Photographie de rue comment voir et utiliser la lumière du jour de façon créative

Comme beaucoup d’entre vous le savent peut-être, les racines étymologiques du mot «photographie» sont les mots grecs pour dessiner (-graphique) Et léger (photo-). Cela signifie que sans éclairage d'aucune sorte, un sujet photographique ne peut exister.

Trouver une source de lumière exploitable n’est pas la seule préoccupation des photographes, bien sûr. Mais c’est le fondement du médium, et lorsque vous êtes dans la rue pendant la journée (nous parlerons de la lumière nocturne une autre fois), la lumière peut être aussi difficile à exploiter qu’un sujet passionnant, étant donné que nous avons si peu contrôler là-bas.

Des sujets intéressants peuvent être trouvés n'importe où, à tout moment. Serez-vous prêt et prêt quand ils croisent votre chemin? Et si vous l’êtes, la lumière sera-t-elle suffisamment "correcte" pour montrer ce qui est captivant pour votre sujet? Faire une photo extraordinaire marie les deux parfaitement.

Décidez la lumière que vous préférez et effectuez une lecture préliminaire du photomètre

Alors, comment augmentez-vous vos chances de réussir vos photos de rue lorsque vous collaborez avec Mère Nature, toujours plus mercurielle? La première chose que je fais quand je sors est de regarder ma source de lumière: le ciel.

Trouvez une exposition "Ballpark" pour la scène et votre sujet

Si le temps est ensoleillé ou partiellement nuageux, je décide si je souhaite prendre des photos au soleil ou à l'ombre. Ensuite, je passe du côté de la rue qui présente les conditions d’éclairage que je préfère. Ensuite, je prends un relevé de compteur de ma main nue et règle mon exposition préliminaire en conséquence..

Si, au contraire, les nuages ​​remplissent le ciel, je prends un mètre qui lit ma peau, là où je me trouve. Par temps nuageux, les nuages ​​agissent comme un diffuseur géant, et la lumière est relativement la même, peu importe où je me trouve par rapport au soleil..

J'utilise ma propre peau comme point de départ pour définir mon exposition car je suis principalement intéressé par la réalisation de portraits de personnes dans la rue. Les détails et les expressions de mes sujets sont d’une importance capitale pour moi, c’est ce que je veux mettre en valeur dans mon exposition. Étant donné que ma peau est plus claire que les 18% de gris pour lesquels les compteurs ont été lus, je tiens compte de cela lorsque je règle l'exposition. Cependant, si un autre sujet vous intéresse le plus en tant que photographe de rue, vous voudrez que votre lecture de compteur repose sur l'exposition requise par votre sujet en le mesurant directement dans les conditions d'éclairage souhaitées ou avec lesquelles vous devez travailler..

Le but est d’obtenir dans les plus brefs délais l’exposition dont vous avez besoin le plus tôt possible, afin que, dès le début, vous soyez aussi prêt que possible à capturer une image..

DeKalb Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Photographie d'Amy Touchette. J'ai fait cette photo avec mon téléphone-appareil photo dans les conditions d'éclairage que je préfère: même la lumière créée par un temps entièrement nuageux. Il n'y a pas de différence extrême entre les ombres et les rehauts, de sorte que les détails sont plus faciles à voir dans les deux zones. J'aime aussi la douceur avec laquelle la lumière tombe sur cette famille. Remarquez comme leurs ombres sur le trottoir sont très minimes et douces.

Si pertinent, évaluez et mesurez le tonus de la peau de vos sujets

Si vous photographiez des gens dans la rue, il peut être difficile de baser votre exposition sur le ton de la peau pour plusieurs raisons, notamment la grande variété de tons de peau d'une personne à l'autre. Donc, après avoir réglé mon exposition en fonction de mon propre ton chair, je pense au ton de la peau des personnes que je veux photographier, quel que soit le cadre dans lequel je me trouve.

