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La caméra ne voit pas le monde de la même manière que l'œil humain. Les bons photographes apprennent comment leur appareil photo "voit" et l'exploite pour créer de meilleures images. Une compréhension des différences entre la manière dont une caméra enregistre la lumière et la façon dont le cerveau interprète les informations que nos yeux lui transmettent vous aidera à créer de meilleures photos. Cette capacité à visualiser comment une caméra enregistre une scène s'appelle la visualisation - une compétence que tous les photographes doivent mettre en pratique..
Notre vision est stéréoscopique. Les humains ont deux yeux et chacun regarde quelque chose sous un angle légèrement différent. Cela nous permet de juger de la distance et de déterminer la distance entre les objets..
À côté des caméras stéréoscopiques, les caméras voient à travers une seule lentille et enregistrent le monde en images bidimensionnelles. Nous ne pourrons peut-être même pas nous en rendre compte tant que ce n’est pas signalé; comme nous sommes habitués à voir des représentations en deux dimensions sous forme de peintures, dessins et photographies.
Les photographes n'ont pas à s'inquiéter de la profondeur de rendu, car les caméras s'en chargent pour enregistrer avec précision la scène devant l'objectif. Mais nous devons toujours être conscients que la caméra enregistre une image avec des caractéristiques différentes de celle que nous percevons avec nos yeux..
Les appareils photo numériques ont beaucoup simplifié le processus de visualisation. Tout ce que vous avez à faire est de regarder l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo pour voir comment elle a été rendue en deux dimensions. Vous pouvez également utiliser le flux Live View de l'appareil photo pour composer l'image au départ, plutôt que dans un viseur. Ces outils sont utiles car ils vous aident à visualiser l’aspect de vos photos une fois que vous les avez traitées. Et si quelque chose ne se passe pas comme prévu, vous avez la possibilité de réessayer..
Nos yeux bougent constamment, absorbant différents aspects de la scène et s'adaptant instantanément aux changements de luminosité. Le cerveau prend ces informations et les construit en une image sélective et en mouvement. Combien de fois avez-vous omis de remarquer quelque chose qui se trouve littéralement devant vous? C'est le résultat de la vision sélective de votre cerveau.
Les caméras sont différentes. Si l'ouverture est suffisamment petite, tout ce qui va de l'avant vers l'arrière de l'image est net et enregistré dans les moindres détails. Il vous suffit d'agrandir une image prise avec un appareil photo numérique moderne sur votre ordinateur pour apprécier la résolution des appareils photo et optiques modernes.
Nos yeux et nos cerveaux sont sélectifs - lorsque nous regardons quelque chose, nous avons tendance à regarder ce qui nous intéresse et à ignorer les autres. La caméra enregistre tout, nous devons donc trouver des moyens de guider le spectateur dans la visualisation de tout ce que le photographe juge important. Une façon de le faire est d’être sélectif: rapprochez-vous de votre sujet et essayez d’exclure tout ce qui pourrait être une distraction..
Si vous prenez un portrait, par exemple, et que quelqu'un passe à l'arrière-plan; c'est une distraction. Votre cerveau peut l'ignorer lorsque vous regardez la personne que vous photographiez, mais l'appareil photo l'enregistrera. L'élimination des distractions contribue à simplifier votre composition et à améliorer vos photos..
J'ai soigneusement encadré cette fleur pour éviter les couleurs gênantes ou les reflets brillants à l'arrière-plan. L’utilisation d’un téléobjectif court et d’une grande ouverture a permis d’atteindre cet objectif..
La mise au point sélective est l’un des outils les plus simples à votre disposition pour guider le spectateur vers les parties importantes de vos images. Lorsque nous regardons quelque chose, nos yeux ajustent automatiquement la mise au point, ce qui donne l’impression que tout ce qui nous entoure est net. Mais votre objectif voit les choses différemment - il ne peut se concentrer que sur un seul point dans le cadre. Que le reste de l'image soit net ou non dépend de facteurs tels que l'ouverture, la distance focale et la distance à votre sujet. En réglant une grande ouverture, vous pouvez mettre au point l'arrière-plan derrière le sujet; concentrer l'attention du spectateur sur votre sujet (et aider à éliminer les distractions).
Cela fonctionne mieux avec les objectifs prime, car leurs ouvertures maximales sont généralement plus larges que celles des zooms, bien que vous puissiez toujours utiliser la mise au point sélective avec des zooms à bon escient. J'ai écrit plus sur cette technique dans mon article La magie des grandes ouvertures.
Ici, je me suis concentré sur le singe le plus proche et ai réglé l'ouverture sur f5.6 pour rendre l'arrière-plan flou. Je n'avais pas besoin d'aller jusqu'à f1.8, l'ouverture maximale de l'objectif, car j'étais assez proche du sujet, ce qui réduisait la profondeur de champ. Rappelez-vous que lorsque vous photographiez un sujet statique comme celui-ci, vous pouvez prendre plusieurs photos avec différents réglages d'ouverture et choisir celui qui convient le mieux par la suite..
Il existe des lentilles spécialisées qui exploitent encore plus le concept de mise au point sélective. Les objectifs à inclinaison réglable et en perspective vous permettent de contrôler le positionnement du plan de mise au point. Ces lentilles sont chères. Si vous êtes vraiment intéressé à en essayer un, la location est une option pour voir si vous l'aimez vraiment. Lensbaby propose également une gamme d'optiques pour appareils photo reflex utilisant la mise au point sélective de manière créative.
