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J'étais donc dans mes chaussettes, debout sur une caisse de lait avec une belle femme à moitié nue allongée immobile sur une bâche de peintre au milieu du sol de la chambre. Si quelqu'un était entré à ce moment-là, j'aurais eu des explications sérieuses à faire! Je ne suis pas un tueur en série, je suis un photographe professionnel qui utilise les matériaux les moins chers que je peux obtenir pour réaliser des portraits de qualité studio. Et je suis ici pour révéler comment je m'en sors.
Premièrement, nous devons définir ce qu'est un portrait en studio. Cela peut sembler explicite, mais passons au-dessus quand même. Pour ce didacticiel, nous définirons un portrait comme une photo d'une personne ou d'un groupe de personnes sur laquelle le photographe oriente la pose et la position du sujet. Nous définirons un studio comme un endroit où le photographe contrôle l’arrière-plan, l’éclairage et les accessoires..
En d'autres termes, dans un portrait en studio, vous avez le contrôle de tout. Ce n'est pas un portrait environnemental car vous ne pouviez pas contrôler l'arrière-plan. Parce que vous avez le contrôle total sur tout, à l'exception de l'attitude et de l'apparence de votre modèle, vous n'avez aucune excuse si vos images ne donnent pas de bons résultats. Vous êtes seul et tout dépend de vous.
Examinons donc cette définition pour déterminer ce dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin de certaines personnes (ou du moins d'une personne), mais je vais parler de la sélection et de la recherche de modèles plus tard. Donc, à part un sujet, vous aurez besoin d'un arrière-plan, de la lumière et de quelques accessoires. Les accessoires sont vraiment optionnels, mais je les couvrirai plus tard. La plupart des photographes sont suspendus à la lumière.
Maintenant, les mots "pas cher" et "budget" signifient différentes choses pour différentes personnes. Donc, bien que je vais vous recommander plusieurs options à différentes gammes de prix, elles correspondent toutes à un excellent rapport qualité-prix. La première et la moins chère n’est qu’une simple lumière. Allez à la quincaillerie et ramassez tout ce que vous voyez là-bas. Ces lumières sont faites pour être vives et directes. Certains viennent avec des réflecteurs, d'autres avec deux lampes sur un support, d'autres avec des pinces. Vous trouvez des choses à partir de 10 $. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles je recommande ces lampes plutôt que de simples lampes domestiques. Les éclairages de quincaillerie sont portables, ils viennent avec leurs propres supports ou pinces et dirigent souvent la lumière dans une certaine direction. Les lampes domestiques sont conçues pour être placées au même endroit et remplir la pièce d'une douce lueur. Regarde la différence?
La prochaine étape est un flash stroboscopique ou un flash de la caméra, en particulier un flash monté sur sabot. Contrairement aux lumières dans une quincaillerie, elles ne sont pas allumées en permanence. Ils se connectent à votre appareil photo et ne clignotent que lorsque l'appareil photo a été tourné. L'avantage de ceux-ci est que vous pouvez ajuster l'intensité de la lumière et qu'ils peuvent être plus lumineux que les lumières continues. Ils sont également conçus pour la photographie, de sorte que la lumière soit plus uniforme..
Dans cette catégorie, je vais vous recommander le Vivitar 285, commercialisé depuis environ 20 ans et encore fabriqué aujourd’hui. Le courant peut être ajusté manuellement et à peu près n'importe quelle caméra le déclenchera. Ce flash est très portable, très facile à utiliser et peut servir de flash ordinaire car il peut être placé sur le dessus de votre appareil photo. Ceux-ci peuvent être ramassés pour environ 60 $ la pièce.
La dernière catégorie est un véritable stroboscope de studio. Celles-ci sont grandes et nécessitent un support pour les retenir. Ils recyclent plus rapidement que les flashs à griffes, ce qui signifie qu'il faut moins de temps pour charger le flash entre les prises de vue. Ils se connectent généralement à un mur, ils acceptent une gamme d'accessoires et sont capables de produire une lumière puissante. La recommandation pour cette catégorie est la gamme de stroboscopes Alien Bee. Cette société fabrique une variété de produits d’éclairage de studio extrêmement abordables..
