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Je suis récemment allé à James River, en Virginie, pour faire une séance de tournage avec Ryan, l'un des modèles avec lequel je travaille dans le cadre de ma vision commerciale. Puisque nous cherchons tous les deux à ajouter plus de style de vie à notre arsenal et que je cherchais quand même un tournage en extérieur, c’était gagnant-gagnant. Dans ce tutoriel, je vais examiner le mode de vie, la préproduction utilisée dans le tournage et la manière dont j'ai utilisé l'emplacement de la journée pour obtenir plusieurs looks, ainsi que les nombreuses décisions à prendre à la volée sur un tournage comme celui-ci.
La photographie de mode de vie peut sembler être un genre nébuleux. Après tout, cela pourrait signifier littéralement n'importe quoi et, dans une certaine mesure, c'est le cas. Ce terme générique pourrait sembler dépourvu de sens, s’il signifie tout, et j’y pensais. Mais avec le temps, j'ai fini par penser que, pris dans le bon sens, cela servait à quelque chose.
Un "style de vie" dans ce scénario publicitaire est un ensemble spécifique de circonstances dans lesquelles une personne choisit de vivre ou cherche à atteindre. Ainsi, ce n'est pas simplement "ce que les gens font", mais "ce que les gens vouloir "La photographie de style de vie commerciale est donc essentiellement définie comme" décrivant un intérêt commercial comme une activité souhaitable ".
Une fois que nous avons cette définition, il est facile de comprendre ce que le style de vie est. Les appareils électroniques que les gens veulent utiliser, les épiceries où ils veulent faire leurs emplettes, les destinations touristiques qu’ils veulent visiter. Le but ultime est de présenter un produit, ou une définition approximative du "produit", comme une nécessité pour obtenir ce que les caractères représentés dans l'image ont. En d'autres termes, c'est le marketing du personnel.
Le concept de ce tournage était un travail en cours depuis sa création, et rien n’a vraiment été verrouillé jusqu’au point de tournage. L'idée générale était de faire une sortie relativement importante, mais doubler les allures pour rendre le temps de déplacement plus intéressant..
Puisque nous avions en tête une zone rurale, je voulais faire une sorte de look de randonnée / vélo / observation des oiseaux en plein air. Ryan a aimé l'idée et a dit qu'il pouvait trouver quelque chose, alors je l'ai laissé à lui-même..
Mon autre idée était le sport. Bien que Ryan ne s’intéresse pas initialement au mannequinat sportif, il s’entraîne pour devenir entraîneur personnel et adore le sport. J’ai donc pensé que cela conviendrait bien à son portefeuille. Je ne cherchais pas beaucoup d'action ici, peut-être un peu de jogging. Comme la photographie de style de vie sportif vend généralement des vêtements de sport, je lui ai demandé s'il pouvait créer une tenue portant une seule marque et il est parti voir ce qu'il pouvait faire..
En fin de compte, il avait imaginé un jean urbain et une chemise à carreaux de coupe moderne pour les activités de plein air. Ce n’était pas ce que j’attendais, mais j’ai vraiment aimé la juxtaposition de la touche urbaine des vêtements de plein air traditionnels par rapport aux activités de plein air rurales. Cela fonctionnerait très bien pour le matériel de marketing d'un grand magasin ou d'un magasin de vêtements urbain.
La garde-robe de sport s’est révélée fantastique. Je ne sais pas combien il a dépensé pour préparer ce tournage par rapport à ce qu'il possédait déjà, mais Ryan l'a fait tomber du parc avec un pantalon de jogging gris et un sweat à capuche style Rocky, une chemise de compression, un short et des chaussures de course . Il était la tête aux pieds dans Nike. J'avais suggéré soit Nike, Adidas ou Under Armour, selon ce qui était moins cher et plus facile.
Donc, le concept était assez simple et la garde-robe a fonctionné. Mais pendant que Ryan cherchait une garde-robe, je devais trouver un endroit.
Entrez Google Maps. Avec StreetView, une vue satellite à 45 degrés, des photos intégrées et la possibilité de parcourir instantanément des centaines de kilomètres, il constitue l'outil idéal pour effectuer des recherches préliminaires. Il s’est avéré être le seul éclaireur pour ce tournage, car ni moi ni Ryan n’avions le temps de voyager environ une heure à l’endroit de l’endroit..
J'ai passé quelques jours à explorer Roanoke et Lynchburg à la recherche d'endroits intéressants, aussi bien urbains que ruraux. Lorsque Ryan a mentionné qu'il était allé une fois à James River et qu'il pensait que ce serait un bon emplacement, j'ai examiné la situation. C'est environ 400 miles de long, mais je regardais spécifiquement la région dans les montagnes.
