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Aujourd'hui, nous allons aborder le concept d'exposition, dès le début. Cet article ne vous confondra pas avec les chiffres compliqués et le jargon, mais il vous aidera à vous sentir plus en confiance avec votre photographie et à comprendre un concept fondamental qui est une pièce essentielle du puzzle de la photographie..
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en juin 2010.
Je crois qu'il existe trois types de photographes: technique, artistique et ceux qui ont une bonne vision artistique et qui combinent des connaissances techniques pour réaliser cette vision. Aucune n'est bonne ou mauvaise. Tous sont juste différents dans l'approche et l'exécution.
Le premier photographe que j'ai conseillé était une femme incroyablement artistique. Elle avait le don de voir des choses comme personne ne les avait jamais vues. Elle était aussi une apprenante vorace et elle m'a demandé de l'aide sur le plan technique pour se perfectionner.
J'ai commencé à énoncer tous les chiffres, toutes les théories et toutes les données scientifiques. La réponse? "Whoa, mon esprit ne pense pas de cette façon". Et elle avait raison. Les personnes très artistiques pensent différemment, leur cerveau calcule les choses différemment de quelqu'un qui pense de manière plus analytique et scientifique..
Je devais changer mes méthodes d'enseignement pour l'adapter à sa façon de penser. C'est donc ce que je vais faire avec cet article: expliquer la technologie sans les calculs, les chiffres et les théories..
À propos, cette étudiante est maintenant l’un des meilleurs photographes portraitistes de son état (diable, je pense partout) et je ne pouvais pas être plus fière d’elle. Elle m'inspire tous les jours.
Une bonne exposition comprend trois ingrédients principaux: ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Oui, oui, je n'ai pas dit mathématiques, mais je vais utiliser un peu de géométrie pour illustrer les effets réciproques des trois composantes de l'exposition. Je ne suis certainement pas le premier à voir cela comme un triangle, mais j'estime que c'est la meilleure représentation
Imaginez une exposition parfaite comme un triangle parfait: tous les angles sont égaux, tous les côtés sont égaux. Maintenant, si vous ne modifiez qu'une partie de l'exposition ou du triangle, celui-ci n'est plus parfait et vous devrez donc modifier un autre point de l'exposition ou le triangle d'un montant égal mais opposé pour que ce triangle et l'exposition soient à nouveau parfait
Comme vous pouvez le constater, tous les éléments d’exposition ont une incidence sur les autres. C’est pourquoi nous devons connaître le pourquoi et le pourquoi de tous les éléments afin de mieux comprendre comment obtenir une bonne exposition et obtenir les résultats souhaités. nos photos.
Maintenant, vous pouvez demander; "Pourquoi avons-nous besoin de réglages d'exposition différents? Pourquoi n'y en a-t-il pas un seul?" Eh bien, au cours du siècle dernier, la quasi-totalité des appareils de prise de vue étaient utilisés. L'ouverture était fixe, de même que la vitesse d'obturation et - même si vous pouviez acheter un film au format ISO différent - il n'y en avait généralement qu'un seul recommandé pour cet appareil photo en particulier. Mais c'était très limitant.
Étant donné que ces caméras étaient configurées pour une scène moyenne, vous avez soit filmé une scène de lumière du jour normale, soit (si vous sautez sur un flash) une scène d’intérieur. Oubliez les prises de vues naturelles au coucher du soleil ou de nuit. Oubliez l'arrêt de l'action d'une voiture de course. Tu étais coincé avec ce que tu avais.
Maintenant, nous voulons être plus artistiques dans nos photos et nous voulons davantage de contrôle sur ce que nous prenons. Donc, pour obtenir ce contrôle artistique et technique, nous devons connaître les différents paramètres que nous pouvons utiliser et pourquoi nous les utilisons..
Commençons donc avec Aperture
L'ouverture est une ouverture circulaire (quelque peu) dans notre objectif qui peut être ajustée à partir d'un très petit cercle et presque aussi grande que l'objectif lui-même. Nous l’ajustons pour laisser plus ou moins de lumière frapper le capteur numérique ou le film. Pensez aux stores de fenêtre comme à votre ouverture et au capteur de votre film ou au film dans le mur de votre pièce opposé aux stores. Lorsque nous ouvrons les stores, plus de lumière passe et nous pouvons voir le mur derrière nous devenir de plus en plus brillant.
De même, lorsque nous ouvrons l’ouverture de notre objectif, nous obtenons plus de lumière sur notre capteur ou notre film..
