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Après quelques mois dans le marasme hivernal, il me semble que je retrouve le chemin du portrait musical. Dans ce tutoriel, je vais examiner le pourquoi, le comment et le pourquoi de ma quête pour créer des portraits emblématiques..
Je vais faire deux séances distinctes avec le même sujet. Dans cette première session, j'espère obtenir un look intime et raffiné. Dans la seconde session, je veux un look avec plus de distance éditoriale et une image finale plus crue et réelle..
J'ai toujours été dans la musique. J'ai joué de divers instruments au fil des ans, je l'ai étudié au lycée. J'ai toujours eu des amis musiciens et cela a toujours été une source d'inspiration visuelle et une bande son fréquente pour le post-traitement. Alors naturellement, je voulais filmer de la musique pendant un moment.
Je ne suis pas très fan de la photographie de concert (bien que bien fait, ça a l'air génial). Je suis plus après l'énergie plus calme du portrait commercial. Non seulement j'ai plus de contrôle sur l'esthétique, mais je peux capturer la personne dont provient la musique, plutôt que la personne qui la joue. C'est une distinction vitale pour moi.
La Virginie, où j'habite, le sud-est des États-Unis et la côte est ont une forte culture musicale. Le portrait commercial de la musique est donc non seulement un genre épanouissant pour moi, mais il semble aussi pratique sur le plan commercial..
Ce que je recherchais particulièrement pour ce tournage, c’était de commencer par quelques clichés emblématiques en noir et blanc. Je suis un grand fan de noir et blanc et j'ai tendance à penser et à voir cela plus que de la couleur. Dans le portrait en particulier, j’ai le sentiment qu’il a le moyen de réduire à néant tous les excès et d’aller au cœur des choses..
Dans une certaine mesure, c’est ce que je veux dire par iconique. Lorsque vous pensez à des portraits emblématiques des 50 dernières années, qu’ils soient en couleur ou en noir et blanc, musicaux ou autres, ils ont tous un point commun: le caractère et l’émotion du sujet sont au centre des préoccupations..
Pour moi, c’est ce qui fait un portrait: représenter une personne signifie plus que simplement reproduire son apparence. Les portraits les plus emblématiques sont ceux qui mettent le plus en valeur le caractère et l’émotion. C'est un obstacle assez important à surmonter, mais c'est précisément le travail d'un portraitiste.
Ces types d'images semblent reposer principalement sur un éclairage très simple, généralement très modelant, faisant ressortir tous les détails du sujet. C'est certainement le cas chez les sujets masculins, et souvent aussi chez les femmes, aussi "peu flatteur" que cela puisse être. Cela m'amène au "qui".
Mon sujet est Brad Taylor, un bassiste que j'ai récemment tourné pour un projet personnel sans rapport avec la musique. Cependant, c'était une personne intéressante et amusante qui, combinée à mon intérêt pour la photographie musicale commerciale, a conduit au résultat inévitable d'un autre tournage basé sur sa musique..
Évidemment, un musicien bien connecté ne vous tombera pas dessus, mais si vous restez aux bons endroits (universités, bars, salles de musique) et dans les cercles en ligne (en suivant des créations locales sur Twitter), vous avez de bonnes chances de rencontrer au moins un.
De toute façon, il avait vraiment voulu travailler avec moi, bien que je soupçonne qu'il pensait que je ferais plus de séances de sport / fitness, plutôt que de suivre ses intérêts particuliers..
Comment obtenez-vous un modèle pour travailler avec vous? Bien, d'abord, bon travail. Plus votre portefeuille est performant, plus les gens voudront travailler avec vous.
Deuxièmement, une fois que votre portefeuille vous a ouvert la porte, soyez amusant et engageant. Posez des questions pertinentes, mais n'interrogez pas. Répondez avec des anecdotes ou des pensées pertinentes de votre cru, causant sur les nouvelles locales, peu importe. En outre, soyez enthousiasmé par ce sur quoi vous travaillez. Pas besoin de rebondir sur les murs, mais si vous êtes visiblement enthousiasmé par le projet, les autres sont plus susceptibles de l'être également.
Donc, pour que votre "qui" soit, soit au bon endroit au bon moment, ayez du bon travail à montrer pour générer de l'intérêt, soyez vraiment intéressé par eux et soyez enthousiaste à propos de vos projets. Un peu comme datant!
Alors, maintenant, ils sont devant votre caméra. Comment allez-vous les allumer? Vous n'essayez pas d'attirer l'attention sur l'éclairage, mais vous souhaitez en même temps leur donner un aspect intéressant, de sorte que si vous parvenez à les amener à exposer leur "âme", toutes les conditions sont réunies pour le capturer de manière optimale. manière esthétiquement intéressante.
