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Temps pour une autre série de trois tirs, trois lumières! Cette fois, je ne regarde pas seulement trois lumières en général, mais spécifiquement ce qui est réalisable avec seulement trois lumières, sans modificateurs coûteux qui interfèrent avec le trajet de la lumière.
Cela me limite aux snoots, aux grilles, aux gobos. On peut soutenir qu'ils interfèrent avec le trajet de la lumière, mais ils laissent une lumière non altérée se déplacer à certains endroits, et ils sont bon marché / gratuits, de sorte qu'ils obtiennent un laissez-passer. Les gels sont discutables, mais bon marché. Les seules options de diffusion sont les soies de rebond et de bricolage, autrement dit les draps et les nappes. Techniquement non autorisé car ils vont dans la direction du chemin de lumière, mais tout le monde en a au moins un qui traîne déjà gratuitement.
Si cela semble limité, rappelez-vous que certains photojournalistes le considéreraient probablement comme un luxe! Commençons.
J'utilise du blanc homogène comme arrière-plan, suffisamment déroulé pour un portrait au plus près du support, afin de pouvoir projeter un arrière-plan à motifs à l'aide d'un gobo. Au lieu de percer des trous aléatoires dans le papier pour le gobo, j'utilise une plante Pothos. C'est proche et pratique, et à l'extérieur le feuillage diminue progressivement en densité. Avec un placement judicieux de la lumière, cela me permet de créer un dégradé sur le fond.
Le côté le plus sombre de ce dégradé sera sur la caméra à droite. Je place donc une lumière tranchée sur le côté droit de la tête pour le séparer de l'arrière-plan plus sombre..
La clé sera sur la gauche, adoucie en tirant l'Einstein sur le côté blanc d'un V-flat. Cela devrait jeter une ombre douce sur le côté de mon visage qui sera rimlit, et la variation dans l'arrière-plan fournira une séparation sur ce côté gauche.
Voici la configuration finale.
J'aime expérimenter différents styles et styles de portraits, et je suis presque toujours le cochon d'inde.
Crosslight est un habitué des règles du jeu, puisqu'il s'agit d'une simple installation à deux lumières qui soulève facilement le sujet de l'arrière-plan, en particulier celles qui sont graduées ou contiennent des détails. Pour ce faire, il éclaire doucement un côté du sujet, qui est placé contre une zone sombre de l’arrière-plan. Lorsque l'ombre entoure le côté opposé, le bord est éclairé pour empêcher ce côté du sujet de disparaître dans l'arrière-plan (généralement un diaphragme ou deux variateurs)..
La modélisation est possible grâce à la touche unique et le sujet est affiché car ils sont gradués dans le sens opposé à celui de l'arrière-plan ou, dans le cas d'un arrière-plan uniforme, mais occupé, le bord ombré est défini par la lumière périphérique. Simple, mais audacieux, sans attirer ouvertement l'attention sur lui-même.
Ajouter de l'intérêt aux arrière-plans est également une astuce utile. Il est pratique d'avoir des murs ordinaires, mais selon le sujet, cela peut donner une image ennuyeuse. Il suffit d'un soupçon de quelque chose à l'extérieur du cadre pour fonder le sujet dans la réalité plutôt que dans un studio stérile..
En fin de compte, cette technique ne consiste pas à raconter une histoire avec de la lumière, ou à faire une déclaration avec de la magie de l'éclairage. Il s’agit de s’écarter et de laisser le sujet occuper une place centrale, tout en conservant l’aspect "éclairé" de grande qualité de production.
Tout d'abord, j'ai exposé pour la lumière ambiante, puis laissé tomber l'exposition quelques arrêts pour tenir le ciel. Je voulais que cela ait une qualité cinématographique, alors j'ai décidé de rester fidèle à la maxime de l'ancien directeur de la photographie, qui veut que "retient les points forts, laisse les ombres tomber là où ils peuvent."
À l’origine, j’avais l’intention d’être éclairé par le contre-jour, mais la nature de l’emplacement dictait une approche différente. Cependant, la décision ayant été prise ultérieurement, la configuration consistait en une lumière de contour directement derrière le sujet, directement dans l'objectif, et en une seconde lumière à droite de la caméra, projetant une lumière parasite à droite de l'image..
