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Transformer vos images en dessins à la plume et à l'encre avec un lavis à l'aquarelle leur donne une sensation plus "abstraite", tout en conservant une grande partie des détails..
Il associe les contours flous d’une aquarelle aux lignes squelettiques d’un dessin à la plume et à l’encre, ce qui vous permet de mettre en valeur certains traits tout en laissant d’autres à l’imagination. Le résultat final, avec un cadre mat ajouté (une technique utile en soi), est un produit très vendable.
Tout d'abord, nous allons créer une aquarelle et un stylo et une encre à partir de notre image. Nous allons ensuite combiner les deux pour créer un dessin à la plume et à l’encre avec un lavis pour aquarelle. La dernière étape consistera à ajouter un cadre mat autour de l’image et à l’imprimer sur du papier aquarelle prêt à être encadré..
Pour ce tutoriel, j'utilise l'image d'une célèbre boîte aux lettres située à Great Langdale, près d'Ambleside, dans le district des lacs anglais. Il est très populaire auprès des photographes car il offre une vue magnifique sur les Langdale Pikes et les touches de couleur rouge ajoutent une autre dimension à l'image..
Bien que ces techniques fonctionnent bien avec cette image, elles peuvent fonctionner mieux ou moins bien sur votre image particulière. Vous devrez expérimenter avec les paramètres donnés pour les filtres utilisés. Mais avec un peu de pratique, vous allez bientôt apprendre à obtenir un bon résultat..
J'utilise Photoshop CS4 pour mon tutoriel, mais vous pouvez également utiliser d'autres versions de Photoshop ou Photoshop Elements..
Cette technique fonctionne mieux si votre image a une taille minimale de 1200 x 1600 pixels (environ A4). Si votre image a un dpi supérieur à 150, vous devrez la réduire à cette valeur ou moins, car les filtres et la technique d’impression que nous allons utiliser donnent un meilleur résultat final. Nous recherchons ici un look assez simple et stylistique.
J'ai choisi un format de portrait pour pouvoir remplir le cadre avec juste la boîte aux lettres et le fond derrière. J'ai utilisé le mur comme ligne d'entrée du coin avant gauche pour attirer l'œil sur les balustrades métalliques au-dessus du mur, puis sur les montagnes derrière.
En utilisant la règle des tiers, j'ai placé la boîte aux lettres directement sur l'intersection de la première ligne à partir du bas à droite. Vous pouvez voir ceci illustré ci-dessous où j'ai superposé un modèle de règle de troisième sur l'image. Vous pouvez le télécharger gratuitement à partir de Shutterfreaks
J'ai utilisé mon Canon EOS 5D avec un objectif 24-105mm de la série "L" de Canon. La vitesse d'obturation était de 1 / 125e de seconde à f11, ISO 100. J'ai utilisé mon dégradé Lee 0.3 ND pour compenser la différence d'un arrêt entre le ciel et l'avant-plan..
J'aurais pu simplement utiliser le filtre Photoshop Watercolor ici, mais je préfère utiliser la méthode suivante car je constate que les résultats sont meilleurs..
Activez l’image «aquarelle» et sélectionnez Filtre> Artistique> Pinceau sec pour afficher la boîte de dialogue Pinceau sec. Il y a 3 paramètres:-
J'ai utilisé les paramètres 6, 2 et 1 pour mon image. Vous pouvez voir les résultats lorsque vous ajustez ces paramètres dans la fenêtre d'aperçu. Il vous suffit donc de jouer ici et de faire des essais jusqu'à obtenir le résultat souhaité..
Ensuite, j'ai utilisé le filtre Smart Blur pour adoucir les coups de pinceau, ce qui donne à l'effet un effet de lavage à l'aquarelle. Ce filtre vous permet de contrôler très précisément le flou et adoucit les transitions en faisant la moyenne des pixels situés à côté des bords nets des lignes définies et des zones ombrées d'une image. Sélectionnez Filtre> Flou> Flou intelligent pour afficher la boîte de dialogue Flou intelligent. Il y a quatre paramètres:
J'ai utilisé les paramètres Haut, Normal, 10 et 10 pour mon image..
Vous devrez peut-être ensuite alléger un peu le résultat final en fonction de votre image en utilisant Image> Réglages> Luminosité / Contraste. J'ai augmenté le curseur de luminosité de 10.
