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Le portrait peut être un sujet difficile, en particulier pour les nouveaux venus dans la photographie. Il y a quelque chose à propos de demander à quelqu'un d'être un modèle qui est un peu angoissant si vous n'y êtes pas habitué. Vous devez non seulement trouver un sujet volontaire, mais également déterminer le moment et le moment du tournage et la manière de diriger votre modèle une fois le tournage terminé. Tout cela sans tomber sur quelqu'un qui ne sait pas ce qu'il fait. Heureusement, je suis là pour vous aider.
Mon premier conseil est de se détendre et d’en profiter. Vous obtiendrez les meilleures photos de cette façon. En outre, si votre modèle apprécie le tournage, il est plus susceptible de travailler avec vous à nouveau. Une fois que vous maîtrisez les compétences requises et que vous avez un peu confiance en vous, le portrait est extrêmement enrichissant..
La bonne chose à propos des portraits est que chaque prise de vue est unique. C'est juste toi, ton sujet et une caméra. Ce n'est pas comme la photographie de paysage, où le sujet est statique et peut être photographié encore et encore par d'autres photographes et par vous-même. Cela signifie que les résultats de chaque tournage sont uniques. Les gens changent en vieillissant et les portraits gèlent des moments qui deviennent plus significatifs à mesure que le temps passe.
Avant de pouvoir commencer, votre première exigence est un modèle. Un bon endroit pour commencer est avec la famille ou les amis, car votre relation signifie que vous ne faites pas affaire à des étrangers. Mais si vous ne connaissez aucun sujet volontaire, vous devez regarder un peu plus loin. Internet est une bonne source - mon site Web préféré pour trouver des modèles est Model Mayhem. Le niveau de photographie sur le site est également très élevé et une source d'inspiration digne.
Si vous ne pouvez pas trouver un sujet approprié, l'autoportrait peut être une option. Mlle Aniela a trouvé la gloire et la fortune grâce à son travail d'autoportrait. Un coup d'oeil à travers ses photos va vous inspirer. Olivia Bell et Carmen Gonzalez sont deux autres autoportraits que j'aime bien. Les trois prennent aussi des photos d'autres personnes.
Lorsque vous approchez de votre modèle, ayez une idée en tête. En outre, il est important de réaliser que la modélisation est difficile. Trouvez un type de compensation, même s'il ne s'agit que d'impressions du tournage.
La première décision à prendre est peut-être de décider si votre séance se déroulera à l'intérieur ou à l'extérieur. Je préfère aller à l'extérieur, mais si vous avez la chance d'avoir une maison ou une pièce photogénique que vous pouvez utiliser comme studio, tourner chez vous vous libère de la météo. Si vous photographiez à l'intérieur, vous pouvez utiliser la lumière naturelle ou le flash.
La lumière naturelle fonctionne bien si vous avez un emplacement photogénique avec de grandes fenêtres pour laisser entrer la lumière. Pour vous inspirer, jetez un coup d'œil au travail de Jan Scholz, il a parmi les meilleurs travaux de lumière naturelle que j'ai vus.
Flash peut prendre un certain temps à apprendre à bien utiliser, mais cela signifie que vous pouvez prendre des photos quand vous le souhaitez, même la nuit. La Lastolite School of Photography est une bonne ressource pour apprendre le flash de studio et vous pouvez en apprendre plus sur le flash portable auprès de Strobist, Joe McNally et Speedliting. Les trois derniers sites Web contiennent de nombreux articles sur l’utilisation des flashs portables en intérieur et en extérieur. Il existe également de nombreuses ressources disponibles ici. Piet Van den Eynde a deux autres ici.
Le choix des lentilles dicte l'approche que vous prenez lors de la prise de vue. Une approche consiste à utiliser un téléobjectif court (environ 85-100 mm sur un appareil photo argentique / 35 mm). Ces objectifs sont traditionnellement appelés objectifs de portrait pour une raison. Vous pouvez prendre des photos de la tête, du corps entier, de la taille et à peu près n'importe quel autre type de portrait avec..
Les objectifs Prime sont également utiles pour les portraits car leurs ouvertures maximales plus larges vous permettent de prendre des photos avec des niveaux de lumière plus faibles et de flouter l'arrière-plan également. Vous pouvez expérimenter avec la mise au point sélective avec ces objectifs. Un objectif principal de 50 mm (un excellent objectif de portrait sur un appareil photo à capteur de culture) est le moyen le moins coûteux de commencer avec des objectifs principaux. Vous pouvez en apprendre plus sur les objectifs 50mm ici.
Une autre approche consiste à utiliser un objectif grand angle. Cela vous permet d'inclure plus d'arrière-plan et d'obtenir plus de la scène en focus. Vous devez prendre soin de vous approcher suffisamment de votre modèle avec un objectif grand angle, sinon ils pourraient être trop petits dans le cadre. Les perspectives grand angle sont un favori des portraitistes de l'environnement.
Vous pouvez en apprendre plus sur le portrait environnemental ici.
L'option la plus simple est de régler votre appareil photo en mode portrait (s'il en a un) et de laisser votre appareil photo se charger des paramètres. Cela vous permet d'oublier les paramètres de l'appareil photo pendant que celui-ci fait le travail et de vous concentrer sur la prise de bonnes photos. Cependant, cela ne vous donne pas autant de contrôle que certains des autres modes.
