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Il n'y a pas si longtemps, j'étais dans la position peu enviable de n'avoir qu'un appareil photo, un objectif et un flash. Bien que la popularité des tutoriels et des DVD one-light montre qu'il est tout à fait possible d'obtenir d'excellents résultats avec cette limitation, que se passe-t-il lorsque vous souhaitez passer à des aspects plus complexes à mesure que vos compétences progressent??
La plupart diraient simplement "hé, personne ne vous a jamais dit que la photographie allait être bon marché", et bien que je sois d'accord avec eux, qu'est-ce que vous êtes censé faire une fois que vous maîtrisez votre lumière, mais que vous ne pouvez pas vous le permettre ou justifier une deuxième, troisième, quatrième? Dans cet article, je vais essayer d'appliquer une ingéniosité aux techniques d'éclairage de base, afin d'améliorer vos capacités d'éclairage..
L’essentiel du travail lié à l’éclairage semble consister à contrôler et à couper l’éclairage là où nous ne le voulons pas, en l’amplifiant ou en le gaspillant. Mais si votre éclairage est limité, toute la puissance de votre lumière a du sens. Regardons des façons de contrôler la lumière d'une manière différente.
Si vous prenez un stroboscope de studio moderne avec un tube flash saillant et / ou un dôme dépoli, vous obtenez une très large diffusion de lumière. Avec un flash équipé d’une tête de zoom, vous pouvez toujours obtenir un très grand angle de sortie de la lumière.
La question est de savoir comment déplacer cette lumière dans un studio sans déplacer réellement la tête du flash. En supposant que vous ayez une source unique et dure, vous avez deux options pour la déplacer: réfléchir et diffuser. Ou plutôt, réflexion partielle et diffusion. Visualisez le fait de diviser le large faisceau de lumière en plusieurs morceaux à déplacer où vous en avez besoin. Tout ce dont vous avez besoin sont quelques articles ménagers.
Premièrement, nous allons refléter la lumière de notre source ponctuelle vers où elle doit aller. Il existe trois options pour cela: une surface blanche brillante, une surface argentée ou un miroir. Le miroir est plus efficace et préservera davantage la puissance de votre flash. Cependant, ce sera une lumière dure, comme si elle venait directement du flash lui-même.
L'autre option est une surface blanche. Cela pourrait être n'importe quoi, un carton à mousse, une nappe, une table blanche. Cela va refléter moins de lumière et l'étendre sur une zone plus large, mais la lumière aura une qualité plus agréable et diffuse.
La dernière option consiste à utiliser un diffuseur, mais celui-ci ne peut pas rediriger la lumière, mais seulement l'adoucir en ligne droite à partir du flash. Ceci est utile pour créer des éclairages de touche, car nous pouvons le placer sur une partie de la diffusion de la lumière et utiliser les bords extérieurs ailleurs, comme je le montrerai dans un exemple ultérieur..
Une autre question importante à vous poser est, en particulier avant d'utiliser un matériau diffusif, "dois-je utiliser un flash ici?" Regardez quelle lumière naturelle est disponible et quelle est sa qualité. S'il est large et diffus (ou diffusable), utilisez-le au lieu de gaspiller la moitié de la sortie de votre flash sur une soie de diffusion. Les rayons du soleil percés à travers une fenêtre ou une fente dans les rideaux pourraient également jouer un rôle, libérant le flash pour autre chose.
Utilisez votre flash uniquement pour les éléments qui en ont absolument besoin, et la vie devrait être plus facile.
Maintenant que j'ai couvert la théorie générale, voyons ce qu'il est possible de faire avec un équipement minimal, lorsque nous le combinons avec des articles bon marché et des objets domestiques. J'ai passé un après-midi à faire des essais autour de la maison avec quelques flashes rapides pour voir quelles configurations d'éclairage de portrait je pouvais imaginer. Je réalisais des autoportraits, ce qui rendait un peu plus difficile la définition des angles de réflexion. Si vous pouvez laisser votre sujet en place pendant que vous travaillez sur les angles, il devrait aller plus doucement.
Commençons simplement par créer une configuration de base à deux lumières..
En utilisant le miroir plutôt que le réflecteur, permettez-moi de le placer plus en arrière, ce qui offre une certaine souplesse quant au cadrage. Cela a abouti au portrait suivant.
Pas mal, mais le fond gris plat me semble un peu terne. Maintenant, je devais obtenir de la lumière sur le transparent pour donner un arrière-plan plus lumineux.
