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Une partition est une musique utilisée dans un film et constitue un outil de création de film très puissant. La musique est un indice puissant pour votre spectateur: avec la musique, vous pouvez susciter une émotion, améliorer une humeur, intensifier l'action ou renforcer le suspense. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'utiliser la musique, mais il y a un moment et un endroit pour l'utiliser, et toutes les musiques ne sont pas créées égales. Dans ce tutoriel, vous apprendrez à choisir et utiliser une musique de fond dans vos vidéos..
Il y a plusieurs buts différents pour un score. En fonction de votre film, vous pouvez choisir d’utiliser un type mais pas un autre. Vous pouvez même choisir de ne pas utiliser de partition du tout!
Gardez à l'esprit que, selon votre vidéo, ne pas utiliser de musique peut être aussi puissant que de l'utiliser. Le truc avec la musique est de l’utiliser judicieusement: avoir un plan et choisir ses moments. Ne laissez pas le processus de création d'un score submerger la scène et déséquilibrer votre vidéo. Idéalement, votre score sera naturel pour le spectateur, améliorant subtilement son expérience sans être écoeurant, ennuyeux ou même vraiment remarqué..
Peu importe ce que vous ressentez. il y a une partition musicale pour ça. Si vous êtes en colère, vous pouvez utiliser la musique pour accentuer la colère. Si vous êtes heureux, peut-être quelque chose de léger et merveilleux. Ou peut-être les deux: une musique optimiste dans une scène autrement fâchée peut créer une dissonance cognitive bouleversante chez le spectateur, et c'est peut-être ce que vous voulez. Il existe une infinité de subtilités dans une musique évoquant des émotions.
Le but de susciter des émotions est de créer une réaction subconsciente chez le spectateur. La musique ajoute une couche de complexité à ce qui se passe à l’écran, en pointant vers un sous-texte, des motivations intérieures ou des sentiments. La musique évoquant des émotions crée un espace permettant au spectateur de mieux comprendre ses personnages..
Le cadre de votre vidéo est un endroit spécifique et vous souhaitez donner une idée de cet endroit au spectateur. Bien que votre prise de vue puisse créer un sentiment d’espace physique, la musique crée un espace culturel ou social particulier..
Vous avez peut-être une longue idée d’une ville animée comme New York ou Toronto. Un air de jazz moelleux créerait une certaine ambiance, une chanson punk une autre, et une techno en battait une autre complètement différente. La situation est peut-être la même, mais la musique modifie considérablement le contexte..
Que la musique soit dramatique ou détendue est également un indice. Le tempo, le volume et la qualité de la musique peuvent indiquer au spectateur ce qui va se passer ensuite..
Parfois, vous éditez votre projet et les séquences ne se sont pas révélées aussi réussies que vous le souhaitiez. Pas idéal, mais la réalité du travail avec les médias est que les choses ne se passent pas toujours comme prévu. La musique peut vous aider à résoudre ces problèmes.
La musique de remplissage peut être un peu aléatoire. Ce n'est pas spécifique et ne doit pas nécessairement ajouter quoi que ce soit à une scène ou évoquer un type d'émotion, mais cela vous permet de faire un montage créatif et de combler les lacunes..
Par exemple, vous avez peut-être planifié certaines actions clés, mais ce que vous avez obtenu était malheureusement un peu ennuyeux et peu visuel, mais néanmoins important pour l'histoire. Peut-être que vous avez des B-roll. Au lieu de laisser la vidéo en mode silencieux, vous pouvez ajouter de la musique pour améliorer la fluidité du film. Ce type de montage est assez fréquent dans les programmes de téléréalité.
Qui peut oublier un bon montage musical?! C’est l’une de mes choses préférées à regarder dans les films. Le montage montre une histoire visuelle à l’écran, généralement celle qui compresse une série d’actions ou d’événements, pendant que la musique joue..
Faites attention à la musique que vous choisissez et à quel type de montage. Supposons qu'une personne subit une métamorphose spectaculaire, vous voudrez peut-être faire quelque chose d'amusant. Mais peut-être qu'il y a une triste série d'événements qui se produisent, vous voudriez utiliser quelque chose de plus discret dans ce cas.
Utiliser de la musique dans votre vidéo n'est pas si difficile! Si vous vous amusez à composer la musique, c'est bon signe..
Tout comme pour la création d’un film, il est important de réfléchir aux types de musique que vous souhaitez utiliser pour votre scène. Parcourez vos scènes et notez les émotions qui vous viennent à l’esprit lorsque vous réfléchissez à chacune d’elles. Vous aurez une meilleure idée du type de musique que vous souhaitez utiliser et de son utilisation..
Une fois que vous avez réfléchi, vous aurez une idée du type de chanson à utiliser, alors choisissez la chanson que vous voulez! Mais rappelez-vous: il existe des lois sur le droit d'auteur.
Vous pouvez probablement vous en tirer en utilisant de petits morceaux de musique retirés d'Internet, mais je ne recommande pas d'utiliser de la musique pour laquelle vous ne disposez pas d'une autorisation. D'une part, cela met votre projet en danger si vous êtes pris au dépourvu. Deuxièmement, cela enfreint les droits d'auteur (oui, même de petits segments de musique) et vous pourriez être poursuivi en justice pour redevances. Ce n'est pas un mal de tête que vous voulez, du tout.
