Share
J'adore le tournage de nuit et la photographie de nuit. Je pense que c'est l'ambiance qui vient d'un environnement bleu foncé parsemé d'un éclairage jaune-orange. C'est comme un ton de fente naturel cyan-orange sur le monde, tous les soirs. Toutes les lumières et la lumière qui leur est associée confèrent à l’ensemble un aspect très cinématographique. Le noir inspire notre imagination et ajoute de l’ambiance à chaque photo. Je vais essayer d'utiliser ces sentiments pour faire un portrait la nuit sur place.
Je voulais que la garde-robe corresponde à la nuit, de sorte qu'elle se fondrait dans une certaine mesure et laisserait le visage du mannequin faire tout le travail lourd. N'ayant plus de robes, le modèle Brittani est allé acheter une robe noire avec des accents de strass, ce qui, à mon avis, a bien fonctionné. Tourner au noir la nuit est un défi, car il aspire la lumière et est facile à perdre complètement dans l'ombre, mais je voulais quand même l'essayer..
Le maquillage de nuit est généralement lourd, sensuel et déprimant pour correspondre à l'atmosphère. Je voulais aller dans la direction opposée. Que se passe-t-il si vous le gardez propre et léger? Nous travaillions sur la beauté en posant quelques minutes avant de partir et nous avons décidé de laisser le maquillage sans maquillage tel quel. Je sentais que la peau pâle aux yeux foncés et aux longs cils devrait facilement définir le visage. Un petit correcteur ne serait pas passé inaperçu, comme vous le verrez bientôt, mais ce n'était pas vraiment la fin du monde.
Les prises de vue nocturnes comportent de nombreux défis, liés aux faibles niveaux de lumière. Pour les paysages urbains, vous pouvez verrouiller un trépied et pousser la vitesse d'obturation autant que nécessaire, mais lorsque vous essayez de geler une personne en mouvement, même si elle est relativement immobile, la vitesse d'obturation doit se situer quelque part dans le 1 / 25e-1 / 60ème gamme. Cela signifie généralement qu'une prise en main est possible, ce qui est pratique pour modifier rapidement votre angle et jouer avec la perspective de l'arrière-plan, ou pour placer le visage du modèle à un endroit différent..
Ayant tourné la nuit précédente, je savais que la lumière ambiante était également très directionnelle et dure, même si elle ne ressemblait peut-être pas à l'observateur occasionnel en raison de la façon dont elle s'estompe. Cela pose un problème lorsque vous essayez d’éclairer uniformément tout un visage. Ma solution? Un flash.
Puisque je voulais que le flash se confonde avec l'ambiance et le soutienne plutôt que de le maîtriser et de ressembler à un portrait strobiste trop cuit, je devais d'abord exposer pour l'ambiant. Pour obtenir une vitesse d'obturation à la main utilisable, j'ai utilisé une exposition de 1600 ISO, f / 2.8, 1 / 25ème de seconde. Je voulais commencer à f / 4 pour voir quelle serait la profondeur de champ sous un angle relativement large d’environ 28 mm, mais il s’est avéré que la plus grande ouverture était parfaite à cette distance focale..
J'avais une lampe d'entrée de garage de bonne taille sur l'épaule droite, que j'utilisais pour éclairer le côté droit du visage. Cela laissait beaucoup dans l'ombre, cependant, et ce n'était pas vraiment suffisant pour illuminer efficacement la robe.
Alors j'ai ensuite ajouté le flash Speedlight, à 1/16 de la puissance, avec un zoom de 50 mm, à travers un parapluie transparent sur un support d'environ 7 pieds de haut. Cela entrerait avec un bon coup de poing, mettant une piscine sur le visage du modèle, et ressemblerait à une autre lumière ambiante de l'autre côté de la rue..
Il s’est avéré que ces flashes-phares ont une puissance bien supérieure à celle que nous leur attribuons. J’ai dû faire un zoom arrière de 35 mm et le ramener à une puissance de 1 / 32e, tout en faisant passer le modèle d’environ trois pieds à plus de six pieds. Le résultat était des ombres plus douces et une meilleure exposition. Je pouvais maintenant me concentrer sur le cadrage du modèle avec la scène. C'était plus facile à dire qu'à faire.
J'avais déjà exploré cet endroit en courant, et cela semblait assez prometteur. J'ai aimé le nombre (et les nuances de couleurs variables) des lumières, ainsi que le méli-mélo de diverses architectures du début au milieu du 20e siècle. Les rues en faux-pavés contrastant avec les lignes fortes des bâtiments, brisées à l'arrière-plan par le ciel et le feuillage, semblaient très prometteuses.
La nuit, cependant, une abondance de voitures en stationnement et des travaux routiers en cours (si, à 21 heures) en arrière-plan ont brisé la composition attrayante, et une voiture juste à l’endroit où nous devions tourner, a rendu impossible la recherche de ce plan large cinématographique. Cependant, c’était le meilleur emplacement dans cette partie du centre-ville, et n’ayant repéré aucun autre endroit aussi prometteur que celui-ci, nous avons poursuivi nos efforts..