Les touches ont été fournies par le monolight Einstein qui rebondit sur le côté blanc d'un V-flat, juste assez pour fournir des détails détaillés sur le sujet mais pas assez pour commencer à surpasser le rétroéclairage..
Faire bon usage d'un arbre tombé dans la cour arrière avant de le couper.
La lumière parasite et le contre-jour sont des moyens relativement faciles d'ajouter un intérêt visuel à une image tout en réduisant simultanément le fouillis d'arrière-plan et en séparant les sujets. Le principal problème lors de l'utilisation de cette fonction est de garantir une exposition au premier plan suffisante pour fournir des détails sur le sujet et éviter une sous-exposition..
Mon objectif est d’obtenir un look glamour et artistique. L’autre option consiste à opter pour un aspect doux et magique, mais il est plus facile d’obtenir la lumière naturelle que le stroboscope et ne nécessite qu’un peu de remplissage. Alors "allumé" c'est!
En fin de compte, j’ai choisi ici de ne pas laisser le rétro-éclairage dedans, car je pense que le sujet était trop puissant, mais la lumière parasite et le bokeh sont toujours une option. J'ai quitté la lumière parasite en entrant sur la gauche pour essayer de conserver l'ambiance de l'image.
Pour ce cliché, je souhaitais émuler autant que possible la lumière naturelle entrant par la fenêtre. Parce que cela laisserait le sujet très fortement rétro-éclairé, je devais inventer une deuxième "fenêtre" pour servir de clé.
Le rétro-éclairage était deux flashes rapides; un sur le sol, zoomé à environ 80 mm, dirigé vers le plafond pour donner un peu de brillance aux cheveux, et un sur le réfrigérateur pointant vers la gauche, a rebondi dans le sujet pour fournir un effet de rétro-éclairage naturaliste.
La seconde "fenêtre" a été fournie en faisant rebondir un flash rapide sur un grand mur blanc ou, dans ce cas, dans une maison sans murs blancs, les côtés blancs d'un V-flat aplati contre le mur.
Pour post, c’est juste quelques ajustements tonaux mineurs pour garder le visage clair et s’assurer que suffisamment de "lumière" vient de la fenêtre arrière, et un clonage de distraction, rien de lourd. Le but est de le garder léger et aéré, évitez de vous embourber dans Photoshop.
C'est un autre gros problème dans la boîte à outils du coureur et du mitrailleur. Si vous photographiez un environnement assez éclairé, vous ne voulez généralement pas en changer. Les beaux bureaux, les cuisines, les foyers, etc., lumineux et lumineux, doivent en général rester de cette façon pour conserver leur caractère naturel.
En même temps, vous devez fournir une sorte de définition pour votre sujet. Bien que leur éclairage ne doit pas sembler artificiel, il est nécessaire d’assurer une bonne exposition propre et de les séparer (juste un peu) de l’arrière-plan. Pour ce faire, j'utilise une lumière entièrement douce, même pour les jantes. Elle ressemble donc à une lumière qui a fait plusieurs fois le tour de la pièce..
Avec un peu de profondeur de champ, cette technique donne une belle image solide qui ne se fait aucunement remarquer et permet au sujet (et à son environnement) de faire toute la narration..
J'espère que vous avez apprécié la deuxième sortie de ce concept "trois coups, trois lumières". L'idée ici était de démontrer que vous n'avez pas nécessairement besoin des gros modificateurs coûteux pour créer de bonnes images. Vous n'avez pas non plus besoin d'avoir peur d'un éclairage dur. Je ne l'ai utilisé que comme jante ici, là où ça brille vraiment, mais il est possible dans de nombreuses situations d'utiliser un éclairage dur comme clé.
L'image finale montre que vous n'avez même pas besoin des stroboscopes de studio. Des flashs manuels économiques (deux YN-560II et un YN-560III dans mon cas) suffiront dans de nombreuses situations, même avec de la lumière ambiante. Peut-être que la troisième sortie de cette série sera réservée aux flashes rapides. Si c'est tout ce que vous avez, restez à l'affût..
Bon tir à trois lumières! Des questions? Commentaires? Hit les commentaires ci-dessous!
Accentsconagua