Donc, vous avez quelque chose à faire la lumière, maintenant vous devez le contrôler. Il existe une variété de produits professionnels pouvant être achetés à un prix raisonnable. Les parapluies d'éclairage sont utilisés pour faire rebondir la lumière, l'étendre et la rendre plus douce. Les boîtes à lumière font la même chose, mais sont plus faciles à contrôler et plus chères. La lumière peut "se répandre" sur les bords d'un parapluie et la lumière qui rebondit peut être un peu difficile à prévoir. Les boîtes à lumière résolvent ces deux problèmes.
Pour les stroboscopes de style professionnel, vous pouvez également acheter des grilles, des cintres et des portes de grange pour concentrer la lumière. Ceux-ci font le contraire des parapluies et des boîtes à lumière. Ils créent un petit bassin de lumière pour accentuer une certaine chose.
Vous serez heureux de savoir qu'il existe des alternatives peu coûteuses à toutes ces choses. Dirigez vos lumières vers le coin supérieur d'une pièce où le plafond rencontre le mur pour créer un parapluie impromptu. Utilisez un sac en plastique ou un tas de tissu pour disperser la lumière et créer une lumière plus douce. Pour rétrécir la lumière, créez votre propre cible en utilisant du carton. Créez simplement un tube, en utilisant de préférence un élément noir pour empêcher la lumière de rebondir, et placez votre stroboscope à une extrémité. En effectuant des prises de vue avec vos commandes d’éclairage maison, vous pouvez apprendre à prévoir leur fonctionnement et créer de superbes photos qui ressemblent à ce que vous souhaitez..
Un fond, dans le sens le plus général, peut être n'importe quoi. Un mur de briques, un vieil escalier, un couloir. Mais lorsque nous pensons à des portraits en studio, nous pensons à des feuilles de tissu de couleur unie, à du vinyle, du plastique ou du papier, ou à tout ce qui a été peint avec une texture ou un dessin. Appelons ces "toiles de fond" au lieu d'arrière-plans.
Il existe quelques techniques simples pour se déplacer nécessitant un grand studio avec une grande toile de fond. Le premier est de prendre des photos "serré" ou avec un objectif long. Cela comprimera l'espace et il y aura moins de fond à traiter. Vous pouvez également utiliser une très faible profondeur de champ. Habituellement, lorsque vous utilisez un flash, il est trop lumineux pour ouvrir votre ouverture au maximum. Assurez-vous donc que vos paramètres ISO sont complètement abaissés, 200 ISO ou moins. Si vos flashs sont réglables, baissez-les également.
Une autre technique consiste à tirer d'en haut. La plupart des gens ont des tapis de couleur pleine ou des planchers de bois franc qui peuvent donner un aspect attrayant quand ils sont un peu flous.
Parlons maintenant des toiles de fond physiques. Muslim est un type de tissu utilisé pour créer des arrière-plans basiques. Un morceau de musulman 10 x 12 peut être acheté pour entre 40 et 60 dollars. Le vinyle, la toile et la toile de plastique de même taille vont de 100 à 300 dollars. Une autre alternative est "transparente", comme on l'appelle dans l'industrie. C'est un très gros rouleau de papier. En raison de la rigidité du papier, il crée un effet "sans couture" qui fronce le sol. La plupart des produits commerciaux sont tournés de cette manière car cela élimine la ligne entre le mur et le sol. C'est bon pour photographier près du sol ou pour photographier de petits objets.