Le problème principal consistait à placer la tête du modèle à l’arrière-plan, tout en évitant de voir les travaux routiers et en minimisant l’apparence des voitures garées. J'avais essayé de prendre des plans plus larges pour obtenir un peu plus de ce look cinématographique et de montrer le style classique des lampadaires, tout en m'appuyant sur le contraste des couleurs et l'éclairage de la jante pour séparer l'arrière-plan. Ce genre de travail a fonctionné, mais les compositions étaient un non-aller complet à ce grand angle avec les voitures à proximité.
Le problème était que les lumières que j’aimais vraiment se trouvaient juste derrière les travaux routiers et que le fait d’avoir un gros bras de pelle jaune et des cônes orange devant mes belles lumières "néovictoriennes" a plutôt tué l’ensemble. J'ai essayé des compositions créatives, mais cela ne va pas vraiment arriver, vu leur relation spatiale. Frapper le trio de lumières à l'arrière-plan, sans travaux routiers ni véhicules au premier plan, alors que le modèle était bien posé et capturer les expressions, était quasiment impossible. Morale de l'histoire: assurez-vous de vérifier votre emplacement avant le tournage plusieurs fois à différents moments de la journée.!
Des interruptions dues au trafic régulier, que je n’avais jamais vues là-bas, rompaient le rythme du tournage et rendaient notre vie difficile. Déplacer le chandelier sur le côté puis essayer de le replacer au même endroit était difficile. Je ne pouvais donc prendre que deux ou trois photos avant de devoir réinitialiser l'éclairage. Les gens n'arrêtaient pas de voir les images à l'arrière, et ne pas être bloqués sur un trépied signifiait que je ne pouvais pas les composer..
Alors, à ce stade, j’ai renoncé à mon grand plan de prise de vue large et cinématique et j’ai un peu tenté d’essayer plus longuement les trois quarts. Cette distance de mise au point plus rapprochée présentait l'avantage supplémentaire de réduire la profondeur de champ avec le même réglage d'ouverture, de sorte que je pouvais être moins préoccupé par les distractions de l'arrière-plan et me concentrer sur la pose et l'expression..
Après une dernière série d’interruptions des voitures, j’ai regardé à travers les tirs les plus rapprochés et décidé que je ne le sentais pas vraiment. Au lieu de cela, j'allais me concentrer davantage sur l'aspect portrait de ce concept et permettre à l'ambiance de nourrir l'esthétique cinématographique de l'image. Je me suis donc rapproché encore plus pour un cadrage tête / épaule, permettant à l'arrière-plan de disparaître en bokeh.
De là, il s’agissait d’attendre la bonne expression, de travailler la direction. C’était doublement difficile à ce stade, non pas tant à cause des restaurants-restants, qui avaient en grande partie disparu à 22 heures, mais à la noirceur de la ruelle. C'est devenu un cauchemar de concentration. Je me suis retrouvé dans la vue en direct, en effectuant la mise au point manuellement, mais pour que le flash se déclenche à partir du T3i, je devais cliquer hors de la vue en direct avant de prendre la photo. Triez-le, Canon!
Je me trouvais dans l'impossibilité de capturer des expressions exactement telles quelles, d'attraper les changements de posture au bon moment. Communiquant cela au modèle, elle ralentit ses mouvements et s'arrêta plus souvent pour me permettre de verrouiller le zoom numérique 10x avant de tirer. Cette heure de la nuit a vraiment besoin d’un objectif FAST et d’une caméra qui puisse voir dans le noir, ce que le T3i que j’utilisais ne pouvait pas. Si vous avez un 5D3 ou un 1D, ça devrait aller! Sinon, préparez-vous à un travail de doigt très rapide.
Enfin, après un certain temps sans interruption afin que je puisse quitter l'éclairage et travailler sur les interactions et le cadrage, ainsi qu'un déclencheur rapide pour passer de la vue en direct, j'ai frappé plusieurs bonnes expressions à la suite..
J'ai choisi ce que je sentais le plus fort, même si ma femme ne m'a pas remarqué pour cette compétence! Je pense qu'il a une élégance, mais une vulnérabilité. Une intensité tranquille, mais un peu d'insécurité.
Exactement ce à quoi je pense quand je pense à la nuit et à ce modèle aussi. Donc cela fonctionne parfaitement. Prenons-le dans Photoshop.
Jusqu'à présent, vous avez examiné les images au format jpeg légèrement retouchées de Camera Raw, mais pour obtenir l'image finale comme je le veux, il reste encore beaucoup à faire. Voici un screencast récapitulant ce que j'ai fait à l'image et pourquoi. Camtasia ne semble pas aimer le pinceau Photoshop. Par conséquent, lorsque j'utilise un outil avec un curseur de pinceau, la position réelle du curseur est un peu plus haute et à droite de l'endroit où vous voyez le curseur. Gardez cela à l'esprit lorsque je pointe du doigt des objets particuliers.
C'est le résultat du post-travail. Merci à Brittani pour avoir bravé la nuit occupée sans avoir peur de soi.
Beaucoup plus d'ambiance cinématographique. Vous pouvez voir une grande version sur 500px ici.
Des questions? Commentaires? Hit les commentaires ci-dessous!
Accentsconagua