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Terry McNamara est un photographe indépendant basé à Manchester, au Royaume-Uni. Passionné de photographie, il est passé d’étudiant en photographie à tuteur en photographie. Ce n’est que récemment qu’un professionnel a acquis une solide réputation grâce à son travail acharné. Nous l'avons récemment rencontré pour le questionner sur son parcours dans la photographie et pourquoi il aime capturer de la nourriture.!
Comme la plupart des photographes, j'ai commencé comme amateur. J'ai fait de la photographie de film pendant des années et je ne suis jamais allé nulle part sans appareil photo. Puis, quand une femme et des enfants sont arrivés, j'ai fait mes adieux à la chambre noire de mon foyer et j'ai cessé d'emporter le sac de l'appareil photo avec moi alors que j'avais un landau, un enfant et un sac à langer à trimballer..
En fait, j'ai eu une pause de plusieurs années au cours de laquelle je n'ai fait aucune photographie sérieuse. Pendant que je prenais cette pause, la technologie numérique s'est développée et est devenue un concurrent réaliste pour les anciens appareils photo argentiques. Je me suis offert un reflex numérique et je suis immédiatement tombé en amour avec l'art.
Ma femme m'a convaincue que je devrais aller au collège et obtenir un diplôme en photographie (ce que j'ai fait) et vers la fin du cours, j'ai eu l'occasion de postuler à un poste d'enseignant au collège. J'avais du succès dans mon travail et, grâce à mon travail d'enseignant et à d'autres que je faisais, des emplois en photographie ont commencé à me trouver.
Je suis un fin gourmet! J'aime la nourriture. Un bon chef créera quelque chose qui séduira tous les sens en même temps. Nous voyons probablement un plat avant de le sentir ou le goûter et donc l'aspect visuel est très important.
À partir de ce moment, c'est comme si vous photographiiez n'importe quoi: vous devez obtenir un éclairage, un angle et une profondeur de champ corrects. Donc, à un moment donné, cela cesse d'être une assiette de nourriture et devient une œuvre d'art ou une nature morte.
Si je peux regarder une image de nourriture et commencer à ressentir l'odeur ou le goût, alors le photographe a bien fait le travail. Si une image vous met l'eau à la bouche, c'est une bonne image.
Je n'ai pas particulièrement étudié de photographes culinaires particuliers. En fait, je ne pense pas pouvoir en nommer. Cependant, avant un tournage, je regarde beaucoup d'images de nourriture et j'essaie d'identifier ce que j'aime chez eux. Je l’utilise ensuite comme source d’inspiration pour les photos que je vais prendre. Je n'essaie pas nécessairement de recréer le travail d'un autre photographe, mais je recherche des éléments que je peux utiliser. comme la direction de l'éclairage.
Photographier des aliments, c'est comme photographier quoi que ce soit d'autre. Vous devez bien comprendre les bases. Ainsi, la mise au point, la composition, la balance, la mesure de la lumière, l'angle doivent tous être pris en compte. Il doit encore fonctionner comme une photographie à part entière.
Une chose qui me tient particulièrement à cœur est de "remplir le cadre". J'essaie de garder l'essentiel. Donc, si je prends une photo d'un aliment, j'essaie de remplir le cadre avec cet aliment. Je n’essaie pas toujours d’obtenir l’assiette entière dans la photo et je n’essaie pas toujours d’obtenir l’environnement.
L'angle de prise de vue est également important pour moi. J'aime atteindre un niveau similaire à celui de la nourriture et regarder à travers. Regarder une assiette de nourriture et tirer d'en haut ne me convient pas.
Je pense que la chose la plus importante est la lumière - beaucoup et la contrôlabilité. Le positionnement des lumières est très important. Certains disent que la première règle de la photographie est toujours de tirer avec la lumière sur le dos.
Je dirais que c'est la première règle que vous devriez enfreindre. En prenant des photos avec la lumière derrière vous (éclairage frontal), votre image paraîtra plate et sans vie. Si vous le pouvez, placez votre source de lumière sur le côté. De cette façon, vous verrez la texture plutôt que de la cacher.
