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Toutes les deux semaines, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l'histoire de Phototuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en octobre 2009.
Beaucoup de gens sont attirés par la photographie par sa capacité à communiquer une idée de manière universelle. L'écriture, la parole et même la plupart des musiques dépendent du langage. La photographie non. Une superbe photo en Angleterre est généralement une superbe photo en Chine. Un bon roman en anglais est un ensemble de symboles confus destinés à quelqu'un qui ne connaît pas la langue. Il existe une autre forme d’art qui a presque le même attrait universel et une acceptation encore plus universelle: la danse.
Aujourd'hui, nous allons examiner diverses techniques et astuces pour la photographie de danse afin que vous soyez parfaitement équipé pour capturer une image époustouflante de cette forme d'art..
Tout comme regarder une photo, regarder quelqu'un danser ne nécessite aucune connaissance de la langue. Et danser ne nécessite aucun équipement sophistiqué et coûteux. Malheureusement, faire de belles photos de danse nécessite beaucoup de pratique (et un équipement sophistiqué peut vous aider!). Si je suis attiré par la photographie de danse, c'est parce qu'elle contient un casse-tête ou un paradoxe. La photographie est un art immobile, figé, tandis que la danse est un art du mouvement. Essayer de capturer et de transmettre un mouvement en n'utilisant aucun mouvement peut être un véritable défi. Mais n'ayez crainte, je suis là pour vous aider. La photo suivante montre une danse traditionnelle hawaïenne qui utilise des mouvements de la main pour symboliser des choses comme l'eau, le temps et le sommeil..
Je suis un grand fan de l'adage "les appareils photo ne prennent pas de bonnes photos, les photographes le font". J'essaie souvent d'éloigner les gens d'équipements coûteux, et j'essaie de garder mon kit simple. Cela étant dit, la technologie moderne peut considérablement augmenter vos chances de faire des photos de danse solides avec suffisamment de pratique. Vous tirez essentiellement dans un environnement extrême. L'éclairage est généralement très sombre et les danseurs se déplacent très rapidement.
Je recommanderais un reflex numérique qui a une bonne réputation pour la prise de vue avec des réglages ISO élevés. Plusieurs fois, vous devrez augmenter la sensibilité ISO au maximum. Il serait également utile que l’appareil photo ait une cadence élevée vous permettant de prendre plusieurs photos en séquence. Dans 90% des cas, lorsque vous photographiez de la danse sur une scène, vous ne serez pas autorisé à utiliser un flash. Donc, avoir un objectif "rapide" aidera également. "Rapide" signifie que l’objectif a une large ouverture maximale généralement de f / 2.8 ou plus. Je trouve aussi généralement que les téléobjectifs sont extrêmement utiles, avec une focale de 85 mm ou plus.
Les objectifs de mise au point automatique sont également importants, car il est plus difficile de faire la mise au point manuelle dans presque tous les appareils photo. La photo suivante montre pourquoi la danse de tir ne fonctionne pas si bien avec un objectif grand angle placé sous la scène. Les lignes du corps de la danseuse sont déformées, le faible angle est peu flatteur et trop de fond est inclus. En s’éloignant et en se resserrant avec un téléobjectif, ces problèmes sont résolus.
L'éclairage est le plus grand défi pour de nombreux photographes. Comme je l'ai dit plus haut, l'équipement peut aider, mais il est important de comprendre quelques notions de base sur la manière dont la lumière (en particulier la lumière de la scène) interagit avec votre appareil photo. Tout d'abord, vous aurez envie d'évaluer la couleur de la lumière. Cela signifie en réalité deux choses: la température de couleur (balance des blancs) et la couleur perçue. Toutes les sources de lumière artificielle produisent une lumière qui n'est pas exactement blanche. Les lampes fluorescentes sont un peu vertes, les lampes domestiques ou tungstène sont orange. Nos yeux s’adaptent naturellement à cela, mais si vous commencez à le chercher, vous pouvez généralement le savoir. Ce phénomène est ce que nous décrivons comme température de couleur.
Si votre appareil photo le permet, je vous suggère fortement de définir les paramètres de balance des blancs et de régler manuellement la température de couleur, exprimée en kelvin ou simplement en K. Les chiffres les plus bas correspondent à davantage de lumière orange ou rouge, les chiffres les plus élevés à plus. lumière blanche et bleue. Mais souvent, les lumières de la scène sont gélifiées, ce qui signifie qu’elles ont des filtres colorés pour les transformer intentionnellement en une couleur différente pour un effet spectaculaire. Les lumières gélifiées et les appareils photo numériques ne font pas bon ménage. Les appareils photo numériques ont tendance à saturer excessivement ce type de lumière, ce qui conduit à des résultats néons lumineux et surnaturels, voire à une perte de détail dans les zones bien éclairées..
Dans tous les cas où des lumières gélifiées sont utilisées, je voudrais entrer dans les paramètres de votre appareil photo et simplement baisser la saturation aussi loin que possible. Vous verrez toujours la couleur, mais elle ne surchargera rien. Les photos ci-dessous sont un exemple de prise de vue avec votre appareil photo réglé sur une saturation régulière et d'une prise de vue avec l'appareil photo réglé sur une saturation faible. Remarquez la lueur néon à gauche, cela peut prendre du temps pour créer une photo intéressante, mais l’effet doit être utilisé avec parcimonie..