Alors que le contenu devrait être au centre des préoccupations, ce n’est pas le but ultime. La photo la plus étonnante, mal éclairée, n'est pas une grande photo. Inversement, un plan dépourvu de contenu mais éclairé de manière fantastique est, au mieux, un exemple pédagogique. Le contenu et l'esthétique doivent travailler ensemble pour créer un message cohérent.
Mon but ici était de passer 10 à 15 minutes au début de la session à déterminer exactement quel éclairage je voulais, que je gardais léger et amusant, sans pression, juste pour jouer et voir ce que j'aimais.
Brad avait également apporté des accessoires, et nous les avons utilisés pour voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas..
J'ai commencé avec le plat de beauté en haut au centre, que j'ai assez bien gardé tout au long du tournage parce que j'aime la façon dont la lumière en découle. J'avais Brad en avant et j'utilisais deux bandes pour éclairer le fond transparent, pour obtenir un champ plus uniforme derrière lui.
Cela fonctionnait bien, puis nous avons décidé de le prendre un peu plus en arrière et d’utiliser le plat pour l’éclairer, lui et les deux sans couture. Je l'ai essayé au quadrillage, ce qui était intéressant pour une courte période, mais la plupart du temps, je ne ressentais pas vraiment le fond blanc "classique".
Alors, je suis sorti d'un V-plat, je l'ai collé du côté noir contre un autre mur et je l'ai utilisé comme arrière-plan à la place, puis j'ai replacé la grille sur le plat. Cela me paraissait beaucoup mieux, mais la lumière ne faisait pas tout à fait ce que je voulais..
Il manquait une certaine présence et j'ai donc introduit la machine à fumée pour lui donner quelque chose à interagir et donner un peu de profondeur à la scène. C'est à ce moment-là que Brad se souvint qu'il avait aussi un vaporisateur. Il s'empara de ça pour jouer avec lui comme accessoire avant de fumer toute la pièce..
C’est là que j’ai eu des images très cool, mais je me souviens d’avoir réalisé que nous devenions plutôt hors cible et que je jouais avec un facteur cool plutôt que de l’âme. Apparemment, à ce stade, mes déclencheurs sans fil m'ont entendu et ont décidé de commencer à travailler par intermittence afin que je puisse me concentrer sur un éclairage plus simple.!
C'était assez frustrant, mais j'ai roulé avec. J'ai accordé plus d'attention au plat de beauté en le déplaçant légèrement vers la droite pour ajouter une touche de Rembrandt, et en mettant l'accent sur l'aspect communication du tournage…
J'étais complètement ouvert à Brad à propos de ce que je voulais et cherchais exactement et le laissais également participer au processus de création de l'image "iconique". Puisque le sujet doit être complètement ouvert et mis à nu pour pouvoir s'approcher n'importe où d'une image emblématique, il doit vraiment faire partie intégrante du processus de création. Ils se connaissent mieux que quiconque, même si leur perception de soi peut ne pas être ce que vous voulez nécessairement présenter à votre image..
C'est le temps de la thérapie et de la persuasion. Découvrez l'histoire de leur vie et comment ils ont commencé, comprenez ce qui les motive et pourquoi ils font ce qu'ils font, amenez-les à réfléchir aux moments importants qui les ont menés à ce qu'ils sont aujourd'hui..
Ces moments où ils se concentrent sur quelque chose de fondamental et ignorent brièvement la caméra sont des extraits éphémères de vérité que nous devons capturer pour une véritable représentation..
C’est ce que j’ai fait avec Brad, qui a eu une histoire assez intéressante, presque déchirante à la richesse, des dix dernières années environ. J'ai écouté et j'ai tiré pendant qu'il parlait. Fondamentalement, mon travail principal consistait à interagir et à essayer de prédire ses mouvements et ses émotions ou de réagir à ses mouvements..
Vous vous demandez peut-être pourquoi Brad n’a pas sa basse dans aucun de ces plans. Le but de cette session était de capturer la personnalité de Brad. La deuxième session est basée sur un instrument. Je vais expliquer mon raisonnement alors.
De retour à cette session, regardons les prises de vue!
J'ai eu un plaisir fou à faire ce tournage! J'espère que l'article a été intéressant pour les photographes de portraits potentiels. La chose la plus importante à garder à l’esprit est qu’il s’agit de la connexion photographe-sujet.
Sans ce moment d’intimité et d’ouverture, il n’ya tout simplement pas de prise de vue pour un portrait. Il ne s'agit pas simplement de l'apparence de la personne. Je pense que nous avons tous besoin de le rappeler de temps en temps.
Assurez-vous de regarder ma deuxième session, où je tente un look plus éditorial qui se concentre sur un look plus brut et réel.
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