Passons maintenant au contexte budgétaire. Parce qu'aujourd'hui nous avons des choses comme l'outil de clonage et Photoshop, ce n'est pas comme important pour les milieux d'être complètement sans faille. Quand je veux un fond blanc, je vais utiliser une bâche de peintre, qui peut être acheté pour aussi peu que 2 dollars. Les plis et les rides, qui auraient été difficiles à corriger pour les photographes de film / chambre noire, peuvent être retouchés en post-traitement avec un ordinateur.
Tout le monde peut faire preuve de créativité pour créer et obtenir des accessoires sur un budget. Le modèle sur la photo principale de ce tutoriel propose des boutiques pour ses tenues dans des friperies. Et, en ce qui concerne les vêtements, n'hésitez pas à élargir votre définition de vêtements. Sur la photo principale, elle porte une exclusivité de ma lignée printanière. J'appelle le look "taies d'oreiller"… avec des épingles de sûreté pour les tenir. Un foulard, des rubans, des draps ou peut être fait pour ressembler à une tenue réelle, et pas quelque chose de trash.
Il est également possible de créer vos propres accessoires. Si vous avez déjà été sur un plateau de théâtre, vous saurez que tout est essentiellement constitué de bois, de peinture et de clous. Vous ne pourrez peut-être pas créer de commode, mais vous pourrez peut-être créer une commode que vous pourrez réparer dans Photoshop.!
Sur un plus petit niveau, pensez magasin d'artisanat. Les étoiles de la photo principale ont été créées avec un appareil appelé Cricut, une imprimante programmable avec un couteau au lieu d’encre. Il peut faire une tonne de formes différentes sur le papier. Certains magasins de scrapbooking vous permettent de les louer ou de les utiliser dans le magasin. Les magasins d'artisanat stockent également le matériel utilisé pour la fabrication de bijoux, de fausses fleurs et d'innombrables autres choses pouvant être utilisées dans les séances photo..
Si vous débutez, vous pourrez faire vos premières prises de vue avec vos amis ou votre famille. Ceux-ci ont leurs propres défis. Rappelez-vous que lorsque vous avez affaire à des personnes qui vous sont familières, vous avez lu ce tutoriel, ce qui vous rend plus intelligent qu’elles… Je plaisante! Amusez-vous, mais soyez ferme et prenez le temps d'expliquer à vos sujets pourquoi vous souhaitez qu'ils posent ou qu'ils occupent certaines positions. Ceci s’applique à tous les tournages, mais particulièrement aux personnes avec une aisance suffisante pour remettre en question ce que vous faites..
Lorsque vous êtes prêt à commencer à trouver des modèles pour construire votre portefeuille, le meilleur moyen de commencer votre recherche est Internet. Il existe des sites comme Craigslist et Model Mayhem qui sont souvent utilisés pour connecter des modèles et des photographes. Lorsque vous photographiez avec un nouveau modèle, vous devez suivre une étiquette assez stricte..
Un, ne touchez pas le modèle sans demander d'abord. Ils peuvent avoir des cheveux errants ou leur main peut être trop haute, mais ne vous contentez pas de les toucher. C'est très grossier et peut rendre certains modèles extrêmement inconfortables.
Deuxièmement, soyez très prudent lorsque vous commentez l’apparence du modèle. Ce n'est pas une émission de télé réalité! Une fois que vous êtes à l'aise avec un modèle, vous pouvez suggérer de vous maquiller ou de sucer l'estomac. Lorsque vous débutez, sachez que les modèles veulent être attrayants. Suggérez des poses flatteuses. Dire à un modèle de tirer les épaules en arrière ou de tout mettre en place peut parfois être aussi efficace que de leur dire de se sucer le ventre.
Troisièmement, soyez interactif et montrez ce que vous cherchez. Plonger dans l'action et faire une pose vous-même est un excellent moyen de casser le mur du photographe / modèle. Posez la caméra et approchez-vous du décor. Expliquez ce que vous essayez d'accomplir et faites des blagues - sur vous-même, sur la météo, sur la moquette stupide de votre appartement, il est très important de mettre votre modèle à l'aise.