Il est possible de trouver la bonne musique dans l'infini pool de chansons en ligne, mais cela prend également beaucoup de temps. Travailler à partir d'une bibliothèque musicale est généralement un meilleur choix car, en fonction de votre source, chaque piste est de meilleure qualité. Les services audio de stock ont parfois des versions et des variations sur une chanson: une instrumentation différente, avec ou sans chant, des queues lisses (bouts d'une chanson), ou des prises alternées. Toutes ces choses sont utiles lorsque vous construisez une partition.
L’écoute critique et l’appariement de l’audio à la vidéo sont des compétences que vous pouvez exercer, mais il existe également une mesure de la synchronicité dans le choix d’une musique difficile à décrire. La piste que vous utilisez n’est pas celle que vous aviez imaginée au début, mais vous l’utilisez parce fonctionne juste. Mais surtout, faites confiance à votre instinct.
Vous pouvez utiliser toute la base de données de musique Creative Commons sur YouTube. Ils ont récemment ajouté 1 000 pistes supplémentaires à leur bibliothèque audio. Certaines pistes sont géniales, d'autres sont médiocres. Chaque piste a des exigences spécifiques, allant de noter le créateur dans la description de la vidéo aux limitations pour une utilisation commerciale, lisez donc attentivement les notes d'utilisation..
Il existe également d’autres bonnes sources de musique libre d’utilisation: https://musopen.org/ et http://dig.ccmixter.org/ sont deux de celles que nous avons utilisées par le passé, ici, à Tuts +. Comme YouTube, la qualité varie.
La piste que nous avons utilisée dans ce tutoriel provient de notre site soeur Envato, Audiojungle, une bibliothèque audio sans droits d'auteur. AudioJungle est une ressource payante. Comme la plupart des choses dans la vie, vous en avez pour votre argent: les nouveaux kits de musique d'AudioJungle fournissent tous les avantages que j'ai mentionnés ci-dessus, tels que des variations d'instrumentation, des choix d'intro, de ponts et de fins, et des éditions pré-emballées de chaque chanson des utilisations. Le kit "Warm Summer" est le fichier gratuit du mois d'octobre pour AudioJungle.
Des ressources supplémentaires, telles que celles fournies par AudioJungle ou des services de stock similaires, facilitent grandement l'utilisation de la musique. Ceci est particulièrement utile pour les scores complexes ou les délais rapides où le besoin de flexibilité et de rapidité est primordial.
Si vous avez le temps, une ressource gratuite (mais peut-être plus limitée) est excellente. Si vous souhaitez vous attaquer sérieusement à la vidéo ou la proposer en tant que service, il est sage de disposer de quelques ressources fiables et payantes. À long terme, vous feriez mieux de vous entraîner à partir d'un plus petit ensemble de pistes. Créez un pool de ressources dignes de confiance et vous comprendrez mieux comment faire correspondre la musique à l'action dans votre vidéo..
Il est facile d'ajouter de la musique à votre vidéo une fois que vous avez compris tout cela: il vous suffit de cliquer, de faire glisser et de déposer sur une piste audio libre de votre timeline..
Lorsque vous ajoutez initialement de la musique, celle-ci se trouve dans un volume standard. Si vous ne voulez pas que la chanson commence et s’arrête brusquement, vous devez ajouter un fondu enchaîné et un fondu enchaîné. Dans Final Cut Pro, Option-clic (ou appuyez sur Option-K) au point de la chronologie où vous souhaitez ajouter un Image clé. Vous en aurez besoin d'au moins quatre: un au début, un à la fin et un chacun à chaque bout. Faites glisser les points au début et à la fin pour créer les fondus d'entrée et de sortie..
Une fois que vous avez terminé, vous souhaiterez également baisser le volume général de votre audio afin de ne pas surcharger le métrage. Avec votre curseur, saisissez la ligne de niveau et faites glisser pour ajuster. Vous pouvez également ajouter d'autres images clés pour ajuster certaines parties de l'audio en fonction de vos besoins..
L'ajout de musique est un choix judicieux et l'édition d'une partition est un talent particulier. Parmi toutes les compétences nécessaires pour faire une vidéo, demandez-vous: est-ce quelque chose que vous voulez faire vous-même? Le timing est important et tellement délicat. La bonne musique au mauvais moment pourrait complètement changer le sens de la scène. Un mauvais score peut nuire à une excellente production.
Si vous pouvez travailler avec quelqu'un qui a de l'expérience en scoring vidéo, c'est un bon investissement pour obtenir leur aide. Peut-être viendront-ils à la fin pour peaufiner votre travail. Au minimum, essayez de faire écouter votre travail à quelqu'un qui a une oreille musicale expérimentée avant de finaliser votre vidéo..
Même avec de l'aide, en tant que cinéaste, vous décidez finalement comment le son fonctionnera avec vos images. Rappelez-vous, laissez couler; laissez le sens pour vous. Comment tu ressentir quand vous regardez la vidéo? La musique améliore-t-elle la scène? Sinon, laissez-le aller. Pour faire votre score, moins c'est plus, mais n'ayez pas peur d'aller le chercher quand le son est correct.
La photo miniature du mélangeur est de Carl Berkeley, utilisée sous CC BY-ND 2.0 (image rognée et redimensionnée).
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