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Si vous souhaitez améliorer la qualité de vos photographies, vous pouvez tout de suite apprendre à mieux utiliser la lumière naturelle. La bonne nouvelle est que, contrairement aux objectifs et boîtiers de bonne qualité, la lumière naturelle est gratuite. Les meilleurs photographes recherchent la meilleure qualité de lumière pour leur sujet. Leur quête de meilleures photos est accompagnée d'une recherche d'une meilleure lumière.
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en juin 2010.
Le mot photographie est dérivé du grec pour "peindre avec la lumière". Ceci est une bonne description - une photo est faite à partir de la lumière qui pénètre dans l'objectif de votre appareil photo et frappe le capteur (ou le film). Sans lumière vous n'auriez rien.
De manière générale, il existe deux types de lumière - naturelle et artificielle. La lumière naturelle (le sujet de cet article) vient du soleil. La qualité et la quantité de lumière dépendent de l'endroit où vous vous trouvez, des conditions météorologiques et de l'heure de la journée..
En tant que photographes, nous devons être des étudiants en lumière - observer les conditions d'éclairage et comprendre pourquoi la lumière se comporte comme elle le fait. Ensuite, nous pouvons comprendre comment la lumière affecte nos photos et comment en tirer le meilleur parti..
Plus vous comprendrez la lumière et son impact sur vos photos, plus vous serez un photographe. Pour vous aider, nous avons rassemblé un bref guide sur les principaux types de lumière naturelle et sur la manière de les exploiter au mieux..
La lumière du soleil par une journée ensoleillée est une lumière dure. C'est fort et direct et jette des ombres profondes avec des bords durs. Au milieu de la journée, surtout en été, une lumière dure peut être très moche. Évitez de prendre des photos en ce moment si vous le pouvez..
La lumière dure est meilleure en fin de journée, peu après le lever du soleil et juste avant qu'il se couche. Les photographes appellent cette période l'heure d'or en raison de la qualité de la lumière. Si le ciel est dégagé, la lumière est toujours dure, mais elle est beaucoup plus douce qu'au milieu de la journée. Il vient également à votre sujet sous un angle faible qui révèle la forme et la texture et est beaucoup plus intéressant que la lumière de midi.
Cette photo d'une pinata mexicaine a été prise sous une lumière tropicale trop dure. La lumière dure fait ressortir les couleurs de la pinata dans le ciel bleu profond.
La lumière dure est également bénéfique pour l'architecture et la mise en valeur des couleurs. Cette photo a été prise à La Boca à Buenos Aires. La lumière du soleil fait ressortir les couleurs vives (j'ai utilisé un filtre polarisant pour les deux photos afin d'approfondir les couleurs et de transformer le ciel en bleu profond).
La lumière douce décrit le type de lumière que vous trouvez à l'ombre ou par temps nuageux. Toutes les ombres ont des bords mous. Une lumière tamisée, en particulier par un jour d'hiver nuageux, peut sembler grise et terne, sans grand potentiel pour la photographie.
La clé de l'utilisation de la lumière douce est de comprendre qu'elle a très peu de contraste. C'est le contraire de la lumière dure du soleil.
La lumière douce est idéale pour prendre des photos de personnes, notamment de portraits. Si vous êtes dehors par une journée ensoleillée, prenez des photos de personnes, trouvez de l'ombre et prenez-les en photo. Les résultats seront bien meilleurs.
La lumière douce convient également pour prendre des photos dans les forêts pluviales et boisées, ainsi que pour les natures mortes et les fleurs. Par temps nuageux, évitez d’inclure le ciel dans vos photos - elles ne sont généralement que blanches..
Cette photo a été prise par temps nuageux. La lumière douce est idéale pour photographier des détails comme cet étrier fabriqué à la main. Cette photo a été prise au milieu de la journée - si le soleil était au rendez-vous, la photo serait complètement différente.
Cette photo d'un gaucho a été prise le même jour. La lumière douce est parfaite pour le portrait; la lumière du soleil aurait gâché l'ambiance de cette photo. Ce n'est pas un hasard si ces deux photos sont en noir et blanc - une lumière douce est également merveilleuse pour le travail en monochrome car la lumière fait ressortir les tons et les textures subtiles de la photo..
C'est mon type de lumière préféré. Le rétro-éclairage est créé lorsque la source de lumière est derrière le sujet. Le rétro-éclairage, comme la lumière dure, a beaucoup de contraste. De plus, tout comme la lumière dure, il est généralement préférable de prendre des photos à la fin ou au début de la journée. Le rétro-éclairage du soleil à tout autre moment de la journée a trop de contraste.
Le rétroéclairage convient aux paysages, aux portraits et à l'architecture. C'est un type d'éclairage puissant, maussade et évocateur. C'est très dramatique si combiné avec des conditions météorologiques telles que la brume.
