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Dans ce tutoriel, je vais continuer mon travail pour réaliser un portrait iconique. Quand j'ai commencé, je voulais deux styles ou résultats distincts mais cohérents pour chaque session. Lors de la première séance, j'ai créé un look intime et raffiné. Dans cette dernière séance, je voulais avoir plus de distance éditoriale et un sentiment plus brut et réel.
Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai décidé de filmer l'aspect bassiste de Brad en tant que session séparée complète.
Honnêtement, j’ai tendance à penser que les images de musiciens avec instruments ont tendance à être un peu ringardes et excessives, plus proches de l’éditorial local que des portraits. Autant que je sache, l’industrie de la musique commerciale a également tendance à penser à cela.
Cependant, il y a toujours des exceptions. J'ai vu de beaux portraits de musiciens emblématiques avec leurs instruments, comme Clarence Clemons avec son saxo et Carlos Santana avec sa guitare. Dans certains cas, l'instrument lui-même peut être emblématique, s'il s'agit d'un modèle inhabituel, personnalisé ou vintage..
Ainsi, même s'il peut y avoir un objectif général, ne vous privez pas de la possibilité de subvertir un cliché ou de courir avec des idées aléatoires. Étant donné la possibilité de ces exceptions, je voulais au moins essayer, et donc une deuxième session.
Comme j'avais déjà essayé le portrait emblématique lors de la première session, mais que je souhaitais que le même sentiment emblématique imprègne tout le projet, je devais déterminer comment j'allais aborder cette seconde session pour créer un résultat cohérent..
Au départ, mon plan était de faire la même idée générale que lors de la première session, mais d'inclure simplement l'instrument cette fois-ci. Cependant, dans ma tête, la sensation «éclairée» du premier tour ne correspondait pas nécessairement à ma perception de la musique live. J'avais besoin de quelque chose de plus brut, mais avec un degré de finition professionnelle, car mon style n'est vraiment pas celui des scénaristes..
Dans cet esprit, j'ai décidé qu'un style de photographie plus éditorial aurait du sens. Je suis venu avec trois poses que je pensais pouvoir traîner la session. J'ai aussi demandé à Brad d'apporter un ampli de pratique. J'ai aussi demandé s'il pouvait apporter une plate-forme empilable et tête, juste par hasard, mais il venait de vendre tout son gros matériel lourd.
Avec l'intention thématique générale plus ou moins consolidée et un plan approximatif défini, je pouvais maintenant commencer à comprendre comment j'allais faire l'éclairage..
Qu'est-ce qui était différent cette fois-ci? En fait, très peu. L'éclairage lui-même était techniquement presque identique, si vous regardez les résultats de chaque session, mais comme je photographiais maintenant plus de Brad que seulement sa tête et ses épaules, mon équipement a dû changer en conséquence. Mon sujet couvre maintenant une zone beaucoup plus vaste, il me faut donc une source de lumière plus grande.
Lors de la première séance, j'avais un plat de beauté de 22 "à quelques mètres du visage de Brad. J'étais relativement proche, peut-être à deux ou trois pieds, tirant principalement à environ 50 mm. Cette séance a toutefois permis d'obtenir le cadrage que j'étais Si je laissais le plat de beauté à quelques pieds de Brad, ce ne serait pas seulement au milieu du coup, mais cela ne ferait que être éclairer une partie de la scène.
Pour obtenir le même aspect lumineux, j'ai besoin d'une source lumineuse de même taille par rapport à la position de Brad, mais à au moins cinq pieds de distance de lui pour pouvoir voir autour de lui. Si j'ai utilisé un modificateur de deux pieds à deux pieds de distance, il me faut maintenant une source de lumière de cinq pieds pour le placer à cinq pieds de distance. J'ai un octa de cinq pieds qui a fait l'affaire.
Pour la lumière de la jante, j'ai remplacé les taches énervées par quelque chose d'un peu plus doux à gauche, une bande de 1x4 qui pourrait être une lumière continue, une jante et un remplissage en une fois. J'avais maintenant une configuration plus naturaliste, mais toujours avec un soupçon de style.
C'était la configuration du studio, au moins. Lorsque nous nous sommes aventurés dehors pour obtenir mes clichés de "musicien de garage", j'ai principalement utilisé la lumière naturelle, parfois avec un flash Speedless nuancé à la caméra pour donner un peu de pop..
Si la personne que vous photographiez est créative, alors collaborez! Même s'ils ne sont pas des artistes visuels, il est peu probable qu'ils n'aient aucun sens esthétique. J'ai généralement constaté que toute forme de créativité avait tendance à se répandre dans des médias non apparentés. Même s’il s’agit simplement d’images qu’ils ont vues et dont le look leur a plu, ils ont peut-être une idée de la présentation générale ou même des styles particuliers d’art visuel qui les inspirent..
En d'autres termes, ne laissez pas l'ego gaspiller des opportunités. Exploiter vos habiletés combinées peut mener à des situations que ni l'un ni l'autre d'entre vous n'aurait imaginées seules. Il en va de même pour les accompagnateurs avec des enfants ou les coiffeurs maquilleurs et coiffeurs lors d’un shooting de mode. Vous ne savez jamais qui pourrait avoir une bonne idée.
Garder l'atmosphère positive et expérimentale autant que possible a fait une différence jour et nuit sur les résultats finaux chaque fois que j'ai fait un effort conscient pour la garantir..
J'ai décidé de commencer par quelques portraits éditoriaux de base afin de créer un pont naturel à partir de la deuxième session. C'était visuellement simple, du type "homme et guitare". Nous nous sommes bien amusés ici, puis nous sommes passés aux plans plus larges que j'avais planifiés pour cette session sur le même plateau. Nous ne le sentions pas vraiment autant ici, jusqu'à ce que Brad décide de sauter sur l'ampli pour ce tir amusant:
Ensuite, nous nous sommes dirigés vers le garage, que j'avais déjà évoqué au début de la session et que je voulais essayer. Après avoir fait une photo amusante du type "voyageur" en utilisant la porte et la neige qui tombe comme une énorme boîte à lumière, un clin d'œil à ses réservations nationales, Brad a juste eu le temps de jouer pendant que je découvrais mon angle de vue et mon éclairage qui Le garage.
Quand j'ai eu le sentiment d'avoir obtenu ce dont j'avais besoin ici, nous sommes retournés à l'intérieur où j'ai eu un éclair visuel soudain dans mon esprit que je devais essayer, et le résultat a été parfait! Je ne peux pas expliquer le visuel ni son origine, il m’est simplement passé par la tête après les prises de vues extérieures sur le thème des voyages. Si je devais deviner, cela jaillissait de mon passé si voyagé où beaucoup de temps était passé assis contre des murs et des piliers dans des gares de bus, des gares de train et des aéroports.
Ensuite, je suis allé à l'image finale que je voulais de la session, qui, après beaucoup de configuration et de déconstruction avec des capteurs optiques esclaves, ne se produisait plus..
Je pense que je suis plus heureux avec le coup qui a surgi de nulle part que les autres tentatives de toute façon, car il s'agit moins de facteur cool que de raconter une sorte d'histoire liée au métier de Brad. Tout comme vous devriez courir avec une bonne idée même si vous ne l'avez pas suggérée, vous ne pouvez pas avoir peur de tuer une idée qui ne fonctionne pas..
Ok, c'est tout pour ce tournage de moi. J'espère que cette expérience a été aussi intéressante et agréable pour vous que pour moi. Des questions ou des pensées? Hit les commentaires ci-dessous!
Accentsconagua