Quatrièmement, n'agissez pas comme un tueur en série! Il y a beaucoup de photographes vraiment effrayants qui ne veulent rien de plus que de photographier des filles légèrement vêtues dans leurs sous-sols. Ne sois pas ce photographe. Si c'est la raison pour laquelle vous êtes intéressé par la photographie de modèles, quittez maintenant. Etre extrêmement professionnel vous ouvrira beaucoup plus de portes et tentera de forcer votre modèle à faire quelque chose avec lequel il ne se sent pas à l'aise..
Une note rapide sur les nus légitimes. La forme nudiste peut être très intéressante à photographier, mais il y a de fortes chances que vous ne frayiez pas la route. Cela a été fait avant, beaucoup. Très peu de photographes de studio pratiquent la nudité et vous auriez probablement du mal à trouver un nu dans l'un de leurs portefeuilles. Alors ne vous sentez pas obligé de le faire.
Alors maintenant que vous savez comment agir, vous avez votre kit de budget ensemble et vous êtes prêt à tirer. Pour ma prise de vue avec les étoiles, j’utilisais deux flashs flashs très similaires à la Vivitar 285. L’une était directement à gauche et l’autre à droite. J'utilisais aussi deux parapluies. Lorsque vous utilisez des lampes à faible puissance, telles que des flashes flashs, il est préférable de maintenir la lumière ambiante aussi basse que possible. Vous ne pouvez pas trop alimenter une fenêtre très lumineuse avec un petit éclair, fermez donc les stores. Mais vous pouvez maîtriser la plupart des lampes domestiques, de sorte que celles-ci puissent rester allumées pour vous aider à vous concentrer et vous faire paraître moins dérangé.
Pour un portrait aérien où vous essayez d'obtenir un arrière-plan lisse, la lumière est importante. Donc, mes deux flashes étaient réglés sur le même pouvoir. Les configurations de studio plus traditionnelles utilisent des ratios où une lumière est réglée à la moitié de la puissance de l’autre, voire au quart de la puissance de l’autre. Le terme ratio de un à deux ou un à quatre est utilisé pour les décrire. Cela signifie que vous utilisez une lumière principale (ou principale) et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres créées par la lumière principale)..
Les personnes utilisent également des éclairages de dos ou de bord, qui sont placés derrière le sujet et créent un contour lumineux les entourant, ce qui les éloigne de l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser des lumières d’accentuation qui accentuent une zone donnée. Les lumières d’accent sont souvent focalisées avec un snoot ou une grille. La lumière d'appoint la plus courante s'appelle une lumière pour cheveux, généralement directement au-dessus du modèle et pointée vers le haut de la tête. Si vous achetez deux lampes, vous pouvez en utiliser une pour la clé puis utiliser la seconde pour remplir l’un de ces autres rôles..
Une configuration d'éclairage simple et courante pour commencer est appelée Rembrandt Lighting, nommée pour son utilisation dans les portraits peints du célèbre artiste. Pour cela, la touche est éclairée à 45 degrés à gauche ou à droite du sujet et à 45 degrés au dessus du sujet. Une deuxième lumière peut être utilisée pour remplir de l'autre côté du sujet à une puissance inférieure.
Les réflecteurs sont, en fait, des commandes d’éclairage, mais je veux en parler maintenant, car si vous avez un budget limité, vous pouvez les utiliser à la place d’une lumière supplémentaire. Les réflecteurs professionnels peuvent être achetés pour environ 50 $, mais ils peuvent être improvisés pour beaucoup moins. Un grand morceau de carton blanc pour carton mousse peut aussi bien fonctionner.
Lorsque vous utilisez un réflecteur, gardez à l'esprit d'où vient la lumière et à quel angle se refléchira le réflecteur. Une lumière latérale spectaculaire, où la lumière est directement sur le côté du sujet, peut facilement être renvoyée du côté opposé pour fournir une lumière d'appoint. L'éclairage suspendu peut également être inversé pour combler les ombres. Vous pouvez également utiliser un miroir comme réflecteur, mais vous devrez être beaucoup plus précis pour le positionner correctement car la lumière provenant du miroir sera très directe. Cela dit, parce que c'est tellement direct, les miroirs sont d'excellents substituts des lampes d'appoint..