Ma préférence est d’utiliser les modes priorité priorité ouverture ou priorité ouverture, en fonction de l’effet souhaité. Si je veux une ouverture spécifique (par exemple, je profite d'une ouverture maximale avec l'ouverture maximale de mon objectif, comme sur la photo ci-dessus), j'utilise la priorité d'ouverture et m'assure que la vitesse d'obturation est suffisamment élevée pour empêcher le flou de bouger..
Sinon, si l'ouverture n'est pas si importante, j'utilise la priorité d'obturation et règle la vitesse d'obturation souhaitée. Je peux alors changer l'ISO et l'ouverture si je veux plus ou moins de profondeur de champ
Prendre des photos de votre famille est très enrichissant. Au fil des ans, vous créerez un enregistrement de votre famille grandissant et évoluant au fil des décennies. Il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas vous contenter de prendre des "instantanés" et de réaliser des portraits de bonne qualité..
J'admire Chris Orwig dans ce domaine de la photographie. Jetez un coup d'œil sur son blog pour voir des photos inspirantes de sa famille. Son livre People Pictures: 30 Exercices pour la création de photographies authentiques est une excellente ressource pour se familiariser avec tous les types de photographie de portrait..
C’est un genre de photographie dont l’objectif est de créer des photos, souvent de modèles ou de célébrités, d’illustrer des articles de magazines, de diffuser de la mode ou de faire de la publicité. Il est difficile d'entrer dans le vif du sujet, car les grands photographes de mode et de rédaction ont accès à des ressources que nous n'avons pas, telles que les top modèles, les maquilleurs, les stylistes et les directeurs artistiques, pour nous aider à élaborer le concept du tournage..
C'est un effort d'équipe. Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas apprendre à faire de même. Tous les meilleurs photographes d’aujourd’hui étaient étudiants et beaucoup ont commencé avec un équipement de base, un désir d’apprentissage et une vision créative..
Par exemple, regardez le travail de Lara Jade sur Deviantart. Elle a débuté en tant que débutante et est devenue photographe de mode professionnelle. En revenant sur ses premières photos, vous pouvez voir comment son travail a progressé au fil des ans..
Le poste de Jingna Zhang "L'équipement et d'où vient l'argent"explique comment elle a commencé à apprendre avec un équipement minimal.
La photographie de mode prend place dans un monde imaginaire. Capturer le «caractère» est presque l’approche opposée. Vous essayez de capturer la réalité de votre garde d'enfants et d'exprimer quelque chose de sa personnalité sur la photo. Un conseil est de leur demander de porter des vêtements qu'ils porteraient normalement dans la vie quotidienne, plutôt que de s'habiller pour la caméra. S'ils ont un travail ou un passe-temps intéressant, vous pourrez peut-être les prendre en photo..
Vous pouvez en apprendre beaucoup sur le portrait auprès de certains maîtres. Yousuf Karsh était un expert en matière de capture de personnage. Cette photo d'Ernest Hemingway est l'une de mes préférées. Il y a aussi une histoire amusante derrière son image de Winston Churchill.
Alex Alexander est un photographe contemporain qui sait saisir le caractère de ses sujets. Certains de ses modèles sont des artistes et des acteurs et il travaille avec eux pour créer de beaux portraits..
Certains photographes utilisent des procédés d'impression alternatifs pour créer des portraits intéressants. Les procédés d'impression alternatifs peuvent être difficiles à maîtriser, mais cela signifie également que peu de gens vont les essayer. Ils peuvent donc être un bon moyen de créer des portraits au look unique. Christopher R. Perez a de beaux portraits en noir et blanc créés avec une variété de techniques et d'équipements.
Vous pouvez en apprendre davantage sur les procédés d'impression alternatifs à l'adresse alternativephotography.com. Si vous aimez l'aspect de certains de ces processus, vous pouvez créer des effets similaires à l'aide du plug-in Topaz Black & White Effects..
Au début, beaucoup de photographes obtiennent un modèle et essaient de reproduire une technique spécifique avec eux. Cela fonctionne de temps en temps, mais cela cause souvent de la frustration.
J'encourage les gens à commencer par essayer beaucoup de choses avec un modèle. Cela signifie que si quelque chose ne fonctionne pas, vous passez simplement à une nouvelle idée. Cela vous évitera d'ennuyer et de frustrer votre modèle..
Ces photos ci-dessus de Abbey ont toutes été prises le même après-midi, dans une banlieue d’Auckland. J'ai utilisé un objectif principal de 85 mm pour tous. L'idée était d'adopter une approche simple et de varier les portraits en trouvant des arrière-plans intéressants. Le traitement post-traitement, un mélange de couleurs et de noir et blanc, a également ajouté de la variété.
Pour moi, le portrait est l'un des types de photographie les plus stimulants et les plus enrichissants qui soient. Mais avec tant d'inspiration disponible en ligne et tant d'endroits où apprendre, rien n'empêche qui que ce soit d'améliorer ses portraits. Tout ce qu'il faut, c'est le désir d'apprendre, une touche de vision créative et beaucoup de pratique.
Accentsconagua