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Récemment, nous avons examiné comment créer de superbes images de haute qualité dans un environnement de studio, produisant des images lumineuses mettant l'accent sur la beauté et la clarté. Aujourd'hui, nous allons passer de l'autre côté du spectre de l'éclairage et examiner ce qu'est l'éclairage discret et comment vous pouvez le réaliser dans votre propre travail..
La touche discrète fait référence à un style de photographie qui utilise principalement des tons sombres pour créer une image dramatique. Lorsque l'éclairage à touches élevées cherche à trop éclairer le sujet jusqu'au point de contraste réduit, l'éclairage à touches faibles intensifie le contraste de l'image grâce à un éclairage extrêmement réduit..
Vous trouverez d'autres exemples de portraits discrets sur le marché Envato..
La clé ici est non seulement de produire une image sombre, mais d’utiliser une lumière très sélective afin que seules des parties spécifiques de l’image soient éclairées. Normalement, en tant que photographe, vous passez votre temps à essayer d'éviter les ombres dures, en particulier sur les visages et autour des yeux du sujet. Pour cette raison, prendre des photos en mode discret peut constituer un changement de rythme amusant..
Au lieu d’éviter les ombres intenses, vous devrez les considérer comme l’élément principal de la composition; celui qui définit l’ambiance de toute la photo. L'astuce consiste alors à manipuler votre éclairage et le positionnement de votre sujet de manière à ce que les ombres tombent exactement au bon endroit pour créer l'apparence souhaitée..
Les artistes ont reconnu le pouvoir de l'éclairage discret bien avant l'arrivée des photographes. Les peintres de la Renaissance et du Baroque ont souvent utilisé une technique connue sous le nom de "clair-obscur" pour obtenir un ton dramatique similaire pour leurs images. Le clair-obscur vient de l'italien "chiaro" signifiant clair / clair et "oscuro" signifiant obscur / sombre.
Le clair-obscur était utilisé non seulement pour le théâtre, mais aussi pour apporter du réalisme à un tableau. L'éclairage varié crée une impression de profondeur en trois dimensions qui peut être tout à fait étonnante.
Caravaggio est l’un de mes artistes préférés qui a utilisé cette technique. Il a créé plusieurs œuvres, telles que L'Incrédulité de Saint Thomas (voir ci-dessus), qui capturent vraiment l'essence de ce qu'est le clair-obscur. Gerrit Van Honthorst, Tintoret, El Greco et même Rembrandt sont d’autres exemples remarquables d’artistes ayant utilisé cette technique..
Si vous avez votre propre studio photo, il y a beaucoup de façons de configurer des plans clairs qui vous donneront des résultats fantastiques. Tout d'abord, assurez-vous que vous avez un grand fond noir. En règle générale, essayez d’éviter de frapper avec une lumière de telle sorte que la texture, les rides, etc..
Vous pouvez certainement avoir un portrait discret avec d'autres types de fonds, mais cela vous aidera à obtenir ce look noir solide et élégant qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à la photographie discrète..
Pour une configuration simple et abordable, éloignez votre sujet du fond et utilisez un seul flash sur le côté. Assurez-vous également que le flash est bien réglé de sorte que le sujet n’explose pas trop votre sujet..
Cela devrait vous donner des résultats assez spectaculaires avec tout l'éclairage orienté vers un côté de l'image, comme dans l'exemple ci-dessous. Remarquez comment un peu de la toile de fond est illuminé dans cette image. En fonction de vos préférences spécifiques, cela peut être souhaitable ou souhaitable et essayez de prévenir.
Si vous souhaitez apporter un peu de contre-jour, envisagez de placer un réflecteur et / ou de placer un autre flash bien derrière le sujet et sur le côté. Cela vous donnera une belle couleur de cheveux et peut souvent créer une sorte d'effet de halo.
Comme toujours, ne vous attendez pas à réussir votre premier coup. Jouez avec différents endroits pour votre lumière et votre sujet, ainsi que différentes intensités pour votre flash. Résistez à la tentation de trop réfléchir à ce que vous pouvez retirer de l'image dans Photoshop et essayez de créer les résultats souhaités à l'avance. Cette habitude vous obligera à mieux comprendre les rouages de votre équipement et à réduire le temps passé en post-production..
Si vous n'êtes pas assez chanceux pour avoir votre propre studio, ne vous inquiétez pas. Il existe encore de nombreux moyens d'obtenir un coup décent avec un budget restreint en utilisant uniquement votre appareil photo et les ressources communes du foyer..