Rendre une photo attrayante nécessite un post-traitement et l’a toujours fait. Que ce soit dans la chambre noire ou sur un ordinateur, rappelez-vous que chaque image professionnelle que vous voyez ne ressemblait pas à ça au début. Bien que tout apprendre sur Photoshop soit une entreprise énorme, je vais aborder quelques techniques qui ont été utilisées pour créer notre portrait principal. La photo suivante le montre tout droit sorti de l'appareil photo:
Tout d'abord, j'ajuste les tons généraux de la photo à l'aide de la fonction Niveaux. Je trouve les niveaux beaucoup plus faciles à maîtriser que les courbes. La plupart des textures subtiles, des bosses et des plis sur l’arrière-plan peuvent être éliminés en mettant en évidence les points culminants, contrôlés en déplaçant le curseur tout à droite vers le centre du graphique. J'augmente également le contraste général en assombrissant les ombres, contrôlées par le curseur situé à l'extrême gauche. Les tons moyens sont contrôlés par les curseurs centraux.
Les fonds blancs sont extrêmement difficiles à garder exactement en blanc. De nombreuses personnes essaieraient de le rendre blanc en utilisant les commandes de canal de couleur dans les niveaux ou les courbes. Vous pouvez également utiliser la fonction de balance des couleurs. Je préfère dans des situations comme celle-ci (où le fond est une couleur cyan à cause du flash) utiliser teinte / saturation.
Ouvrez la boîte de dialogue et le sélecteur de couleur en cliquant sur "Master". Sélectionnez cyan, puis pour spécifier davantage la couleur, déplacez le curseur sur la photo. Votre curseur devrait ressembler à une pipette. Cliquez sur une partie de l'arrière-plan où la couleur cyan est forte. Déplacez ensuite le curseur de saturation vers la gauche pour extraire la couleur cyan. Cela fonctionne bien dans de nombreuses situations. La seule fois où cela posera problème, c’est quand il y a quelque chose dans la photo qui est supposé être la couleur que vous essayez de désaturer. Vous pouvez utiliser la brosse d'historique pour revenir sur ces parties. Essayez cette technique avec des photos sous les lumières de la maison avec une forte dominante jaune ou orange.
Toutes les couleurs et les tons devraient ressembler maintenant. La seule chose qui reste à faire est de nettoyer ce fond. J'utilise l'outil de clonage au lieu d'un pinceau régulier, car il a l'air moins radical et un peu plus naturel. Réglez la douceur de la brosse sur un faible pourcentage. Commencez avec un gros pinceau travaillant dans des zones ouvertes, puis effectuez un zoom avant avec un pinceau plus petit pour finir.
Les portraits en studio vous permettent de prendre le contrôle de la situation. Vous pouvez prendre votre temps pour obtenir le coup que vous voulez. Vous pouvez photographier image après image en apportant ces petits changements qui rendront votre photo parfaite, et le post-traitement peut être ajusté avec précision pour faire ressortir tous les détails..
Séparer vos photos du reste du pack dépend vraiment de la coopération de votre modèle et de votre idée. Comme je l’ai dit plus tôt, plus vos modèles sont agréables et professionnels, mieux vous serez.
Quant aux idées, seule votre créativité peut vous retenir. Lorsque vous recherchez l'inspiration, cherchez d'autres formes d'art comme la peinture et la sculpture classiques et modernes, mais n'ayez pas peur d'aller plus loin en regardant la musique, le film et la littérature. De nombreux artistes portraitistes de studio s’appuient sur l’actualité pour proposer des idées. Alors commencez à préparer votre kit et commencez à photographier!
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