Vous aurez besoin de garder votre objectif scrupuleusement propre pour photographier des sujets en contre-jour, car la lumière brillera sur l'élément avant de l'objectif et causera une lumière parasite. Parfois, la fusée éclairante est inévitable - si cela vous arrive, le meilleur moyen de la gérer est d’intégrer la fusée éclairante dans votre composition. Faites en sorte qu'elle ressemble à une partie délibérée de la photo plutôt qu'à un effet secondaire indésirable.
Cette cathédrale est rétro-éclairée. La statue et les tours sont semi-silhouettées par la lumière forte. La photo a été prise dans la soirée. La lumière est dure mais beaucoup plus douce qu'à midi.
La lumière dramatique est créée par des conditions météorologiques exceptionnelles, comme un orage. C'est le type de lumière que vous voyez lorsque les nuages disparaissent après une tempête de pluie ou que le soleil perce les nuages un jour de pluie au coucher du soleil.
La lumière dramatique est idéale pour photographier les paysages, les paysages marins et l'architecture - presque tout ce qui se trouve à l'extérieur. Si vous êtes confronté à une scène éclairée par une lumière dramatique, traitez-la comme un cadeau et prenez autant de photos que vous le pourrez. La lumière dramatique ne dure normalement pas très longtemps et peut ne pas revenir.
Cette photo a été prise lors d'un violent orage - la foudre était réelle et n'a pas été ajoutée à Photoshop. Les montagnes ont été transformées en silhouettes dramatiques par la lumière.
Tenez compte de la météo lorsque vous prenez des photos comme celle-ci - quelques minutes après avoir pris cette photo, je me suis rendu compte qu'un groupe de pluie torrentielle approchait et nous avons quitté la vigie très rapidement, juste à temps pour éviter d'être complètement trempés (c'est aussi une bonne idée éviter les hauteurs au milieu d'un orage!).
Au lever et au coucher du soleil, la lumière est belle et pleine de couleurs. Il est possible que ce soit l'un des types de lumière dont nous avons discuté jusqu'à présent - doux, dur ou dramatique. Si le soleil est levé, votre sujet sera rétro-éclairé. La lumière peut changer très rapidement entre tous ces états.
Quel que soit votre sujet, le lever et le coucher du soleil sont des moments privilégiés pour prendre des photos. Cela est particulièrement vrai pour les paysages et les paysages marins, mais aussi pour l'architecture et la nature. C'est le moment de créer des photos évocatrices pleines d'humeur et d'atmosphère.
C’est le genre de lumière que les photographes de voyages adorent parce qu’il fait partout si belle. Les photographes professionnels du paysage aiment tellement ce moment de la journée qu'ils se lèvent tôt pour profiter pleinement du lever du soleil et restent en retard au coucher du soleil..
Coucher de soleil sur le Rio de la Plata, en Uruguay. Les couleurs sont belles. Des photos comme celle-ci sont un peu un cliché, mais restent amusantes à prendre.
Vous pouvez utiliser la lumière naturelle provenant des portes et des fenêtres pour photographier des intérieurs. Vous devez faire très attention à la provenance de la lumière lorsque vous le faites. La lumière, même par temps nuageux, sera difficile car elle pénètre par les portes et les fenêtres. Si vous incluez des portes ou des fenêtres ouvertes dans votre photo, elles s’étoufferont car elles sont très lumineuses par rapport à l’intérieur..
La bonne chose à propos de ce type de lumière est qu'il peut être très dramatique et de mauvaise humeur, en particulier à l'intérieur d'un vieux bâtiment. Certaines personnes vont résoudre le problème de la prise de vue dans ces conditions en utilisant des techniques HDR. Mais pour moi, les photos HDR ont souvent une apparence irréelle que je n'aime pas. Je ne veux pas voir tous les détails; J'aime les coins sombres et je préfère que quelque chose reste à l'imagination.
Un ancien magasin en Argentine. La lumière qui entre par la porte est très morose et évocatrice. Il convient au style ancien de la boutique, qui ressemble à un musée vivant, parfaitement.
La prochaine fois que vous prendrez des photos, pensez à la lumière naturelle. Cela convient-il à votre sujet? La lumière serait-elle meilleure à une heure différente de la journée ou dans des conditions météorologiques différentes? Il se peut que pour tirer le meilleur parti d'un lieu, vous devez revenir à un autre moment où la lumière est meilleure.
Si vous vous rappelez une chose de cet article, cela devrait être ceci: la lumière naturelle est à son meilleur au début ou à la fin de la journée. Ce sont les meilleurs moments pour prendre des photos. Si vous ne l'avez pas déjà essayé, faites-le vite. Rien n'améliorera votre photographie si vite.
Accentsconagua