Quand j'ai découvert que la Blue Ridge Parkway traversait la rivière, j'avais l'impression d'avoir trouvé l'endroit. J'avais à peu près la garantie d'un lieu de tournage dans quelques kilomètres. Je ne pouvais pas voir l'emplacement exact à cause des limitations d'accès de la voiture StreeView, mais je l'ai regardé sous un certain nombre d'angles à partir de différentes routes à proximité et j'ai exploré le plus possible la région. J'étais assez convaincu. L'aspect le plus prometteur était de voir le pont orienté est-ouest, ce qui me donnait un fort éclairage de fond pour les prises de vue sur le pont..
À notre arrivée au tournage, nous avons fait un rapide dépistage et une petite promenade autour du petit parc près du pont avant le premier changement de Ryan. Nous avons trouvé plusieurs zones appropriées et trouvé un ordre dans lequel les filmer..
Nous ferions d’abord la clôture près de l’eau, parce que c’était la plus proche, puis descendions près du petit ruisseau en attendant que le soleil se couche un peu plus, puis sur le pont pour utiliser le plus bas soleil à notre avantage, puis sur certaines marches. parce qu'il n'a pas spécifiquement besoin d'éclairage direct.
Après être retournés à la voiture pour que Ryan puisse prendre son premier regard, nous nous sommes dirigés vers une belle barrière rustique longeant des arbres au bord de la rivière..
J'avais déjà décidé de voyager en ultra-léger pour ce tournage et je n'avais qu'un flash rapide, un parapluie et un support. Je ne voulais pas encore l'utiliser car je n'avais pas apporté de gel CTO pour le protéger contre le soleil, ce qui gâcherait l'effet chaud de la lumière automnale que je cherchais..
Comme je n'avais ni réflecteur ni assistant pour le tenir avec moi, celui-ci serait à la lumière naturelle tout du long. Je me suis assuré que ma caméra mesurait en mode point afin de pouvoir obtenir des informations exactes sur l'exposition dans des conditions d'éclairage extrêmes, et j'ai photographié quelques portraits de base tête et épaule pour faciliter la séance..
J'ai vite compris que la priorité d'ouverture ne fonctionnait pas. Le fait de déplacer le point central loin de la partie du visage que je voulais exposer correctement rendait l'appareil photo énormément exposé ou sous-exposé, et frapper le verrouillage de l'exposition en premier signifierait que je passerais à côté des moments critiques de la pose et de l'expression que je recherche. J'ai donc lu la partie allumée de son visage et suis passé en mode manuel pour le reste du tournage..
Je cherchais à utiliser la ligne de la clôture comme guide à travers le cadre, avec une forme et une texture fortes, avec Ryan placé autour du nombre d'or afin de créer inconsciemment un sentiment positif et confortable chez le spectateur. Les tons chauds du feuillage environnant contribueraient également à cette.
Nous nous sommes dirigés vers le petit ruisseau voisin, errant le long de la rive jusqu'à ce que nous trouvions un bon endroit pour accéder à l'eau. La lumière tachetée qui traverse la canopée ici, les reflets dans l’eau et un arbre intéressant s’ajoutent à une bonne séquence de prises de vue alors que je me déplaçais à la recherche d’angles intéressants dans l’environnement..
Comme pour le reste de la séance, malgré sa beauté, il restait très difficile à capturer en raison de la plage dynamique extrême au sein de la scène et de l'environnement animé..
Pour quelques derniers plans, nous nous sommes déplacés sur le pont lui-même. La route au sommet était plus encombrée que je ne l'aurais imaginé au milieu de nulle part, mais nous avons eu de la chance et nous avons constaté la présence d'une passerelle suspendue en dessous. Cela m'a permis de travailler avec une géométrie encore meilleure, car j'avais désormais non seulement les garde-corps à travailler, mais aussi un "toit" au-dessus, fonctionnant tous dans la même direction et ajoutant à la perspective.
Le soleil était encore assez haut pour être semi-direct et produire des reflets latéraux dans l'objectif à ce stade, je l'ai donc utilisé à mon avantage pour ce look. Une fois que ça a commencé à bouger, j’ai appelé time sur ce look.
