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La teinte fractionnée consiste à teinter les ombres d'une image dans une couleur et les rehauts d'une autre couleur. Bien que la plupart du temps appliquée aux images en noir et blanc, cette méthode peut être utilisée avec succès sur des images en couleur. Avant de décider d'utiliser cette technique, il est utile de connaître un peu la théorie des couleurs..
La roue des couleursLa roue chromatique (ou le cercle) de l'artiste est une représentation visuelle de la théorie des couleurs. C'est un excellent outil à utiliser lorsque vous combinez des couleurs. Généralement, comme dans notre exemple ci-dessus, la roue des couleurs est divisée en 12 couleurs sur la base de celle d'Isaac Newton. Rouge, jaune et bleu (RYB) modèle. Newton a divisé la lumière du soleil (blanche) en rouge, orange, jaune, vert, cyan et bleu; puis rejoint les deux extrémités ensemble pour montrer comment les couleurs ont progressé dans un autre.
Certaines couleurs sont plus agréables ensemble que d'autres. Celles que nous reconnaissons particulièrement agréables sont appelées harmonies de couleurs. C’est le cas où deux couleurs ou plus ont une relation fixe sur notre roue chromatique..
L'une des premières choses que nous apprenons sur la couleur à l'école est qu'il existe trois couleurs primaires: rouge, jaune et bleu (comme dans notre explication ci-dessus).
Les couleurs primaires, rouge, jaune et bleuNos couleurs secondaires seraient alors le vert, l’orange et le violet car elles sont le résultat du mélange de deux de nos couleurs primaires..
Les couleurs secondaires sont obtenues en mélangeant des couleurs primairesLes couleurs tertiaires sont obtenues en mélangeant les couleurs primaires et secondaires; vous avez eu l'idée!
Les couleurs opposées sur la roue chromatique sont appelées couleurs complémentaires. Le blues et l'orange / jaune fonctionnent particulièrement bien avec le split toning.
Les couleurs complémentaires sont des couleurs qui se font face (ou assez près) et fonctionnent bien ensemble
Les couleurs analogues se trouvent généralement dans la natureLes couleurs analogues se trouvent souvent dans la nature. Ils sont côte à côte sur la roue et se complètent bien.
D'autres régimes qui fonctionnent bien ensemble sont triadique, vous tracez un triangle sur la roue chromatique et les pointes sont placées sur les couleurs que vous souhaitez associer; Tétradique et Quadratique.Encore une fois, imaginez la forme sur la roue et où se rejoignent les bords, ce sont les couleurs que vous choisiriez, en déplaçant la forme autour de la roue pour obtenir différents schémas..
La roue chromatique peut être divisée en couleurs chaudes et froides.
On dit que les couleurs chaudes «avancent» ou «se rapprochent»; Pensez aux couleurs chaudes d'une pièce, elles ont tendance à le rendre plus confortable et confortable, n'est-ce pas? On dit alors que les couleurs froides font l'inverse et semblent «reculer». Ils nous font penser à la mer et au ciel; grands espaces ouverts. Il existe une base biologique à ces sensations de couleur proche et lointaine lorsque nous voyons une couleur, essentiellement en fonction du point de focalisation de la longueur d'onde de la lumière dans l'œil, mais c'est un peu en dehors du cadre de ce didacticiel. Et puis il y a ensuite des teintes froides et chaudes de chaque couleur, mais si nous commençons à entrer dans cette ma tête peut frémir! L'exploration de la couleur ne manque vraiment pas de choses intéressantes à apprendre.
Avec la complexité fascinante des couleurs maintenant établie, nous allons nous en tenir aux bases: comment l’appariement de couleurs peut-il changer la sentiment d'une photo? Trouver le bon équilibre entre chaud et froid est important lorsque vous choisissez vos couleurs pour la répartition des tons. Pensez à l’atmosphère de votre photo. Voulez-vous créer le sentiment de grand espace ou quelque chose de plus intime? Équilibrez vos deux couleurs en conséquence, en donnant une légère priorité à celle qui reflète l’ambiance que vous allez avoir. Comprendre ce que font les couleurs et comment les utiliser peut vraiment vous aider à ajouter à vos photos et à créer de superbes résultats..