Si la majorité des gens ont principalement un ton de peau, je le compare au mien. Si elle est plus sombre que la mienne, j'ouvre mon exposition initiale pour laisser entrer une quantité proportionnelle de lumière. Si leur peau est plus claire que la mienne, je ferme mon exposition initiale pour laisser moins de lumière entrer. Et dès que possible, je mesure de la tonalité de la peau de mes sujets directement à la lumière, je préfère m'assurer que mes estimations sont correctes. (Mais deviner avant d'aller directement à la source est un jeu amusant. Cela améliore également ma compréhension de la lumière et la réaction de mon équipement.)

Si, toutefois, la majorité des personnes photographiées dans le cadre que je photographie ont différentes teintes de peau, comme c'est souvent le cas pour moi, New Yorker, je commence tout de même par une exposition basée sur ma propre couleur de peau, et Je reste conscient du fait que, lorsque je trouve un sujet, il est presque toujours nécessaire d'affiner l'exposition au dernier moment..

Et si je photographie un groupe de personnes ayant une variété de tons de peau, je cherche quelque chose dans le paramètre qui a un ton similaire à celui d’une carte grise à 18% (une bonne teinte à mémoriser) et le mesure. Ce n'est pas une méthode à toute épreuve, mais dans la rue, c'est tout ce que j'ai le temps de.

Rue Kosciuszko, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Photographie d'Amy Touchette. Aie. Voici un exemple de photo très mal exposée que j'ai prise avec mon téléphone-appareil photo. (Nous les prenons tous, non?) La différence entre les rehauts et les ombres est extrême. Si je n'avais pas marché avec des provisions dans la main et si j'avais eu plus de temps pour régler mon exposition, j'aurais pu faire mieux. Mais cela aurait quand même été un défi, en particulier parce que le teint de la personne assise au soleil est beaucoup plus clair que celui de la personne assise à l'ombre, ce qui divise encore plus les extrêmes. Hélas, c'était soit d'essayer l'image dans la milliseconde qu'elle m'avait été offerte, soit de renoncer totalement à l'existence de l'image, et dans ces situations, je choisissais toujours celle-là. Et je suis content de l'avoir fait. C’est mon quartier, c’est toujours un souvenir personnel précieux, malgré la terrible exposition.

Déterminez la qualité de la lumière qui conviendra le mieux à votre sujet.

Par temps gris ou sur le côté ombragé de la rue, la lumière est "plate" ou à faible contraste: la gamme des différences de tons entre les hautes et les basses est assez réduite. Par conséquent, il est plus facile de trouver un paramètre qui expose correctement les hautes lumières et les ombres dans la plage dynamique que votre caméra est capable d’enregistrer. Cette qualité de lumière assez uniforme lisse également la peau des gens et enveloppe doucement les saillies et les récessions.

Par une journée ensoleillée ou sur le côté ensoleillé de la rue, cependant, la différence entre les hautes lumières et les ombres est beaucoup plus extrême. La lumière tombe plus brusquement, créant de fortes ombres et des formes. En conséquence, il est difficile de trouver un paramètre qui puisse exposer correctement pour les deux. Les photographes doivent donc choisir: (1) d'exposer les hautes lumières et de laisser les détails dans les zones sombres sombres; (2) exposer pour les ombres et laisser les détails dans les faits saillants briller; ou (3) d'ajouter une nouvelle source de lumière, telle que le remplissage flash, afin de réduire l'écart de gamme tonale entre les hautes et les basses ombres.

Utilisez la qualité de la lumière disponible à votre avantage créatif

Décider de la lumière que vous préférez parmi celles dont vous disposez chaque jour est un choix personnel qui dépend de votre sujet, de votre environnement, de votre humeur, de votre équipement, de la quantité de lumière dont vous avez besoin, de l’effet que vous souhaitez donner, etc. souvent, je préfère photographier à l'ombre, car la lumière est plus facile à gérer et généralement plus flatteuse. Cela dit, les hautes lumières et les ombres profondes peuvent être magnifiques et créer du dynamisme dans une image impossible avec une lumière plate et uniforme..

