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Il s’agissait d’une conversation téléphonique de dix minutes: nous avons besoin d’une photo pour promouvoir les repas de Noël organisés chez nous. Nous n'avons pas d'idée spécifique, mais nous ne voulons pas de ces tables que tout le monde utilise. Pouvez-vous le faire?
Oui je peux! Noël est un moment où l'on vous demande de faire des photos de dernière minute pour les clients qui pensent toujours que tout est fait "en quelques minutes". Parfois, je ressens un froid dans le dos quand je reçois ce genre de commission. En tant que photographe solo, vous devez être un groupe de réflexion, un homme d'action, un concierge à la fin de la séance photo et tout le reste. Et Noël approche à grands pas, alors… dépêche-toi. Le client va-t-il aimer?
Le dossier est donc simple: pas de décoration de table, pas de bonbons dans le bol sur la table, pas de belle dinde ou quoi que ce soit avec quelques touches de rouge en arrière-plan. En bref, pas de tables comme les autres. Et pas de table à photographier quand même. Pas même celui que je pouvais photographier en segments pour cadrer une image finale à utiliser par le client. Maintenant que j'y pense, j'aurais pu faire un beau triptyque avec ça, peut-être une autre année, laissez-moi écrire cette idée.
Ceci est mon flux de pensées après avoir raccroché le téléphone. Je ne sais pas pour vous, mais mon esprit commence à courir et à imaginer les possibilités. Et rappelez-vous aussi les limitations. L'image doit être utilisée dans un petit article, mais aussi dans une bannière en haut de leur site Web et sur la page Facebook. Ce sera horizontal, avec une taille plus longue qui est presque trois fois sa hauteur. Cela limitera le nombre d'éléments pouvant y être placés. Et oui, il faut aussi avoir de la place pour les mots, être simple et communiquer deux choses: Noël et le geste joyeux de manger.
Juste pour que les choses soient claires, je cherche une mise en page. J'ai un endroit spécifique à remplir et je dois adapter tous les éléments de cette zone tout en laissant de la place pour la copie. Cela signifie que je ne peux pas faire de plan rectangulaire complet, je dois recadrer et choisir ce qui va être dans et hors de la photo. Même si je pouvais photographier une table entière, l'image finale serait plutôt petite. Je dois donc aller chercher quelques éléments qui vont crier NOËL!
J'aime le blanc. J'aime tout simplement le blanc. Je suis donc en train de choisir un moyen de photographier des animaux avec un fond blanc et de l’adapter à une séance photo de Noël. Après tout, Noël est blanc (pas partout, mais nous aimons penser que c'est blanc, avec de la neige), alors c'est logique. Peut-être que le client va me croire, me dis-je. Et je commence à tirer.
Je choisis la configuration traditionnelle: un plat, un bon verre à vin, une fourchette et un couteau et une boule de Noël rouge. Minimaliste et simple en termes de couleur: le rouge et le blanc disent tout. C'est Noel! J'arrange les différents éléments, prend des photos d'essai, place mes lumières, l'une sous la base translucide, l'autre à côté du plateau, avec un réflecteur de l'autre côté. Lumière efficace et propre avec deux flashs. Mais je ne suis pas content. Voilà le verre.
Je continue à photographier, en plaçant la parabole de manière à ne voir qu'une partie de celle-ci dans la zone qui sera mon image finale. Quelques minutes de tir et de ronronnement sur mon écran LCD et je ne vais nulle part. C'est un processus normal. Je considère cela comme l'échauffement. Parfois, je peux passer des heures à explorer des choses sans que rien ne semble convenir, puis, tout à coup, on a l'impression de tenir le fil d'Ariane et de sortir du labyrinthe. C'est parfois un processus douloureux, c'est vrai, mais j'imagine que tous les processus de création se déroulent de la même manière. 99% de transpiration et 1% d'inspiration.
En excluant les éléments de la configuration initiale, je me suis retrouvé avec une fourchette, un couteau et une boule de Noël rouge. Et l’image finale est issue de ce trio, explorant le reflet de la balle sur le couteau et le positionnement des éléments les uns par rapport aux autres. J'ai pris plusieurs images, mais j'ai fini par en utiliser une qui répond parfaitement aux besoins du client et respecte les contraintes de la conception..
J'ai choisi de couper une partie de la fourchette et du couteau, car cela me donnait plus de visibilité sur le reflet de la boule de Noël, ce qui me paraissait logique. La suggestion de Noël et de la nourriture est pleinement présente sur la photo. Du côté droit, juste au-dessus de la diagonale créée par le couteau, il y a une place pour le message du client..
Pourquoi ai-je choisi le blanc et pourquoi le client l'a-t-il aimé? Eh bien, il y a plusieurs raisons à cela, mais laissez-moi vous dire ce que je pense. Au final, c'était facile et la réponse réside en trois points. Tout d’abord, j’aime photographier avec un fond blanc, en particulier lorsque l’éclairage passe par une base translucide; j’essaie donc de le transmettre aux clients. Deuxièmement, le blanc est en quelque sorte une couleur qui revient. Les gens, du moins ici, choisissent des voitures blanches (ne me demandez pas pourquoi, mais ils le font), donc cela semble être quelque chose de viral. Et troisièmement, le blanc c'est Noël, alors ajoutez une touche de rouge et vous ne pouvez pas vous tromper.
Permettez-moi d'ajouter une dernière chose: le client voulait quelque chose de différent de la table de Noël habituelle, et l'aspect minimaliste de cette photo donne à son message la force qu'il souhaite. Alors c'est comme ça que je l'ai fait.
Accentsconagua