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La composition est l'une des compétences les plus importantes qu'un photographe puisse acquérir. Mais les concepts de base peuvent être un peu difficiles à comprendre car le sujet est tellement subjectif; ce qu'un photographe peut percevoir comme une bonne composition, un autre peut le détester. La bonne nouvelle est qu’il existe certains principes que vous pouvez utiliser pour renforcer votre compréhension de la composition..
Je vais en décrire quelques-unes dans cet article et vous donner quelques exercices créatifs à essayer, mais ne soyons pas trop sérieux. Traitez-les comme une série d’idées que vous pourrez explorer et utiliser à votre guise. Il n'y a pas de "règles" ici, juste des directives que vous êtes libre d'interpréter comme bon vous semble.
Travailler en noir et blanc est un moyen idéal d’en apprendre davantage sur la composition. La raison en est simple. La couleur est un élément important de toute image. Bien utilisé, il s’agit d’un puissant outil de composition, mais elle détourne l’attention des éléments de base de toutes les images de qualité, tels que la ligne, le contraste tonal, la texture, la forme et le motif..
Si vous travaillez en noir et blanc, même si ce n’est pas votre vraie passion, vous pouvez voir plus clairement les éléments sous-jacents d’une bonne composition..
La couleur attire tellement l’attention qu’elle peut cacher une composition médiocre. En noir et blanc, cependant, il n'y a nulle part où se cacher, et c'est une bonne chose lorsqu'il s'agit d'apprendre à composer. Si vous travaillez à travers les idées de cet article, vous deviendrez un meilleur photographe noir et blanc et les leçons que vous apprendrez pourront être appliquées lorsque vous travaillerez en couleur pour rendre vos images couleur plus fortes également..
Regardez les deux photos ci-dessus pour voir ce que je veux dire. Dans lequel est-il plus facile de voir les lignes dans le mur à l'arrière-plan? Ou la texture du bois et le manteau de la fille? Ou le contraste entre les tons les plus sombres et les plus clairs? Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas à quoi je veux en venir. Cela deviendra clair en lisant l'article.
Les lignes sont une partie importante de nombreuses compositions photographiques. Il y a trois sortes de base:
Lignes droites telles que des horizons qui s'étendent d'un côté à l'autre de l'image. Ils ont tendance à donner un sentiment serein, qui est accentué davantage si vous utilisez le format panoramique (ce qui est l'une des raisons pour lesquelles certains photographes de paysages aiment l'utiliser)..
Lignes diagonales qui se déplacent d'une partie de l'image à une autre. Ceux-ci attirent le regard du spectateur à travers l'image et créent une sensation de mouvement et de dynamisme. Ils sont énergiques plutôt que pacifiques.
Lignes courbes qui serpentent à travers l'image. Les lignes courbes et les courbes en S ressemblent un peu aux lignes diagonales fraîches. Ils aident à créer un mouvement dans l'image mais ils le font de manière pacifique. Vous les voyez souvent dans des paysages.
Steen Doessing et Xavi Fuentes font bon usage de la ligne dans leurs paysages en noir et blanc. Faites attention à la façon dont ils utilisent les lignes d'horizon et les lignes diagonales dans leurs compositions.
Exercice créatif: Inspirez-vous du travail de ces deux photographes et prenez des photos où le trait est une partie importante de la composition. Pensez à visiter des tronçons de route intéressants. Rendez-vous à l'endroit où une voie ferrée traverse votre ville.
La texture est un autre élément qui joue un rôle important dans certaines photos et qui est plus important en noir et blanc que la couleur. Si vous regardez le travail des deux photographes paysagistes cités précédemment, vous verrez que les textures des roches, de l'eau, du bois et de la pierre jouent un rôle important dans bon nombre de leurs compositions..