L’ouverture de notre objectif ou Aperture s’exprime en f arrêts et voici une plage très typique d’arrêts en f:
Vous pouvez dire; Maintenant, attendez une minute, pourquoi les plus grandes ouvertures ont les plus petits nombres? Eh bien, pensez de cette façon; imaginez le nombre comme le nombre inférieur d'une fraction. Donc si nous avons f 4 ce serait 1/4 et f8 serait 1/8 et 1/4 est plus grand que 1/8. D'accord? d'accord.
Les nombres d'ouverture que j'ai ci-dessus représentent des "étapes entières" de lumière d'une à l'autre. Qu'est-ce qu'une étape entière? Toute une étape représente le doublement ou la réduction de moitié de la lumière à travers la lentille. Donc, F1.4 laissera entrer deux fois plus de lumière que F2.0. f2.0 deux fois plus de lumière que f2.8 ou nous pouvons aussi dire que f2.8 est deux fois moins de lumière que f2.0.
Sur votre objectif, vous pouvez voir des chiffres entre les chiffres ci-dessus. Celles-ci représentent des arrêts de 1/3 ou Ω (selon le modèle de votre appareil photo) afin que nous puissions ajuster au-delà des arrêts entiers..
Nous disposons donc de toutes ces ouvertures pour laisser entrer différentes quantités de lumière. Pourquoi devrais-je m'en préoccuper et pourquoi choisir l'un plutôt que l'autre? C’est là que l’artiste intervient - pour aider à prendre ces décisions. Vous pouvez utiliser ci-dessous différents styles artistiques et les différentes parties d’une image générées par les effets d’Aperture..
Lorsque nous regardons une image, une partie est parfaitement mise au point, puis certaines parties commencent à être hors de la plage de mise au point. Vous pouvez avoir une petite profondeur de champ (DOF) où seul votre sujet est net, ou vous pouvez avoir une profondeur de champ profonde où pratiquement tout est net - ou vraiment entre les deux.
La profondeur de champ est déterminée par trois facteurs. l’ouverture (diaphragme), la distance par rapport au sujet et la distance focale de l’objectif (50 mm, 200 m, etc.), l’ouverture ayant une incidence profonde sur la profondeur de champ. Voyons à quoi ressemble une image en modifiant simplement l'ouverture et en laissant seules les deux autres parties:
Les photographes qui réalisent des portraits utilisent généralement des ouvertures plus grandes (nombre faible) pour une profondeur de champ uniforme afin de mettre en valeur et d'isoler leurs sujets. Les photographes paysagistes utilisent généralement de petites ouvertures pour obtenir une profondeur de profondeur de champ très profonde, du premier plan à l'arrière-plan..
Comme d'habitude, il existe des exceptions à ces règles qui sont régies par les idées artistiques et la vision du photographe..
Comme nous l'avons vu avec l'exemple des stores, l'ouverture de notre ouverture permet à plus de lumière de frapper notre capteur ou notre film. Ainsi, lors de la prise de vue en basse lumière, il peut être utile d’ouvrir votre ouverture pour faciliter la tâche sur nos deux autres côtés du triangle d’exposition, ce que je vais expliquer plus loin dans les sections Vitesse d’obturation et ISO..
La vitesse d'obturation détermine la durée pendant laquelle la lumière traverse notre ouverture vers notre capteur numérique ou notre film. Plus le temps est long, plus la lumière frappera leur surface. C'est techniquement ce que fait la vitesse d'obturation.
Artistiquement, la vitesse d'obturation contrôle le mouvement. Que vous souhaitiez figer ou afficher un mouvement, la vitesse d'obturation est la partie de l'exposition qui contrôlera cet aspect..
Les vitesses d'obturation sont exprimées en fraction de seconde, 1/8, 1/125, 1/1000, etc., mais dans la plupart des appareils photo numériques modernes, il se peut que vous ne voyiez pas le 1 / exprimé (mais il s'agit toujours d'une fraction). Vous voyez très probablement ce qui précède exprimé comme 8, 125, 1000, etc..
La première considération à prendre en considération est la suivante: pouvons-nous tenir l'appareil photo à cette vitesse d'obturation sans que le léger mouvement de l'appareil photo ne soit visible dans notre image, la rendant floue ou moins nette? La plupart des gens sont capables de tenir à la main un appareil photo dans la plage de 1/60 à 1/200 avec un objectif normal. Lorsque vous utilisez des téléobjectifs, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus rapide..
Une règle courante ces jours-ci est de prendre votre focale de l'objectif et de prendre des photos au moins aussi vite que cela. Si vous avez un téléobjectif de 300 mm, votre vitesse d'obturation minimale doit être de 300 (1/300 ou 1/320, comme il est courant). Si vous ne pouvez pas tenir en main, vous devez utiliser un trépied..