Objectif inclinable à décalage variable EF-E 24 mm f3.5L II de Canon.
Nos yeux ne peuvent pas arrêter le mouvement. Sans caméras, nous n'aurions aucune idée de ce à quoi ressemble une personne figée au beau milieu d'un mouvement. Les caméras capturent en une fraction de seconde et une partie de l'attrait de la photographie réside dans cet aperçu d'un monde que nous ne pouvons normalement pas voir..
Les photographes ont trois options pour enregistrer le mouvement. La première consiste à enregistrer la scène plus ou moins telle que nous la voyons, avec une vitesse d'obturation moyenne d'environ 1/125 seconde. Le résultat dépend de la vitesse du sujet en mouvement, mais cela produit généralement une image d'aspect naturel..
La deuxième option consiste à figer le temps avec une vitesse d'obturation rapide. Cela capture le mouvement de manière à ce que nous ne le voyons pas avec les yeux et est une technique utilisée par les photographes sportifs et d'action. Vous pouvez utiliser le flash pour obtenir un effet similaire dans un studio sombre - le bref éclair de lumière gèle le sujet. Harold Edgerton a été le pionnier de cette technique dans les années 1930. Il s'en servait pour prendre des photos illustrant, entre autres choses, l'impact des balles sur des objets du quotidien comme des fruits et des cartes à jouer..
La troisième option consiste à utiliser une vitesse d'obturation lente pour enregistrer un mouvement sous forme de flou. Il s'agit d'une technique courante en photographie de paysage, où les photographes utilisent souvent des ISO faibles et des ouvertures étroites par faible luminosité. Dans ces conditions, de longues vitesses d'obturation sont une nécessité - mon article Comment créer un paysage marin magnifique en trente secondes décrit la technique plus en profondeur.
Vous pouvez également utiliser des vitesses d'obturation lentes pour effectuer un panoramique ou rendre délibérément flou une scène tout en tenant l'appareil photo à la main (cela s'appelle le "mouvement intentionnel de l'appareil photo" - Chris Friel crée de belles images avec cette technique)..
J'ai pris cette photo avec une vitesse d'obturation de 1/125 seconde. Le mouvement de l'eau est plus ou moins gelé.
J'ai pris cette photo avec une vitesse d'obturation de 1/2 seconde, avec l'appareil photo monté sur un trépied. J'ai demandé à mon modèle de rester immobile pour qu'elle reste affûtée. Le mouvement de l'eau est flou, ce qui change l'ambiance de l'image.
La perspective est la distance apparente entre les objets. Nos yeux voient la perspective d'une certaine manière, et nous ne pouvons rien faire pour changer cela. Les objectifs d'appareils photo, par contre, ont leur propre perspective; que nous pouvons utiliser de manière créative.
Les objectifs grand angle exagèrent la distance entre les objets. Si vous regardez une scène à travers un objectif grand angle, tout vous semble plus éloigné de vous qu’il ne l’est réellement. Les objets éloignés, tels que les arbres ou les collines à l'horizon, apparaissent beaucoup plus petits.
Pour tirer le meilleur parti d'un objectif grand angle, vous devez normalement vous rapprocher de votre sujet afin qu'il remplisse le cadre. L’avantage du grand angle est que vous pouvez prendre des photos avec beaucoup de fond. Ils constituent un objectif utile pour réaliser des portraits environnementaux - un sujet sur lequel j'ai écrit dans Comment capturer des portraits environnementaux émotionnels.
Méfiez-vous des objectifs à très grand angle, car la distorsion extrême et la perspective sont difficiles à maîtriser. Les distances focales idéales sont comprises entre 24 et 35 mm sur un appareil photo à film plein cadre ou 35 mm. Cela équivaut à environ 16-20mm sur un reflex numérique avec un capteur de culture. Il existe plusieurs zooms populaires avec des focales allant de 10 à 20 mm pour les reflex numériques à capteur de culture; et si vous en possédez un, il est sage d’approcher avec prudence de l’extrémité 10mm de la plage focale.
Cette photo, prise avec un objectif Sigma 10-20mm réglé à 10mm, a été gâchée par la distorsion de l'angle ultra-large (regardez la forme du visage de l'homme). Il aurait été préférable d'utiliser une focale plus longue.
Les téléobjectifs, au contraire, compressent la perspective; ils font en sorte que les objets semblent plus proches les uns des autres qu'ils ne le paraissent à l'œil nu. C'est quelque chose que vous voyez sur les photos d'événements sportifs, car les photographes doivent utiliser des super téléobjectifs lorsqu'ils ne peuvent pas s'approcher suffisamment de l'action pour utiliser des focales plus courtes. Mais vous pouvez aussi l'utiliser pour créer un effet créatif. Il est souvent avantageux pour un photographe d’utiliser un téléobjectif court pour compresser la perspective et rapprocher l’arrière-plan..
J'ai utilisé un objectif Sigma 50-150mm à 150mm pour prendre cette photo. La perspective du téléobjectif a fait paraître les falaises lointaines plus grandes et beaucoup plus proches de la jeune fille que dans la vie réelle.
Les caméras enregistrent la lumière de nombreuses manières différentes de la manière dont nos yeux et nos cerveaux voient le monde. En apprenant comment les caméras "voient", vous pouvez tirer parti de ces caractéristiques pour prendre de meilleures photos. Cela fait partie de la visualisation; et la différence entre faire un enregistrement du sujet et en faire une interprétation.
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