Le manque de texture est également important et, dans bon nombre de leurs images, il existe un fort contraste entre les zones sans texture et les zones sans texture. Vous le verrez plus clairement dans les images de longue exposition où l'eau lissée équilibre les textures fortes des roches et autres objets dans la mer..
Texture et éclairage vont de pair. La lumière directe et directe du soleil aplatit la texture, tandis que la lumière latérale en ratissage la met en valeur. Tirer vers la fin de la journée, lorsque le soleil est bas dans le ciel, vous aidera à mettre en valeur la texture. Curieusement, la texture se remarque également dans un éclairage tamisé comme celui que l’on retrouve par temps couvert (j’ai pris la photo précédente sous un ciel couvert).
Exercice créatif: mettez cela en pratique en prenant des photos qui mettent en valeur la texture. Des scènes naturelles pleines de texture, alors sortez faire une randonnée ou une excursion en canoë. L'écorce, l'herbe, les feuilles et l'eau créent tous de beaux sujets.
Le contraste tonal est la différence entre les tons les plus clairs et les plus sombres de vos images. C'est très important en photographie noir et blanc, car lorsque vous enlevez des couleurs, il ne reste que le contraste des tons..
Mais c’est aussi important en photographie couleur, c’est que nous ne sommes pas aussi conscients du contraste tonal à cause de la force des couleurs de l’image. Apprenez à composer avec des tonalités et vous serez non seulement un bon photographe noir et blanc, mais vous améliorerez également considérablement vos images couleur..
Il y a plusieurs façons intéressantes d'utiliser les tonalités. Les deux font de bons exercices créatifs.
Exercice créatif: Le premier consiste à créer une image avec une petite quantité de tons clairs parmi beaucoup de tons sombres (voir l'exemple ci-dessus). Vous pouvez utiliser cette technique pour créer des images assez dramatiques. Les yeux du spectateur vont droit aux tons les plus clairs, puis se déplacent autour de l'image pour prendre le reste, avant de revenir à nouveau aux tons les plus clairs.
Exercice créatif: L’autre exercice consiste à créer une image composée principalement de tons clairs avec quelques tons sombres. C'est l'approche opposée à la précédente. Si vous vivez en ce moment, c’est une excellente occasion de créer des images comme celle ci-dessus. Faire des silhouettes contre un ciel lumineux est la situation la plus extrême pour cette.
Regardez bien le travail de Josef Hoflehner pour voir les deux techniques en action. Vous remarquerez que beaucoup de ses compositions sont assez simples. Cela aide à souligner son utilisation du contraste tonal.
L'espace négatif consiste à utiliser des zones largement vides dans l'image pour entourer le sujet. Vous verrez que l'espace négatif est bien utilisé dans le travail de tous les photographes mentionnés ci-dessus..
Si vous lisez de nombreux articles ou livres sur la photographie, vous rencontrerez probablement la citation attribuée au photographe Robert Capa de Magnum: "Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez près." C’est vrai, vous pouvez souvent améliorer vos images en vous rapprochant de votre sujet. Mais parfois, vous devez prendre un peu de recul et réfléchir à l'espace entourant le sujet..
Exercice créatif: prenez des photos où l’espace négatif est une partie importante de la composition, comme dans l’exemple ci-dessus. Dirigez-vous vers des endroits aux grands murs blancs. Allez à un endroit où il y a une crête d'une colline pour utiliser le grand ciel comme arrière-plan. Lorsque vous cadrez votre image, placez le sujet tout en bas ou tout en haut du cadre..
Si votre sujet a une forme distinctive, vous pouvez l'intégrer à votre composition. Les formes sont bidimensionnelles, et parfois vous voudrez montrer la profondeur en montrant la forme de votre sujet. Essayez d'inclure des indices visuels indiquant la profondeur de votre sujet..
La pagode sur cette photo est silhouette. Il a une forme forte - mais il est bidimensionnel et n’a pas de forme (ce n’est pas une mauvaise chose, c’est comme ça que les silhouettes sont).