Une astuce que j'ai souvent vue consiste à utiliser une configuration à deux pièces avec une porte. La pièce principale devrait en être une qui soit complètement obscure, de préférence sans fenêtre ni autre source de lumière naturelle. La pièce étant aussi sombre que possible, placez votre sujet quelque part devant la porte..
Installez maintenant une lumière vive dans l’autre pièce, également devant la porte. La porte sert à bloquer et à contrôler la lumière provenant de l’autre pièce. Pour obtenir le coup, placez-vous devant le mur, à l’écart de la lumière.
Vous voudrez peut-être aussi installer une sorte de carte à réflecteur derrière la lumière, comme dans l'image ci-dessus. Vous pouvez utiliser du papier cartonné, du papier ou autre chose bon marché qui réfléchira efficacement la lumière.
Une autre approche de cette même configuration consiste à utiliser une fenêtre au lieu d’une porte. Ceci est un peu plus délicat car une fenêtre a tendance à éclairer toute la pièce, mais peut être obtenue avec d'excellents résultats dans les bonnes conditions et en utilisant un épais abat-jour pour adoucir la lumière..
Une autre excellente façon de prendre de belles photos sans dépenser une fortune en éclairage est de s’aventurer dehors la nuit. Ici, la nature s'occupe de l'élément obscurité et il suffit de trouver une bonne source de lumière.
Le clair de lune et les lampadaires sont évidemment de bons endroits pour commencer. Les parkings sont également des endroits parfaits pour trouver des conditions d'éclairage extrêmement variables, idéales pour créer des prises de vue vraiment dramatiques.
Pour les prises de vues faibles, les réglages de l’appareil photo peuvent en réalité varier assez largement. L'astuce consiste à minimiser la lumière qui pénètre dans la caméra sans que tout soit trop sombre. Pour illustrer, jetons un coup d’œil à quelques prises de vues réelles avec leurs réglages respectifs.
Nous voyons ici un joli fond noir et une source de lumière primaire. D'après les propriétés de Flickr, l'exposition est de 1/80 seconde, l'ouverture de 6,3 et l'ISO de 100. Normalement, une ISO trop faible produirait une image trop sombre dans des conditions autres que celles très lumineuses, mais ici sombre est exactement ce que le photographe voulait et le flash, associé à la vitesse d'obturation réduite, a permis de remplir les zones qu'il souhaitait exposer..
L'avantage de la prise de vue à 100 ISO réside dans le fait que la qualité de l'image reste élevée et dépourvue de bruit de couleur, ce qui a tendance à se démarquer des fonds noirs. Jetons un coup d'oeil à une autre image et voyons si nous repérons des similitudes.
Comme vous pouvez le constater, même si cette image est plus lumineuse, elle a été prise à 1/200 seconde, bien plus rapidement que l’image précédente. Bien que l'ouverture laisse entrer moins de lumière à f / 13, l'ISO est identique et il semble qu'il y ait plus de lumière disponible dans la scène. La lumière supplémentaire permet au photographe de prendre des photos à une vitesse d'obturation plus rapide tout en intégrant beaucoup de détails..
La principale chose à retenir de ces deux images est de faire de votre mieux pour garder votre ISO entre 100 et 200 afin que l’image soit à la fois sombre et sans bruit. Vous devrez ensuite jouer avec votre exposition et votre ouverture pour obtenir l'effet souhaité pour votre configuration d'éclairage particulière..
Les exemples d'images ci-dessus sont principalement des portraits, mais vous ne devez absolument pas vous arrêter là, dans vos expériences avec un éclairage à faible intensité. Low Key est excellent pour les prises de vue de produits et tout ce que vous voulez vraiment faire paraître cool et élégant. Voici quelques images supplémentaires pour vous permettre de sortir des sentiers battus..
En résumé, l'éclairage discret est un moyen extrêmement spectaculaire d'améliorer le contraste d'une image dont les racines remontent à la période baroque et au-delà. Vous pouvez obtenir cet effet à l'intérieur avec un équipement de studio ou une ingéniosité, et dehors la nuit dans une zone sombre avec une source de lumière bien placée..
Comme toujours, nous voulons vous donner l'occasion de montrer votre travail. Laissez un commentaire ci-dessous avec un lien vers vos clichés faibles ainsi qu'une explication rapide de votre configuration d'éclairage et des paramètres de votre caméra.
Et n'oubliez pas que si vous avez besoin d'aide pour donner à vos images une apparence professionnelle, vous pouvez profiter des services de retouche d'images professionnels d'Envato Studio..
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