Dans le didacticiel 2011 de Peter Sawyer, vous pouvez lire deux excellentes méthodes de partage des tons avec Photoshop. Techniques de partage des tons dans Adobe Photoshop.
Si vous photographiez en RAW, les choses sont encore plus simples. Ouvrez l’image RAW de votre appareil photo dans Photoshop et suivez les étapes ci-dessous:
Si vous souhaitez diviser en tons une image en niveaux de gris (ou des niveaux de gris en aval, car Photoshop utilise l'orthographe américaine), cliquez sur votre LGV / Niveaux de gris onglet et cliquez Convertir en niveaux de gris où vous pouvez apporter d’autres ajustements à votre choix. Si vous scindez une image en couleurs, ignorez cette étape et passez à la suivante..
Convertissez votre image en niveaux de grisClique sur le Split Toning icône.
Utilisez votre onglet scindé pour choisir vos teintesVous verrez un teinte et saturation barre pour vos deux points forts et ombres, ainsi qu'une équilibre bar. Choisissez des couleurs pour chacun en vous basant sur ce que nous savons de la théorie des couleurs; essayez deux couleurs complémentaires. Je veux essayer le bleu pour les ombres et le jaune pour les rehauts ici afin que mes curseurs ressemblent maintenant à ceci:
le équilibre le bar favorisera points forts si vous le faites glisser vers la droite (si jaune dans ce cas) ou ombres à gauche (bleu dans ce cas). Essayez différentes teintes ensemble et jouez avec la force de saturation; J'ai tendance à privilégier l'approche «moins c'est plus» avec cela. Une touche subtile peut contribuer grandement à créer une ambiance dans votre image.
La tonalité fractionnée est très polyvalente, je l’ai vue bien utilisée avec tout, des paysages aux portraits en passant par l’architecture. En particulier, il peut créer une atmosphère de mauvaise humeur fabuleuse pour une image, la réchauffer ou la refroidir.
Cela fait un bon usage de la partie chaude du spectre [photo: Sharon Legg]Cette photo fait bon usage de la partie chaude du spectre. Même s'il y a des bleus et des violets bien définis, les couleurs principalement jaune / crème font pencher la balance. La vignette assombrit les bords, ce qui crée un sentiment de proximité et centre le regard du spectateur sur le centre du cadre..
Contrairement au dernier exemple, cette image utilise des teintes de la partie froide du spectre [photo: Sharon Legg]Les bleus et les verts cool ici et fonctionnent vraiment bien. Le blanc et le jaune des fleurs aident à garder une partie de l'équilibre contre les tons froids.
Lorsque vous scindez une photo en noir et blanc ou en niveaux de gris, les couleurs que vous choisissez sont tout aussi importantes pour indiquer l'ambiance souhaitée..
Un coup SOOC comparé à une version split-toneSi vous comparez côte à côte l'image d'une caméra, vous constaterez que l'image scintillante crée une atmosphère plus sombre et plus atmosphérique que je voulais. J'ai utilisé le bleu pour refroidir les ombres et le jaune pour réchauffer le ciel. En revanche, ajouter une teinte rougeâtre aux ombres va vraiment réchauffer une image et est très efficace pour les prises de vue automnales.
Enfin, si vous travaillez sur une série d’images apparentées - par exemple un mariage, une séance de portrait ou un reportage photo, par exemple - ajouter une division très subtile mais cohérente à la sélection peut aider à créer un sentiment de continuité et de cohésion. votre série. Dans votre corpus plus vaste, le dédoublement peut s’avérer utile pour créer un style personnel..
J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile et qu'il vous a donné une meilleure idée de ce qu'est le dédoublement. Un peu de théorie des couleurs appliquée et une technique de base peuvent constituer un outil puissant pour souligner l'effet émotionnel de vos images..
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