas ouvert grand-chose parce que je souhaitais que la profondeur du sujet soit nette. Je n'ai pas non plus arrêté complètement parce que je voulais le fond doux.
J'ai utilisé une palette très chaleureuse pour cette image afin de refléter l'apparence du plan sous de véritables réverbères en tungstène, ce qui est mon propre fantasme, car la plupart des réverbères ne sont pas en tungstène. Les lampadaires sont généralement à vapeur de sodium, ce qui a tendance à avoir l'air vraiment vert.
Pour cette prise de vue, le sujet était éclairé par le haut et derrière la caméra avec un octabox. Elle a été photographiée dans une rue éclairée de façon décente, ce qui a créé un excellent bokeh dans les réverbères et les flocons de neige. Encore une fois, cela a été tourné à une ISO élevée, mais avec une plus grande ouverture de f / 2,8.
J'ai gardé au premier plan une couleur neutre dans cette image. Il a plus un look de mode, alors je voulais garder toutes les couleurs fidèles à la vie. Vous ne voyez pas beaucoup de photos de catalogue sépia parce que les gens veulent savoir de quelle couleur sont les vêtements.
Avec les procédures ci-dessus, j'espère que j'ai fourni un aperçu de mon flux de travail et de ma façon générale de penser lorsque je travaille dans le noir..
N'oubliez pas de planifier votre équipement autour de vous et de commencer à garder une lampe de poche dans votre sac.
La première décision que vous devez prendre est ce que vous allez faire avec la lumière ambiante. Après cela, le reste est à votre imagination! Maintenant à vous de faire de superbes photos nocturnes!
Accentsconagua