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Il ne fait aucun doute que la photographie en studio est très populaire - c'est vraiment dommage que ce soit un loisir onéreux! Malgré les coûts élevés d'une configuration de studio complet, il est relativement facile d'obtenir un effet similaire si vous savez le faire. Dans ce tutoriel, nous allons suivre quelques étapes qui peuvent vous permettre d’obtenir un effet d’éclairage standard de studio pour un coût très modique..
Dans ce tutoriel, je vais vous montrer ce dont vous avez besoin pour ajouter un look de studio à votre photographie. Nous allons examiner les outils dont vous avez besoin, la configuration de cet effet, les paramètres de l'appareil photo et du flash, ainsi que le post-traitement dans Adobe Photoshop..
Vous pouvez utiliser cet effet pour plusieurs raisons. Comme indiqué précédemment, la photographie en studio est très populaire mais coûteuse. C'est un moyen simple d'expérimenter à moindre coût. Mais vous pouvez également utiliser cet effet lorsque vous n'êtes pas près d'un studio et que vous souhaitez rapidement prendre quelques clichés supplémentaires de votre modèle..
Voici les outils dont vous aurez besoin pour cet effet:
Maintenant il est temps de mettre en place la scène. Il est important de s’assurer qu’aucune lumière ne pointe vers le modèle de face. Vous devez utiliser au moins une source de lumière sur le côté, qui sera le flash rapide dans notre cas..
Dans ce tutoriel, nous allons utiliser une lumière venant de la droite, laissant un effet de fondu très intéressant dans l'image finale. Bien que cet effet puisse être obtenu dans une zone très lumineuse, vous ne devez pas placer votre modèle près du fond..
Voici une vue de dessus de ma configuration:
Remarque: dans cette étape, vous ne devez pas encore utiliser votre flash Speedlight.!
Cette technique montre une manière de créer une image dans une pièce bien éclairée. Nous devons donc trouver un équilibre parfait entre notre vitesse d'obturation, l'ISO et l'ouverture. Tout d'abord, jetons un coup d'oeil à l'ouverture. Étant donné que nous créons une photo lorsque le modèle se démarque par un fond entièrement noir, il n'est pas nécessaire d'utiliser une ouverture basse pour créer une faible profondeur de champ. Dans mon cas, j'ai utilisé une ouverture de f4.8.
Je recommande de toujours utiliser la valeur ISO la plus basse possible pour éviter le plus de bruit possible. Nous allons donc utiliser ISO 100 ou 200 s'il s'agit de la valeur ISO la plus basse de votre appareil photo. Avec l'ouverture et l'ISO choisis, trouvons la vitesse d'obturation qui laissera votre photo complètement noire. Selon la luminosité de la pièce dans laquelle vous vous trouvez, cela peut varier de 1/2500 à 1/4000..
Maintenant que nous avons configuré la scène et optimisé les paramètres de l'appareil photo, il est temps d'activer le flash rapide. Habituellement, un flash externe est utilisé pour supplémentaire lumière dans les photographies. Mais cette fois, le flash externe est utilisé pour la seulement la lumière qui est capturée par la caméra. Connectez maintenant votre appareil photo à votre flash externe et prenez des photos.!
Si vous ne savez pas comment connecter votre appareil photo à un flash, passez à l'étape 4, sinon passez à l'étape 5. Voici mon résultat directement depuis l'appareil photo:
Cette étape montrera comment connecter sans fil votre flash à votre appareil photo. Les principes avec Nikon et Canon reflex sont à peu près les mêmes - vous devez vous assurer que le flash et l'appareil photo sont sur le même canal (dans la plupart des cas, 1, 2, 3 ou 4).
La plupart des modèles Nikon sont dotés du système d'éclairage créatif Nikon, qui est très puissant. Vous n'aurez pas à acheter de gadgets supplémentaires pour connecter un flash sans fil. Pour connecter un Nikon à un flash, accédez au menu Menu -> Réglages personnalisés -> Flash intégré. Dans ce menu, sélectionnez le mode commandant.
Il est maintenant temps de sélectionner les flashes que vous voulez utiliser, le flash intégré, groupe A ou / et groupe B. Si vous utilisez un flash externe, réglez le groupe A sur TTL et laissez le flash intégré et le groupe B. non cochés. La chaîne n'a pas d'importance tant que vous définissez la même chaîne sur votre flash rapide.
Je ne suis pas un photographe Canon, mais je ferai de mon mieux. Le nouveau Canon 7D est le premier appareil photo Canon doté de la fonctionnalité permettant de déclencher un flash directement à partir de son boîtier. Donc, pour tous les autres modèles, vous aurez besoin d'un émetteur sans fil ou d'un flash supplémentaire pouvant être utilisé comme maître..
Une fois l’émetteur connecté, accédez à Menu -> Commandes externes du flash -> Fonction de flash. Paramètres -> Sans fil -> Activer le sans fil et régler les flashes sur le canal de droite.
Jetons un coup d'œil au post-traitement dans Adobe Photoshop. Importez votre photo dans Camera RAW et nous allons voir comment corriger l'exposition. Tout d'abord, ajustez l'exposition à votre guise dans Camera RAW. Dans mon cas, je devais régler l'exposition à 1,30 pour que tout soit correct. J'ai également utilisé une clarté de 20 pour donner à la peau un peu plus de structure.
Je ne suis pas complètement satisfait des détails de la photo, nous allons donc examiner la netteté. Reproduisons la photo (Ctrl + J) -> Aller à Filtre -> Autre -> Passe-haut, entrez une valeur de 4 et appuyez sur ok. Maintenant, réglez le mode de fusion sur une lumière dure.
Pour la correction des couleurs, nous allons d’abord appliquer une courbe en tant que calque de réglage. Avec la courbe RVB sélectionnée, tracez une courbe en forme de S pour augmenter le contraste. Voir la première image ci-dessous. Appuyez sur Ctrl + A pour tout sélectionner -> Allez dans Édition -> Copier la fusion et appuyez sur Ctrl + V pour coller.
De cette façon, nous avons toutes nos couches dans une nouvelle couche. Maintenant, prenez l’outil Dodge, sélectionnez la bonne taille de pinceau et peignez par-dessus les zones bleues. Assurez-vous que les surbrillances sont sélectionnées pour la plage, comme dans la deuxième image ci-dessous..
La troisième image ci-dessous est notre résultat final jusqu'à présent.
Il faut encore un pas pour compléter cette image. Il s'agit de prendre en compte la "règle des tiers" et d'améliorer la composition de l'image. La règle des tiers implique essentiellement une grille et le processus de connexion des points de la grille avec des points spécifiques de votre photo pour l'aligner mieux. Pour en savoir plus sur la règle des tiers, cliquez ici. Voici mon image avec la composition légèrement ajustée:
Vous pouvez utiliser cette technique sur une vaste gamme de sujets différents, à la fois stationnaires et à grande vitesse. Essayez tout et amusez-vous!
Accentsconagua