Au-delà de cela, nous pouvons maintenant faire un jugement artistique: voulons-nous arrêter l'action ou montrer le mouvement? Et c'est un jugement que vous devez faire. Parfois, nous pouvons geler notre sujet et le garder net et net. D'autres fois, nous voulons que le sujet soit flou pour donner au spectateur l'impression que l'objet bouge ou est à la vitesse.
Dans cette image du tram au centre-ville, dans le premier exemple, nous avons utilisé une vitesse d'obturation élevée pour arrêter le tramway alors qu'il passait devant les bâtiments (ce qui peut être ce que nous souhaitons). Mais le téléspectateur sait-il vraiment si le chariot est passé ou s’est arrêté à la gare??
Dans le deuxième exemple, nous avons ralenti la vitesse d'obturation à 0,3 (3 / 10ème) de seconde. Maintenant, le spectateur peut dire que le chariot se déplace rapidement devant le bâtiment.
Encore une fois c'est la décision vous devoir faire. Que voulez-vous transmettre? Autres exemples d'utilisation d'une vitesse d'obturation élevée pour arrêter l'action:
Arrêter le vol d'un jet en cours de vol ou d'une voiture à grande vitesse. Geler le swing de la batte d'un joueur de baseball, un grand plongeur à mi-arc au-dessus de l'eau. Encore une fois, vous utiliseriez une vitesse d'obturation élevée pour figer le mouvement ou l'action.
Dans l'image ci-dessous, une vitesse d'obturation lente a été utilisée (sur un trépied) pour atténuer les effets de l'eau et montrer le mouvement. La même chose peut être faite pour une cascade, un océan ou une fontaine.
ISO est la sensibilité à la lumière du capteur ou du film. Plus la sensibilité est élevée, moins il faut de temps (vitesse d'obturation) ou moins de lumière (ouverture) pour frapper le capteur afin d'obtenir la bonne exposition. Il est réglable dans la plupart des caméras, dans une plage d’environ 200 à 1600. Les caméras haut de gamme peuvent aller bien au-delà..
Nous utilisons l'ISO pour nous aider à réaliser ce que nous voulons faire avec les deux autres côtés de l'exposition. Ouverture et vitesse d'obturation. Tu peux demander; Pourquoi n'utilisons-nous pas le plus sensible et l'oublions? Eh bien, parce que l’ISO supérieur a pour inconvénient d’augmenter le bruit ou le grain de nos images. Cela peut parfois rendre l’image si mauvaise qu’elle devient inutilisable (ou au moins, non imprimable à une taille correcte).
Donc, notre objectif est d’utiliser l’ISO la plus basse possible, mais en équilibrant cela avec ce que nous voulons atteindre..
Pour photographier à l'extérieur par temps ensoleillé ou même légèrement couvert, nous pouvons utiliser ISO 100 ou 200 avec facilité. Par temps très nuageux, il peut être nécessaire de changer notre ISO à 400. Surtout si nous utilisons une petite ouverture (laissant moins de lumière) pour photographier des paysages en profondeur, tout en maintenant une vitesse d'obturation fiable. poignée sans trépied.
Lorsque nous nous déplaçons à l'intérieur dans une pièce très éclairée, nous pouvons être amenés à respecter la norme ISO 800 - 1600 pour prendre des photos à la lumière naturelle sans utiliser notre flash. Lorsque nous nous déplaçons dans des pièces faiblement éclairées ou dans des scènes de rue, nous pouvons être amenés à utiliser une résolution allant jusqu'à 3200 ISO ou plus (rappelez-vous que toutes les caméras ne peuvent pas prendre des photos à une sensibilité ISO supérieure sans bruit excessif)..
Voici quelques cultures rapprochées pour voir les effets du bruit ISO dans une image..
Quelle est une exposition parfaite?
Bien techniquement, chaque scène que nous tournons a une plage dynamique. La plage dynamique est la différence entre la partie la plus lumineuse de la scène et la partie la plus sombre. Notre capteur ou film a également une plage dynamique (techniquement, c'est la latitude d'exposition - mais nous cueillons des poils).
Ce que nous espérons accomplir est de capturer cette plage dynamique de la scène dans notre image. Pour que la partie la plus lumineuse de l'image (par exemple le ciel) ne soit pas éclatée et dépourvue de détails, et que la partie la plus sombre (ombres ou zones sombres au premier plan) ne soit pas perdue dans le bruit.
Parfois, la plage dynamique d’une scène peut dépasser la plage dynamique de notre appareil photo. Nous devons donc choisir la partie que nous voulons pour obtenir la meilleure exposition. En général, avec le numérique, il est préférable d’avoir les zones les plus lumineuses bien exposées et non détruites. Mais cela peut dépendre de la situation.