Parfois, le seul danseur dans une pose contre un fond vierge peut avoir beaucoup de pouvoir (il y en a même un présenté plus loin dans cet article), mais nous l'avons tous vu à maintes reprises et ils peuvent devenir un peu ennuyeux. Imaginez un livre de ce type de photos, il deviendrait un peu redondant comme un manuel d’instruction. Comme avec beaucoup d'autres types de photographie, la création de calques dans vos photos les sépare vraiment du pack..
Cherchez des éléments à encadrer au premier plan ou essayez de remplir le fond avec d'autres danseurs ou éléments. Cherchez des décorations intéressantes en arrière-plan. Passez devant les danseurs à l’avant d’un spectacle et les danseurs à l’arrière. Au lieu de tirer directement sur la scène, déplacez-vous sur le côté. Cela déplacera beaucoup d'autres personnes sur scène derrière votre sujet. La photo ci-dessous provient d'une session de danse carrée. Les découpes de danseuses sur le mur m'ont permis de refléter les autres danseurs avec un autre élément de la pièce - en termes artistiques, cette technique s'appelle la répétition de forme..
En parlant de termes artistiques, parlons des quatre manières par lesquelles les artistes traditionnels créent un sentiment de mouvement dans leur travail. Le premier s'appelle le mouvement anticipé. Ce principe est un peu difficile à expliquer. Le test pour ceci est si la photo ou la peinture venait soudainement à la vie, que se passerait-il? Le sujet tomberait-il? Est-ce que leur jambe serait cassée? Fondamentalement, si la pose du sujet est impossible pour quelqu'un de rester sur le sol et de le tenir pendant quelques instants, alors vous avez atteint l'effet obtenu. Quelqu'un ne peut pas simplement flotter dans les airs, donc si nous voyons une photo montrant cela, nous savons que la personne sautait.
La deuxième technique porte plusieurs noms, mais signifie en gros un contour flou. Cela peut être réalisé en ralentissant votre vitesse d'obturation. Parfois, vous pouvez effectuer un panoramique du sujet pour qu'il soit plus net que l'arrière-plan, parfois, vous autorisez son mouvement flou à être décalé par rapport à un arrière-plan statique..
La troisième voie est assez difficile à réaliser sans un flash de haute technologie. Cela s'appelle des formes multiples. Vous voyez souvent cette technique utilisée dans les schémas techniques. Une personne sera montrée dans plusieurs positions se chevauchant dans la même image.
La dernière façon de créer une sensation de mouvement ne décrit pas réellement le mouvement physique, mais offre simplement au spectateur plusieurs éléments à regarder sur la photo, ce qui les fait bouger les yeux autour de l'image. La technique de la répétition de la forme y parvient la plupart du temps. La photo ci-dessous est un bon exemple de mouvement anticipé (et un mauvais exemple de création de calques). La danseuse tomberait des airs si elle revenait à la vie.
Les prochaines sections vont être des conseils et des choses plus petites à rechercher. Alors que le mouvement, l'éclairage et la superposition sont des choses auxquelles vous voudrez penser lors de chaque séance de danse, il y a des choses plus petites que vous voudrez peut-être utiliser occasionnellement..
Le premier de ces moments passe un bon moment. Alors que tous les photographes espèrent que leurs images captureront un moment de grande émotion ou d’action, je me réfère plutôt à des moments inattendus plus petits. Gardez un œil sur les petites choses. Celles-ci ne sont peut-être pas la chose la plus importante de ce jour-là, mais elles peuvent avoir une saveur et une bizarrerie qui capturent vraiment la scène dans laquelle vous vous trouvez. La photo suivante a été prise à un mariage. Pendant que tous les adultes dansaient et socialisaient, ces enfants organisaient leur propre fête.
De nombreuses formes de danse reposent sur des poses différentes tenues pendant de brefs moments. Gardez un œil sur ceux-ci. La danseuse est figée pendant une fraction de seconde, ce qui vous évite d'avoir à maintenir une vitesse d'obturation élevée. Les danseurs travaillent également sur la forme de ces poses toute leur vie pour leur donner un bel aspect même s’ils ne les tiennent que pendant une fraction de seconde. Ces poses sont souvent tenues en tournant ou en étant levées aussi.
La photo suivante montre deux danseuses travaillant sur une telle pose en classe. Si vous regardez de près leurs formes, vous pouvez voir le jeune danseur travailler pour correspondre à la forme du danseur un peu plus âgé et plus expérimenté..
Gardez à l'esprit que la danse est une expérience corporelle complète et qu'un corps est composé de nombreuses parties. N'ayez pas peur de vous concentrer sur un mouvement spécifique de la main ou sur la position du pied lors de la prise de vue. Combien de jeunes danseurs en herbe ont des affiches montrant de près les pieds glissés d'une ballerine? Eh bien, le coup suivant est un petit extrait de cette affiche pour les aspirants amateurs de bars qui s'entraînent pour la scène de club.
La dernière photo et la photo de ce didacticiel contiennent de nombreux éléments que j'ai mentionnés ci-dessus. Il a été tourné avec une longue lentille depuis une position plus haute que le sol. Les tonalités ne sont pas sursaturées même si des gels violets ont été utilisés sur les lumières de la scène. Il comporte de nombreuses couches, mais il reste un sujet distinct à regarder. La série de filles portant les mêmes tenues et tenant le même accessoire crée une belle répétition de forme, et les nombreux visages et lignes convergentes poussent le regard autour de l'image, suggérant un mouvement..
N'oubliez pas qu'une partie de la photographie est un savoir, mais que beaucoup de chance également. Mais tout comme la loterie, vous ne gagnerez pas si vous ne jouez pas. Alors sortez et jouez. Plus vous photographiez de sujets difficiles, plus les résultats seront enrichissants.!
Accentsconagua