Sur cette photo d'un bâtiment, vous pouvez voir qu'un côté du bâtiment est bien éclairé et l'autre est dans l'ombre. L'éclairage montre que le bâtiment est un objet en trois dimensions. C'est la forme.
La lumière joue un rôle important dans la forme, tout comme la lumière et la texture. L'angle de la lumière peut considérablement changer si un objet semble plat ou non.
Jetez un coup d'œil au travail de James Thornbrook pour voir comment il utilise la forme et la forme dans ses photos de fleurs. Il y a un mélange de noir et blanc et de couleur dans son portfolio et vous verrez comment la forme et la forme fonctionnent dans les deux médiums..
Exercice créatif: les fleurs sont un excellent sujet pour explorer les formes, et vous en apprendrez beaucoup en achetant des fleurs chez votre fleuriste local et en prenant des photos comme celles-ci. Pensez à saisir la profondeur d'un bouquet ou la forme d'une étamine.
Le motif est un autre élément qui aide à créer une composition solide. Si vous remarquez un motif, voyez si vous pouvez trouver un moyen de l’utiliser pour faire une photo forte. Le motif des tuiles de la photo précédente crée une image abstraite intéressante.
Exercice créatif: créez des images abstraites comme celle ci-dessus en utilisant des motifs que vous trouverez dans la vie quotidienne. Même un changement de poche peut faire un bon sujet. Rechercher des formes répétitives. L'architecture peut aussi avoir de grandes formes répétitives.
J'ai parlé de la composition simplifiée plus haut dans l'article, mais au fur et à mesure de l'amélioration de vos photographies, vous constaterez que vous pouvez introduire davantage de complexité dans vos images de manière à ajouter de l'intérêt et ne pas nuire à la force de la composition..
Les photographes que j'ai énumérés jusqu'à présent utilisent tous des compositions assez simples, alors pour voir des images plus complexes, je vous suggère de regarder le travail de James Nachtwey et Charlie Mahoney..
Tous deux sont photojournalistes et tentent de raconter des histoires avec leurs images. Pendant que vous parcourez leurs portefeuilles, tenez compte des points suivants: en quoi leur composition est-elle différente des photographes de paysage mentionnés ci-dessus? Comment est-ce similaire? Pensez également à l'utilisation de cette approche dans vos images..
Beaucoup de «vieux maîtres» de la photographie ont commencé en noir et blanc. En effet, la plupart d’entre eux ont travaillé presque entièrement en monochrome tout au long de leur carrière. Je vous suggère de jeter un coup d'œil au travail des photographes suivants, tous connus pour leurs compétences en composition. Pendant que vous regardez leur travail, réfléchissez à la manière dont ils appliquent les principes de composition décrits ci-dessus, et comment vous pouvez le faire selon vos propres images..
La composition est un sujet important et je n'en ai abordé que quelques aspects dans cet article. Mais nous l'avons exploré dans d'autres articles sur Photo Tuts +. Voici des liens vers certains des meilleurs:
La composition simplifiante de Bruce Percy est un excellent livre électronique destiné aux photographes paysagistes (faites défiler la page vers le bas pour le trouver). J'ai également écrit un livre électronique sur la composition intitulé Beyond Thirds qui pourrait vous plaire.
Le photographe Eye de Michael Freeman est l'un des livres les plus connus et les plus complets sur la composition en photographie que vous pouvez acheter. Il est également disponible en tant qu'application interactive pour iPad (mais malheureusement pas pour les autres tablettes)..
Parmi les autres livres de photographie sur la composition, citons:
Les principes de base de la composition sont faciles à apprendre, mais peuvent prendre une vie à maîtriser. Il n'y a pas de raccourci, mais travailler en noir et blanc vous aidera à apprendre à travailler avec les bases d'une bonne composition. Vous pouvez ensuite les appliquer à la photographie couleur.
Accentsconagua