Si nous prenons un portrait, nous voulons que notre sujet soit parfaitement exposé, même si cela signifie qu'une autre partie de l'image ne peut pas l'être. Parfois, c’est un sacrifice que nous devons faire, si nous ne pouvons pas changer les conditions du tournage ni avoir la possibilité de compléter l’éclairage..
Cette première image est surexposée. Il y a une bonne lumière sur les rochers mais le ciel et les nuages manquent de détails à cause de la surexposition.
Cette image est sous-exposée. Beaucoup de détails dans le ciel mais le premier plan est sombre et tous les détails sont perdus au bruit dans les rochers.
Cette image est assez bien exposée dans une situation difficile d'éclairage dans une plage dynamique élevée. Il y a beaucoup de détails et de couleurs dans le ciel et vous pouvez distinguer tous les rochers et les zones de premier plan.
La vérité est que, même s’il peut exister une bonne exposition technique, vous pouvez également utiliser une exposition artistique et souffler intentionnellement des zones ou choisir une ambiance plus sombre pour une image. Vous pouvez laisser votre œil artistique montrer le chemin quand vous en avez besoin.
Maintenant que nous avons une compréhension de base des trois éléments de l'exposition. Examinons comment nous pourrions les utiliser et voir l'interaction entre eux.
Disons que nous voulions faire une course automobile et que nous voulions arrêter l'action. Il fait beau et nous allons utiliser ISO100. Nous voulons arrêter très rapidement l'action de la voiture. Nous avons donc choisi une vitesse d'obturation de 1/1000 seconde - mais avec cette vitesse d'obturation correspondant à notre compteur dans notre appareil photo, nous aurions une ouverture de 5,6..
Nous savons donc, grâce à ce que nous avons appris sur l’ouverture, que cela peut nous donner une faible profondeur de champ et que nous voulons que d’autres voitures de course restent à un niveau raisonnable. Alors, comment pourrions-nous résoudre ce problème? Nous ne pouvons pas changer notre vitesse d'obturation, nous nous tournons donc vers l'autre partie de notre trio; ISO.
Si nous augmentons l'ISO de deux paliers jusqu'à 400, nous pouvons alors déduire que l'ouverture a été réduite de deux diaphragmes et obtenir la profondeur de champ dont nous avons besoin plus la vitesse d'obturation nécessaire pour arrêter l'action..
Nous avons toujours le même appareil photo, mais pendant que nous sommes aux courses, nous remarquons une belle voiture classique sur le parking. Nous voulons l'isoler de l'arrière-plan moche, nous décidons donc que nous avons maintenant besoin d'une faible profondeur de champ. Nous ouvrons donc notre objectif jusqu’à f4 sur notre objectif 200mm.
Cela nous donne une grande séparation et une grande profondeur de champ mais cela conduit notre vitesse d'obturation jusqu'à 1 / 6000ème de seconde! Ce serait OK - nous tenons notre appareil photo à la main, sans arrêter aucune action - mais nous voulons que ce soit une superbe photo digne d'un très gros tirage.
Alors pourquoi n'abaissons-nous pas nos deux marches ISO jusqu'à 100 ISO? Cela réduit notre vitesse d'obturation à un 1/1600 encore rapide, mais parce que nous avons abaissé notre ISO nous aurons beaucoup moins de bruit dans notre image à imprimer grand.
Rappelez-vous que dans la section sur l'ouverture, j'ai posté une photo prise de nuit dans la rue. J'ai eu mon ouverture à f8. Maintenant que je savais que la lumière serait faible, je suis passé à 3200 ISO, mais ma vitesse d'obturation était alors de 1 / 8ème de seconde - trop lente à prendre en main. Mais j'étais aussi sans trépied.
Comme la scène était plate et sans profondeur réelle (et que je n'avais pas à me soucier de DOF), j'ai ouvert mon ouverture à f2.8 qui me permettait de régler la vitesse d'obturation à 1/60, ce qui me permettait très facilement. prise en main.
Remarquez quelque chose? Pour chaque action que nous effectuons dans les arrêts, nous effectuons un ajustement égal mais opposé dans les arrêts sur une autre partie du triangle d'exposition. Lorsque nous laissons plus de lumière à un endroit, nous la contrôlons à un autre endroit pour nous donner une exposition parfaite..
L'exposition et ses trois éléments; L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO peuvent être un sujet très complexe et scientifique. Mais j'espère vous avoir donné quelques notions de base, faciles à comprendre, de sorte que vous puissiez utiliser votre appareil photo plus efficacement. Mieux encore, j'espère vous avoir permis de prendre votre art au niveau suivant en raison de la compréhension technique.
Accentsconagua