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Les silhouettes peuvent être un excellent moyen d'ajouter du théâtre à une scène. Le contraste saisissant et le manque de détail du sujet insufflent à l’image un effet psychologique pouvant être beau, mystérieux, voire effrayant..
Aujourd’hui, nous allons examiner quelques suggestions à garder à l’esprit lors de la prochaine prise de vue pour réaliser des silhouettes. Nous examinerons également les paramètres utilisés dans certaines prises de vue étonnantes de la vie réelle pour voir ce que nous pouvons en apprendre..
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Avant de prendre en compte les détails techniques et les paramètres de l'appareil photo, vous devez réfléchir à votre sujet. C'est une situation délicate qui nécessitera un peu d'expérimentation pour bien faire les choses. Vous voudrez que votre sujet soit relativement simple et de forme très prononcée à un niveau bidimensionnel. La nature d'une photo en silhouette signifie que vous supprimerez tous les détails et presque toute perception de profondeur du sujet.
Méfiez-vous des sujets trop encombrants et / ou obstructifs tels que des bâtiments ennuyeux ou de simples sculptures. Veillez également à inclure plusieurs personnes dans la prise de vue. S'il y a trop de chevauchement, la silhouette résultante sera confuse et indistincte. Assurez-vous que chaque sujet est clairement identifiable en tant qu'objet indépendant.
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Une photo que vous voyez souvent est une "silhouette embrassée" où deux personnes s’embrassent et s’embrassent mais où leurs visages se chevauchent tellement que l’image résultante est un peu étrange à regarder..
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Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, même si c'est une excellente image, si vous vous concentrez sur le chevauchement du visage de la silhouette, c'est un peu dérangeant. Si vous essayez d'imiter cette photo, essayez de photographier les sujets lorsque leurs visages sont plus éloignés l'un de l'autre, soit juste avant ou après le moment du toucher. N'oubliez pas que ces mêmes principes s'appliquent à deux objets qui se chevauchent dans votre composition, pas seulement aux personnes..
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De toute évidence, les silhouettes sont toutes sur le rétro-éclairage. L'idée de base est que l'arrière-plan sera si brillant qu'il dominera l'avant-plan et le côté du sujet qui vous fait face. C'est là que vous devez apprendre à penser et à voir comme une caméra.
Si vous avez déjà photographié une silhouette par inadvertance, vous savez que la caméra ne voit souvent pas ce que vous voyez. Vous pouvez parfois voir votre sujet parfaitement bien malgré le contre-jour lumineux, mais la photo obtenue est une silhouette en raison des différences dans la manière dont votre appareil photo et vos yeux captent la lumière..
Nous en discuterons davantage lorsque nous entrerons dans les réglages. Pour l'instant, examinons les deux principaux types de scénarios d'éclairage pour les prises de vue en silhouette..
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Les plans Silhouette en studio sont les plus faciles à contrôler tant que vous avez le bon équipement. Habituellement, vous souhaitez que votre arrière-plan soit assez solide et simple pour optimiser le contraste de la silhouette. Alors prenez une toile de fond solide de couleur claire et frappez-la avec les lumières de votre studio. Placez-les derrière votre sujet mais hors du cadre.
Si vous souhaitez contrôler le ton et l'impression de l'image au-delà de la forme du sujet, essayez d'infuser des couleurs vives et d'expérimenter des vignettes..
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Une autre variable à expérimenter est la quantité de sujet que vous voulez voir se profiler. Des silhouettes partielles qui permettent des zones de détail sélectives peuvent donner des coups étonnants.
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Les plans en silhouette dans des environnements non contrôlés peuvent être beaucoup plus imprévisibles, ce qui peut être bon ou mauvais en fonction de votre capacité à vous adapter à des conditions d'éclairage changeantes. La lumière du soleil peut être difficile à utiliser efficacement pendant la majeure partie de la journée. C'est pourquoi 90% ou plus des photos de silhouette en extérieur que vous verrez sont prises au lever ou au coucher du soleil. Naturellement, puisque le soleil est le plus bas dans le ciel en ces points et est obscurci par les interférences les plus atmosphériques, il constitue un rétro-éclairage idéal et souvent coloré..
Toutefois, comme indiqué ci-dessus, cela peut être beaucoup plus stressant que de filmer en studio car, à mesure que la position du soleil à l'horizon change, vos conditions d'éclairage seront rapidement affectées. Si vous filmez en mode manuel, vous devez vraiment surveiller les résultats et faire des ajustements continuels. Assurez-vous de bien connaître les paramètres de votre appareil photo. Idéalement, vous pourrez effectuer des modifications incrémentielles sans perdre de temps en retirant les yeux du viseur. Malheureusement, votre fenêtre d'opportunité avec les conditions d'éclairage idéales est souvent assez petite.