Tout dépend de ce que je photographie. Par exemple, si je photographie un gâteau, je souhaite afficher la texture. En révélant la texture, le gâteau donne l’impression d’être léger et moelleux.
Si je photographie quelque chose qui devrait être humide ou humide (une sauce au caramel par exemple), j'essaie d'obtenir des reflets de lumière luisants sur la surface pour montrer que c'est humide. Si je peux obtenir de petits reflets spéculaires dans l'image, le spectateur peut voir que quelque chose est collant ou qui coule.
Je recherche un équilibre dans une image et cela pourrait provenir de la composition, de la disposition des aliments dans l'assiette ou même des couleurs utilisées dans le plat. Le tout doit être esthétique, sinon les gens ne passeront pas leur temps à le regarder.
C'est quelque chose que je n'ai pas eu à faire, vraiment. Jusqu'ici le travail m'a trouvé. Une fois que vous commencez à avoir la réputation de faire quelque chose, des personnes qui pensent de la même façon vont apprendre à vous connaître et à prendre contact..
Je suppose que si je débutais maintenant, je contacterais deux restaurants et discuterais de la possibilité de faire une séance photo gratuite pour constituer mon portefeuille. Beaucoup de photographes pensent que le «billet de faveur» est un gros mot, mais cela vous donne de l'expérience, un échantillon pour votre portfolio et vous aide à gagner des contacts..
Ces contacts auront d'autres contacts et si vous avez fait du bon travail, ils ne seront que trop heureux de montrer votre travail pour vous. Cela les rend bien aussi.
Vous devez toutefois choisir un seuil pour les cadeaux, sinon vous aurez la réputation de travailler gratuitement et ce n’est pas ce que vous voulez être connu..
Je ne peux pas dire que j'ai un aliment spécifique qui a été mon préféré, mais j'ai photographié un aliment créé par un chef formé sous Heston Blumenthal..
Son travail était non seulement époustouflant sur le plan visuel, mais il sentait également incroyable et le goût était incroyable! Je maintiens mon commentaire précédent, à savoir que la bonne nourriture devrait attaquer tous les sens. Ce repas a certainement coché toutes les cases.
Oui! Pas tout le temps par contre. Certains aliments ont été créés uniquement pour la photo et, en toute honnêteté, vous ne voudriez pas les manger. Une chose à ne pas oublier lorsque vous préparez un repas à photographier est que la saveur n’a pas de représentation visuelle..
Une fois, on m'a présenté deux desserts identiques à photographier. Quand je leur ai demandé pourquoi ils en avaient fait deux, on m'a dit que l'un contenait de la liqueur Amaretto et l'autre de Cointreau. À ce jour, je ne sais toujours pas lequel est lequel.
Curieusement, je vais partout avec un kit d'éclairage complet dans ma voiture, juste au cas où une situation de photographie alimentaire d'urgence se présenterait. Je varie mon kit en fonction de ce que je photographie et de l'endroit où je le fais. J'utilise parfois trois têtes de flash avec différents modificateurs et parfois un kit d'éclairage constant.
Si possible, j'essaie d'utiliser plus d'une source de lumière. Si cela n’est pas possible, je choisirai une seule source de lumière et un réflecteur. Obtenir différentes intensités de lumière provenant de différentes directions est essentiel pour pouvoir contrôler les zones d'ombre et de lumière.
Parfois, j'ai dû photographier la nourriture in situ lors d'un événement ou d'un dîner. Dans ce cas, j'utilise un seul flash monté sur l'appareil photo et j'essaie de faire rebondir la lumière sur une surface blanche pour la diffuser et la diriger..
Simplement fais-le. Préparez un repas et photographiez-le. Prenez beaucoup d'images. Changez d'angle et découvrez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Jouez avec l'éclairage - direction et équilibre. Essayez différents arrangements sur la plaque. Vous apprenez plus en faisant les choses mal et en analysant pourquoi cela ne fonctionne pas que vous ne le ferez en le faisant du premier coup.
Peu m'importe ce que c'est tant que c'est préparé par le chef formé sous Heston Blumenthal. Et tant que je peux le manger après.
Sur mon site: TerryMcPhotography.co.uk
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