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Aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur ce qu'est la photographie de haut niveau et sur la manière de créer cet effet. Nous verrons quel type d'équipement vous aurez besoin, comment le configurer et quels paramètres de caméra vous pouvez vous attendre pour obtenir de bons résultats..
La photographie haute définition utilise un éclairage anormalement lumineux pour éliminer la plupart ou toutes les ombres dures d'une image. Les méthodes High Key ont été développées à l'origine comme solution aux écrans ne pouvant pas afficher correctement les taux de contraste élevés, mais sont devenus un choix stylistique.
Les images clés élevées donnent généralement un ton positif ou optimiste. Cette méthode est parfaite pour un sujet drôle, enjoué ou beau.
Vous voyez High Key utilisé régulièrement pour la photographie de modèles, les fleurs et d’autres sujets de nature relativement féminine. La photographie de produits est un autre domaine idéal pour la haute technologie. Sur le plan pratique, la nature lumineuse de la photo met réellement en valeur le produit et peut créer un contraste saisissant. Psychologiquement parlant, un produit sur fond blanc suggère généralement qu’il est de haute qualité ou haut de gamme..
L'image Nikon ci-dessus vous rappelle probablement un certain nombre de publicités que vous avez vues pour des produits haut de gamme comme l'iPhone. Apple aime utiliser des illustrations et des photographies de grande qualité pour montrer sa gamme d'appareils électroniques super élégants.
Le contraire de high key est bien sûr discret. Au lieu d'éliminer les ombres comme dans la photographie haute définition, les photographes clés utilisent des scènes sombres et un contraste important pour donner une impression de drame ou d'appréhension..
Effectivement, prendre des photos à l’intérieur avec High Key n’est pas facile si vous n’avez pas l’équipement adéquat (à l’extérieur, par beau temps, cela peut être plus facile et moins cher). Si vous voulez réaliser ce studio avec un arrière-plan blanc, vous aurez idéalement un éclairage de studio sous la main..
Démarrer avec un éclairage de studio peut être assez coûteux. De nombreux kits de démarrage sont disponibles auprès de nombreux fabricants. En fonction de la qualité et de la quantité d'équipement que vous souhaitez, vous pouvez vous attendre à dépenser entre 200 $ et 1 700 $ et plus..
Les conversations d'éclairage peuvent rapidement devenir compliquées, mais je vais essayer de rester simple ici. En gros, vous avez deux options principales: éclairage continu ou flash. En éclairage continu, vous avez le choix entre le tungstène (lumières chaudes) et le fluorescent (lampes froides). Les lampes au tungstène ont tendance à chauffer très fort et produisent une lumière plus chaude, tandis que les lampes fluorescentes sont relativement froides par comparaison et produisent quelque chose de plus comparable à la lumière du jour (source).
Le problème avec ces deux technologies est qu’elles sont relativement peu puissantes, ce qui peut rendre difficile la réalisation de photographies haute définition si vos éclairages suffisent. Alternativement, les flashes sont plus polyvalents et puissants et constituent donc le seul choix pour de nombreux photographes de studio..
En fin de compte, il est assez difficile d’avoir une bonne idée d’un kit d’éclairage tant que vous n’avez pas mis la main dessus. Le mieux que vous puissiez faire si vous achetez en ligne est de faire votre recherche et de lire beaucoup de critiques. Vous trouverez ci-dessous quelques options abordables de bas de gamme pour commencer votre recherche..
Une fois que vous avez des lumières décentes, vous devrez configurer votre environnement de studio. Ne confondez pas les informations ci-dessous avec la seule manière de prendre des photos haute définition. Il existe une multitude de lieux et de façons d'obtenir un bon coup haut, ceci est juste pour vous donner une bonne idée de l'une des méthodes les plus populaires pour obtenir l'effet désiré..
Idéalement, vous aurez au moins trois lumières, quatre si vous avez l'équipement. Vous aurez également besoin d'un fond blanc homogène. De nombreux professionnels montent un rouleau de papier de 9 pieds de large sur des supports, puis le roulent sur l’arrière-plan et sur le sol. Si vous avez un budget serré ou que vous êtes pressé, vous pouvez essayer d’utiliser un drap (faites attention aux rides) ou un mur vide..
Placez votre sujet au centre de la toile de fond et veillez à conserver le cadre de la prise de vue dans les limites du papier afin qu’aucun vide ne soit visible. Ensuite, configurez une lumière de touche et une lumière de remplissage. La clé de contact est éteinte et constitue votre principale source de lumière sur le sujet. Assurez-vous que l'éclairage sur le sujet est assez plat. Aussi étrange que cela puisse paraître, rappelez-vous que vous n'allez pas chercher le contraste ici, mais la luminosité partout..
