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Il n'y a pas si longtemps, mon appareil photo était resté inutilisé pendant des semaines. J'avais enfin construit le kit que je voulais, plein de verre rapide et de superbes appareils photo. Cependant, je ne faisais pas de photos à mon rythme, à cause du besoin constant de matériel supplémentaire. Aujourd'hui, je veux partager les raisons pour lesquelles je suis devenu un partisan convaincu de la mentalité créative du "moins est plus".
Le problème commence quand nous entrons dans un état d'esprit de "si je viens d'avoir". Nous commençons à nous leurrer: le prochain équipement nous propulsera dans le giron de la performance. Si j'avais ce téléobjectif, j'irais photographier la vie sauvage et faire du sport. Avec cet objectif principal rapide, je pouvais capturer des portraits primés. Avec l'objectif ultra grand angle, mes paysages brilleraient.
Je n'arrêtais pas de retarder la prise des photos. Cela semble terriblement élémentaire, mais le meilleur conseil qui nous a été donné par un ami musicien a déclaré: "Si vous voulez prendre des photos, vous devez porter l'appareil photo". Je voulais faire de belles photos, mais je me suis retrouvé à partir jour après jour sans la caméra dans mon sac.
Je suis incroyablement chanceux de posséder le matériel que je possède. J'ai eu assez de chance pour pouvoir acheter le matériel nécessaire pour m'aider à mieux faire mon travail. Les primes rapides comme mes Canon 35L et 135L sont essentielles à la production de mon travail. Quand je suis au travail, je ne rêverais pas de partir sans ces gros objectifs.
Le problème n'était pas dans mon travail professionnel. Mon entreprise a continué de croître et de prospérer. Mais il me restait le sentiment de ne pas filmer ce que je voulais filmer à mon rythme. Passer la porte avec la caméra assise sur mon bureau se passait beaucoup trop souvent pour obtenir les images que je voulais.
Pour moi, le remède était de me limiter. La maîtrise de soi n'est pas toujours ma qualité la plus forte, alors j'ai dû me limiter dès le départ. Si je ne mettais pas un outil à ma disposition, je ne pourrais pas l'utiliser. Plus important encore, je n'ai pas eu à Penser à le choisir.
Toute ma philosophie du remède consiste à éliminer les décisions en cause et à me concentrer sur la création d’images. Je devais voyager plus léger et m'encourager ainsi à porter l'appareil photo plus souvent. Voici certaines des choses que j'ai essayé de m'aider à surmonter le blocage créatif.
Tout ce qui est vieux est nouveau! Les caméras de cinéma sont au cœur de "moins, c'est plus". Avec un nombre limité d’images sur le rouleau, il nous est difficile de maximiser chacune d’elles. Sans écran LCD pour revoir notre exposition, nous sommes étirés.
La polyvalence du film est encore plus amusante. Chaque type de film apporte une personnalité unique qui ne peut tout simplement pas être reproduite à l'ère numérique.
Je pense que mes amis pensaient que j'étais fou quand j'ai évité mon reflex Canon pour un appareil photo jouet en plastique lors d'un récent voyage que nous avons effectué. Voyager avec un reflex numérique coûteux et le laisser dans des chambres d'hôtel ou des voitures chaudes est quelque chose que je ne ferais jamais, mais un appareil photo peu coûteux est pratiquement jetable.
Gardant cela à l'esprit, il est facile de réaliser que j'ai créé des images qui n'auraient jamais existé autrement. Le choix ne consistait pas entre un reflex ou un appareil photo jouet, mais plutôt entre créer des images et ne pas créer d'images.
J'ai acheté cette petite caméra blanche appelée "Slim Angel" pour une escapade récente. Il a un objectif très grand angle et ne peut être utilisé qu'à la lumière du soleil, mais donne des résultats amusants et constitue un changement formidable lorsque vous restez coincé avec créativité..
Un autre défi classique est de rester avec un objectif fixé à la caméra. Avant l'ère des zooms fantaisistes ou des tonnes de focales, des photographes tels que Henri Cartier-Bresson ont travaillé toute leur vie avec un objectif de 50 mm. (OK, principalement cet objectif.)
Beaucoup de photographes ont probablement déjà essayé de photographier un objectif de 50 mm ou un objectif en kit, mais que dire de quelque chose de plus unique? Et si vous essayiez de faire une sortie avec seulement un téléobjectif ou seulement un objectif macro? C’est une façon différente d’aborder la mentalité à une seule lentille, et qui s’inscrit dans le cadre du "moins, c’est plus".
En bref, je pense que la limitation de soi est le meilleur moyen de pousser notre créativité et de nous forcer à créer. Moins nous avons à faire de choix, plus nous pouvons nous concentrer sur la création du produit. En matière de photographie, je pense que notre équipement est à la fois notre meilleur ami et notre pire ennemi. Nous avons besoin d’outils pour créer des images, mais quand ils nous empêchent de créer des images, nous devrions pratiquer l’art du moins.
Comment sortez-vous de la crise créative? Vous trouvez-vous en train de laisser vos "grosses caméras" à la maison? Arrivée avec un commentaire pour me faire savoir ce que vous pensez.
Accentsconagua