Après un rapide retour à la voiture pour que Ryan puisse passer à l'équipement de sport et à moi pour attraper l'équipement d'éclairage, nous sommes retournés sur le pont. Il y avait des gens là-bas quand nous sommes rentrés, nous avons donc attendu que la circulation piétonne s’éteigne pendant que j’ai pris quelques photos d’essai pour obtenir ma nouvelle exposition..
En fin de compte, cela n’a rien à voir avec les conditions d’éclairage encore plus extrêmes sous le pont. J'essayais d'exposer simultanément pour le ciel, le dessous du pont et le modèle, ce qui s'est avéré être une tâche pratiquement impossible. Cela nécessiterait le HDR, pour lequel je n'avais pas été configuré et que je ne voulais pas vraiment utiliser pour le tir particulier que je recherchais de toute façon..
Comme le ciel n’était de toute façon pas si intéressant, j’ai décidé de remplacer le ciel par la poste et je me suis concentré sur l’amélioration du rapport d’éclairage entre Ryan et le dessous du pont routier. La passerelle était quand même suffisamment éclairée par le soleil couchant, donc je n'avais pas à m'inquiéter pour ça.
Une fois que j'avais compris que l'exposition sous le pont, pas trop brillante ou le ciel soufflé saignerait de partout. J'avais également besoin de conserver les détails lorsque je me déplaçais en poste. Je pourrais me concentrer sur l'exposition de Ryan. Avec une quantité raisonnable de ciel l'éclairant, je pouvais utiliser le flash juste pour remplir les ombres afin de conserver les détails. Je ne voulais pas en faire un portrait strobiste, sa distance par rapport au flash devait donc être soigneusement maintenue.
Une fois que certaines poses ont été faites, nous avons essayé un peu de jogging, mais le fait de tirer le volet pour les ombres sous le pont signifiait que celles-ci étaient toujours floues, quel que soit le poids de la charge du flash. Comme je n'avais pas particulièrement besoin d'un tir en course sur le pont, j'ai décidé de le terminer là-haut. Donc, avec cela, nous avons décidé de passer au prochain regard.
Au départ, j’ai essayé de "réchauffer" des portraits immobiles, qui ressemblaient à une préparation au début d’une course. Cependant, il y avait une balustrade à l'arrière que je n'aimais pas. L'arrière-plan ne faisait rien pour moi, j'étais coincé entre une falaise et une falaise en contrebas, et le feuillage épars faisait place à un juste milieu bruyant. Je ne le sentais pas.
Donc, avec celui-ci, étant donné que la lumière s’estompait rapidement et que nous étions sur le point de terminer la journée, j’ai décidé de tout pousser de l’avant et de prendre une photo d’action acharnée sur les marches de la colline. Je suis passé d’ISO200 à ISO800, j’ai ouvert l’objectif de f / 4 à f / 2.8 et j’espérais que cela me suffirait pour prendre au moins un bon coup de la séquence. Il était assez difficile de voir un flou de mouvement sur l’écran LCD de la caméra sur le site sans arrêter de manipuler chaque image.
Du haut des marches, je pouvais donner au parapluie un coup de pouce supplémentaire pour le ciel et obtenir un angle décent sur les escaliers qui tournait vers le bas, ce que je ne pouvais pas faire du bas. J'ai fait faire à Ryan quelques marches d'escalier, ce qui s'est avéré encore plus difficile que la normale car elles étaient de taille irrégulière. Comme j'avais besoin d'un vrai regard de douleur et de détermination, je le faisais courir encore et encore, obtenant environ deux ou trois coups par course..
Lors des premiers tours, je finalisais toujours mon point de vue, déterminant le meilleur point de son parcours pour frapper le volet et équilibrant le flash, de sorte que je ne prêtais pas attention à l'expression ou à quoi que ce soit. Six ou sept points se sont améliorés, mais les choses ne s'amélioraient pas encore..
Peut-être 16 ou 17 points plus tard, j'étais assez sûr d'avoir tout ce dont j'avais besoin dans la canette, je l'ai donc envoyé faire deux autres essais! Cependant, il commençait à rire, alors que la lumière était presque morte, je l'ai appelée pour la journée et nous sommes retournés à la voiture..
J'ai traité tous ces éléments, à l'exception de celui pour lequel je vais démontrer le travail ultérieur dans Photoshop ci-dessous..
À partir de là, je voulais voir si je pouvais créer une image de sport semblable à celle d'un composite sans prendre de photos d'arrière-plan et de plaques modèles séparées..
J'espère que vous avez apprécié cet aperçu de certaines des décisions qui sous-tendent tout le processus de concrétisation d'une image. J'ai eu beaucoup de plaisir à sortir du studio!
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