Chaque condition d’éclairage peut et a été utilisée à bon escient en photographie de rue, et c’est l’un des moyens fondamentaux par lesquels les photographes apposent leur marque sur les images qu’ils créent. Voir Alex Webb Sous un soleil à contrecœur série pour des exemples d'exposition pour les faits saillants, cette image de Trent Parke Vie de rêve série pour un exemple d'exposition pour les ombres, et Martin Parr Le dernier recours série d'exemples de photographies avec remplissage au flash.

Ho Chi Minh-Ville, Vietnam, 2004. Photographie d'Amy Touchette. Les conditions d'éclairage à l'intérieur de ce restaurant étaient beaucoup plus sombres que celles à l'extérieur, et comme je ne voulais pas ajouter de source de lumière, je devais choisir le réglage à exposer. Je voulais que ma photo se concentre sur les gens du restaurant. Je me suis donc orientée vers les conditions d'éclairage intérieur et j'ai attendu que cette femme me regarde. Et quand elle l'a fait, j'étais prêt.

Si possible, restez dans les conditions d'éclairage que vous préférez

Il est parfois nécessaire dans la rue de définir une exposition avant chaque prise de vue, car la lumière varie énormément sur le chemin emprunté. Mais, si possible, j'essaie de me limiter à photographier uniquement les parties de la rue présentant les conditions d'éclairage que je préfère. De cette façon, je ne me lance pas entre le soleil et l'ombre, j'effectue constamment des ajustements majeurs dans mon exposition et je peux plutôt me concentrer sur la partie que je trouve plus intriguante et beaucoup plus difficile: mes sujets. J'aime beaucoup les aspects techniques de la photographie, mais pour moi, ils sont secondaires par rapport à ce que le médium donne en termes d'expériences (verbales ou autres) avec des personnes..

Regardez la lumière et mesurez-vous périodiquement lorsque vous photographiez

Que votre chemin vous permette de rester dans des conditions d'éclairage constantes ou non, vérifiez périodiquement avec la lumière tout le temps que vous photographiez. Cela peut changer pour vous pour de nombreuses raisons: une interruption de la météo ou un simple nuage traversant les rayons du soleil peut affecter considérablement la lumière. Mais il y a aussi des changements plus subtils dans la lumière qui se produisent progressivement et sont moins évidents (surtout lorsque votre esprit est concentré sur autre chose), tels que l'angle et l'intensité des rayons du soleil, qui, comme nous le savons, sont toujours lentement mais sûrement sur la bouge toi.

Ainsi, bien que je pense qu’il soit très utile de trouver la condition d’éclairage que vous préférez et d’y rester autant que possible afin de limiter la variabilité d’une situation donnée dans la rue, en tant qu’artiste qui «dessine avec la lumière», ce qui illumine votre La toile ne doit jamais être trop éloignée de votre esprit. Et je suis sûr que vous ne voudriez pas l'avoir autrement.

Bedford Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. J'ai vu ce bel homme âgé s'approcher d'une couverture de belle lumière d'hiver. Je me suis donc orienté vers les points saillants, j'ai compris que les ombres deviendraient encore plus profondes et j'ai attendu qu'il entre dans la lumière. Dans ce cas, j’adore la façon dramatique et picturale de restituer son visage, ses mains, son chapeau, ses vêtements et d’autres détails, qui auraient tous été réduits si la lumière avait été plus uniforme..

Conclusion

Pendant la journée, le soleil est votre principale source de lumière dans la rue. Commencez par déterminer la qualité de la lumière solaire à votre disposition. Puis, choisissez les conditions d’éclairage qui conviennent le mieux à votre sujet et, si possible, limitez-vous à la partie de la rue qui fournit cet éclairage. Définissez une exposition préliminaire et affinez-la à mesure que vous photographiez. Enfin, adoptez les limites de la lumière chaque jour. Laissez-vous guider et dites-vous où photographier pour que vous puissiez vous amuser.