En divisant le faisceau lumineux en trois, nous pouvons obtenir un arrière-plan dégradé lumineux, une touche de lumière programmable sur un côté du visage et permettre le remplissage avec un réflecteur..
Cela ressemble plus à un portrait traditionnel avec une lumière principale, une lumière de remplissage et une autre lumière sur l'arrière-plan.
Avec l'essentiel, essayons des looks plus intéressants. Tout d’abord, l’un de mes favoris: l’éclairage à touche programmable combiné à un éclairage de jante:
J'ai laissé tomber l'exposition pour obtenir une faible profondeur de champ ici; autour de 1/16 de puissance.
C'était un meilleur résultat que ce à quoi je m'attendais avec un équipement aussi minime. Normalement, pour obtenir le même look, je sortirais le plat de beauté et les boîtes à bandes. Voyons si nous pouvons améliorer encore plus.
Ici, j’ai découvert qu’une nappe de fête en plastique d’un dollar constituait une soie fantastique offrant une belle diffusion de 9 x 4,5 pieds, parfaite pour une source de lumière d'arrière-plan pour une photo haute en couleur. Le réflecteur inférieur en coquille était monté obliquement sur le pied de micro, le réflecteur supérieur était posé sur un étau de table fixé à un pied léger, incliné vers le bas en le faisant passer par un conduit pour lacet collé entre le haut du réflecteur et le goujon de la pied de lumière.
Le résultat est une belle lumière d’une valeur d’environ 15 dollars, un couple de chandelles et un flash..
La lumière naturelle devient un gros secours, car nous pouvons l'utiliser à peu près de la manière que nous voulons pour tout type d'éclairage tamisé. Je l'utilise ici pour fournir une belle lumière dorée tandis que l'arrière-plan est éclairé au flash par la droite, en ajoutant un bord symétrique qui me rappelle l'image précédente..
La lumière est aussi bonne que la description implique.
Ceci est la version high key, un effet de clair-obscur pourrait être obtenu simplement en déplaçant le sujet plus loin de l'arrière-plan.
Bien sûr, l'utilisation de deux flashes nous donne un peu plus de flexibilité. Soit on peut devenir une seule lumière qui serait difficile en utilisant rebond, ou ils peuvent être tous les deux multipliés, comme le veut la situation.
Au départ, j'allais adoucir l'éclairage avant, mais j'ai décidé, dans l'esprit de l'expérience de l'après-midi, de voir ce qui se passe quand il est dur. Crée-t-il des ombres en désordre ou l’égale puissance avec les réflecteurs crée-t-elle un résultat inattendu??
C'est intéressant, presque comme un look ringlight. La lumière est régulière et nette avec une bonne modélisation, mais sans aucune ombre forte. Est-ce quelque chose que j'utiliserais encore? Probablement pas, mais il est utile de savoir pour le sac de trucs run-and-gun.
La combinaison des trois nous donne la flexibilité ultime disponible dans cette situation de faible vitesse extrêmement serrée. En fait, je l'ai gardé assez subtile ici, en utilisant l'un comme une perruque au plafond au lieu d'essayer de faire voler un petit miroir au-dessus de la tête..
J'ai quitté le miroir que j'utilisais comme réflecteur dans le cliché et ai séparé le sujet de l'arrière-plan avec une lumière périphérique et une faible profondeur de champ pour un portrait plus naturaliste plutôt que comme une configuration de studio..
Donc là vous l'avez. Je pense que quelques images surprenantes d’un budget presque inexistant. Additionner tout ce que j'ai utilisé pour ce tournage coûte moins de 200 $. Si vous utilisez uniquement les configurations à une seule lumière et que vous faites plus attention aux fonds, etc., vous pouvez vous en sortir pour moins de 100 $..
Limiter vos capacités peut parfois être la clé de la croissance en tant qu’artiste. Avoir accès à tout, rendre la vie facile, peut mener à un plateau créatif ou à une stagnation. Supprimer les nouveaux jouets fantaisistes peut être la clé de l'amélioration de soi, de l'amélioration de vos yeux et de votre cerveau, offrant ainsi une occasion d'inspiration..
J'ai découvert que quelques scénarios d'éclairage intéressants sont beaucoup plus faciles à réaliser que je ne le pensais au départ. Je peux envisager de travailler dans les tournages à venir ou de ranger mes secrets pour une autre fois..
Adoptez les limites. Ils nous rendent meilleurs. Des questions? Commentaires? Hit les commentaires ci-dessous!
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