Avoir votre touche clé sur un côté produira probablement des ombres dures sur le côté opposé du sujet. Ici, vous configurez une lumière de remplissage moins brillante pour lisser certaines de ces zones. Tourner avec seulement ces deux projecteurs produira un fond gris, rempli d'ombres. Puisque nous optons pour le blanc uni, vous devez éliminer ces ombres en utilisant une ou deux lumières inclinées et pointées vers l'arrière-plan..
La clé ici est l'expérimentation. Ne vous inquiétez pas si vous vous retrouvez avec beaucoup de mauvaises photos au début, cela peut prendre littéralement des heures pour comprendre une configuration de lumière correcte si vous débutez dans la photographie au flash en studio.
Une chose à surveiller est la lumière qui rebondit sur votre toile de fond, ce qui peut provoquer des halos étranges autour de votre sujet. En même temps, vous voulez vous assurer que vous soufflez suffisamment pour donner un fond blanc assez solide. Deborah Wolfe de Studio On a Shoestring vous recommande de conserver l'éclairage d'arrière-plan au moins un diaphragme au-dessus de l'éclairage du sujet et de mesurer l'éclairage de votre sujet pour obtenir un réglage général de f / 11..
Pour évaluer les réglages de l'appareil photo pour une technique donnée, j'aime toujours regarder un exemple réel et inspecter ce que le photographe a fait pour obtenir l'effet souhaité..
Cette photo a été prise avec un Sony DSLR-A350, avec une exposition de 0,2 seconde (1/5), une ouverture de f / 5,6, une sensibilité ISO de 100 et un biais d'exposition de +2 EV. Notez que tous ces paramètres visent à laisser beaucoup de lumière.
L’exposition de 1/5 seconde est assez longue et produirait normalement une photo floue s’il n’y avait pas deux facteurs. Tout d'abord, le sujet ne bouge pas. Heureusement, les fleurs sont assez immobiles et ont tendance à rester assez immobiles pendant que vous photographiez (sauf le vent). Malheureusement, vous n'avez pas le même luxe avec les gens.
Deuxièmement, la caméra était probablement montée sur un trépied. Avec une exposition aussi longue, vous devrez utiliser un trépied autant que possible pour éviter le bougé de l'appareil photo. Enfin, le flash sert à geler le sujet à la place de sorte que même si vous filmez une personne, appareil de poche avec une longue exposition, il est assez facile d'obtenir une image nette..
L’ouverture 5.6 n’est ni vraiment haute ni très basse. La prise de vue semble avoir été prise en dessous de f / 3 mais, vu sa proximité, le format DOF est plutôt superficiel même au-dessus de 5,0, ce qui permet de laisser entrer plus de lumière sans sacrifier un joli fond flou.
Enfin, l’ISO 100 nous indique qu’il y avait déjà beaucoup de lumière disponible dans le visible et que le biais d’exposition augmente encore la luminosité..
Ce que vous pouvez apprendre de cela, c'est que vous allez certainement vouloir prendre une photo à 100-200 ISO dans un environnement lumineux avec un diaphragme suffisamment élevé pour vous offrir une scène vraiment lumineuse. N'hésitez pas à prendre des photos à partir de f / 11 ou plus, si vous ne visez pas un arrière-plan flou et que l'éclairage n'est pas assez puissant pour bien remplir la zone. Vous voudrez également prolonger votre exposition pour éclaircir la scène autant que possible sans masquer les hautes lumières ni causer de flou dû au bougé de l'appareil photo ou aux mouvements du modèle..
En résumé, la photographie haute définition cherche à éliminer les ombres dures et à créer un environnement lumineux. Il est généralement utilisé pour transmettre un sujet optimiste, drôle ou beau, mais peut être manipulé pour communiquer un certain nombre d'humeurs et de concepts..
Si vous souhaitez réaliser des prises de vue en mode touche haute à l'intérieur, il est préférable de disposer d'un éclairage de studio, de préférence 3 ou 4 flashs: deux sur votre sujet, deux sur le fond. Assurez-vous également que les paramètres de votre appareil photo sont optimisés pour laisser entrer beaucoup de lumière. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumière pour éclaircir considérablement la scène sans faire exploser le sujet..
Si vous avez de belles réussites, assurez-vous de laisser un lien dans les commentaires et partagez vos méthodes avec nous.!
Accentsconagua