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Si vous photographiez avec le soleil comme rétroéclairage, de nombreuses variables doivent être prises en compte dans la composition: nuages, bâtiments, élévation du sujet par rapport à la caméra, position du soleil par rapport au sujet, etc. chacune de ces variables pour voir ce qui produit l'effet et l'ambiance que vous recherchez. Le photographe de la belle image ci-dessus a utilisé un reflet intentionnel comme point central de l'image tout en plaçant le sujet au tiers le plus à droite de la photo..
Pour savoir comment paramétrer votre appareil photo afin de prendre de bonnes silhouettes, nous allons utiliser la fonctionnalité "Plus de propriétés" de Flickr pour voir comment certaines photos ont été prises. Voir ce qui a réellement fonctionné pour d'autres photographes est un excellent moyen d'apprendre à prendre des photos similaires vous-même, alors n'hésitez pas à utiliser cette fonctionnalité fréquemment!
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L'image ci-dessus montre qu'un fond complexe peut parfois très bien fonctionner dans les bonnes circonstances. La source lumineuse de cette image n’apparaît pas immédiatement. Ce peut être une fenêtre ou simplement un morceau de verre coloré à l'extérieur d'une pièce bien éclairée.
Comme vous pouvez le constater, l'exposition a été réglée sur 1/200 s, l'ouverture sur f / 2,2 et l'ISO sur 1600. Ces trois facteurs sont des pièces très importantes du puzzle et ont un impact immense sur l'image finale. La vitesse d'obturation (1/200) est réglée assez rapidement pour une pièce sombre. Si vous essayez de capturer plus de détails, il faudra probablement que ce soit plus près de 1/100 ou plus lent (ce qui rend plus difficile d'obtenir une image nette avec un ordinateur de poche), mais puisque bloquer les détails est exactement ce que vous recherchez, cela fonctionne bien que vous puissiez prendre une photo à une vitesse d'obturation plus rapide. Cet avantage peut vous permettre de capturer des silhouettes de mouvement sans trop vous soucier du flou..
L’ouverture à f / 2,2 laisse beaucoup de lumière malgré l’image sombre qui en résulte. N'oubliez pas que lorsque l'on parle d'ouverture, plus le nombre est élevé, plus l'image est sombre en raison de la quantité réduite de lumière laissée à l'intérieur. De nombreux objectifs n'atteignent pas la limite de 2,2, ce qui, combiné au fait que le photographe tournait avec un Canon 5D, nous dit que son budget d'équipement est assez considérable. Alors ne vous découragez pas si vos résultats ne sont pas aussi bons!
Les objectifs qui vous permettent de prendre cette photo basse sont parfaits pour les scénarios peu éclairés, que vous photographiez des silhouettes ou non. Attention, à mesure que l’ouverture diminue, la profondeur de champ devient moins profonde. Plus votre profondeur de champ est faible, plus il sera difficile d'obtenir une silhouette nette car seule une très petite partie de l'image sera nette..
Enfin, la valeur ISO a été définie sur 1 600. N'oubliez pas que, lorsque la valeur ISO augmente, votre image deviendra plus lumineuse, mais subira le malheureux effet secondaire lié à une augmentation du bruit de couleur. Encore une fois, ce photographe a photographié avec un 5D et le bruit des couleurs sera beaucoup moins un problème à 1600 que ce ne serait le cas pour un appareil photo moins cher tel qu'un Canon Rebel. La quantité relativement faible de lumière ambiante dans la scène a probablement obligé le photographe à prendre des photos à 16h. Les silhouettes en extérieur bénéficient souvent de la grande quantité de lumière disponible et peuvent donc être prises à plus de 100-200 si le soleil est suffisant..
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Bien que visuellement très différente, cette image est conceptuellement très similaire à la dernière. Nous voyons à nouveau une silhouette isolée devant une source de lumière colorée prise à un niveau de zoom assez élevé (comme par hasard, c'est le même photographe). Cette fois, l'exposition est encore plus rapide, à 1/250, ce qui permet d'entrer encore moins de lumière. L'ouverture est également réglée pour permettre à moins de lumière d'entrer à 3,2 (encore assez faible selon la plupart des standards). La faible profondeur de champ fonctionne très bien pour le tir ici car elle efface certains ballons plus éloignés, rehaussant l'esthétique du tir..
Enfin, le photographe est resté fidèle à son dernier cliché et s’est coincé avec une sensibilité ISO de 1600. Cliquez sur la plus grande version du fichier pour voir le bruit de couleur résultant sur certains ballons. Encore une fois, ceci n’est pas souhaitable mais est souvent inévitable lors de la prise de vue dans le noir.
Maintenant que nous avons expliqué comment décomposer et interpréter les paramètres, voici quelques exemples supplémentaires à prendre en compte par vous-même..
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Maintenant que vous avez lu nos idées sur la manière de capturer de superbes silhouettes, dites-nous les vôtres! Assurez-vous de partager tous les liens que vous avez avec de superbes photos de silhouette que vous avez prises..
Accentsconagua