Ces étapes produisent une image à l'aquarelle assez réaliste que vous pouvez imprimer et cadrer telle quelle. Mais comme je l’ai déjà mentionné, vous aurez certainement besoin de jouer avec les paramètres que je vous ai donnés pour obtenir le résultat souhaité sur votre propre image..
Activez l’image 'active' et sélectionnez Image> Réglages> Désaturer pour réduire l’image en niveaux de gris..
Sélectionnez Filtre> Flou> Flou intelligent et définissez les paramètres Qualité et Mode sur Elevé et Arête uniquement. L’art ici consistait à conserver une quantité raisonnable de détails sur la boîte aux lettres et les montagnes, mais pas à faire ressembler la mousse et l’herbe au premier plan à un gommage! Pour ce faire, j'ai trouvé utile de faire glisser la zone de l'image avec la mousse et l'herbe dans la fenêtre d'aperçu. Dans ce cas, je me suis installé pour un rayon de 20 et un seuil de 75.
Le résultat sera une image avec des lignes blanches sur un fond noir qui est similaire à un dessin sur un tableau noir à l'ancienne.
Sélectionnez Image> Réglages> Inverser pour inverser la procédure. Le dessin à la plume et à l'encre fini est similaire à ce que vous retrouveriez dans un livre (et qui est très beau en soi!).
En utilisant les mêmes méthodes que celles décrites à l'étape 1, ajoutez une bordure sombre de 10 pixels autour de votre image, mais cette fois-ci, sélectionnez une couleur pour le cache. À l’aide de la liste déroulante Couleur d’extension du canevas de la boîte de dialogue Taille du canevas, définissez cette option sur «Autre» et la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs s’affiche comme indiqué ci-dessous..
Ici, vous pouvez sélectionner une couleur à l'aide du carré de couleur ou cliquer sur votre image à l'aide de l'outil Pipette qui apparaît lorsque vous la survolez pour sélectionner une couleur de virage..
Répétez l'étape 1 en augmentant la taille de votre toile de 100 pixels dans chaque sens après avoir réinitialisé la couleur d'arrière-plan sur blanc.
Répétez l'étape 1 en augmentant la taille de votre toile de 30 pixels dans chaque sens et en sélectionnant la couleur de l'extension de votre toile à l'aide du Pipette. Votre image devrait maintenant avoir un cadre mat comme celui ci-dessous. Maintenant que vous connaissez la technique, vous pouvez jouer avec les couleurs et les largeurs pour obtenir le résultat souhaité. Vous préférerez peut-être avoir une couleur plus foncée près de votre image ou augmenter ou diminuer le nombre de bordures que vous ajoutez.
Maintenant que vous avez rencontré tous ces problèmes pour créer votre image, vous devez vous assurer de l'imprimer correctement, prête pour le cadrage. Pour cela, vous devrez vous procurer du papier aquarelle. Cela vient dans un format A4 pratique que vous pouvez utiliser pour vos premières expériences mais, évidemment, vient aussi dans des tailles beaucoup plus grandes.
Je trouve que le papier couché pour aquarelle donne les meilleurs résultats, car l'encre saigne moins que sur un papier non couché, ce qui peut rendre le résultat final un peu disgracieux..
Il existe une large sélection de papiers pour aquarelles sur le marché, mais ma préférence va à St Cuthberts Mill Bockingford 300gsm, blanc. Son fini velouté permet à l’encre de s’enfoncer légèrement dans le papier, ce qui donne de la douceur à l’image. Ceci est idéal pour produire des impressions ayant l'aspect d'une aquarelle originale..
Ce papier est assez rigide et peut causer des problèmes d’alimentation dans certaines imprimantes à jet d’encre de bureau si vous le faites passer par le bac normal. Pour cette raison, je charge toujours une seule feuille uniquement dans le bac d'alimentation de mon imprimante Canon MP620..
Notez qu'il y a un côté droit et un côté opposé au papier qui seront clairement indiqués sur le paquet. Assurez-vous donc que vous imprimez votre image du bon côté, sinon vous n'obtiendrez pas le bon effet..
J'espère que vous serez satisfait de votre image finale. Une fois encadrée, c’est une belle œuvre d’art et je les ai trouvées très bien vendues.
Comme je l'ai mentionné au début de ce didacticiel, ce que je vous ai donné ici constitue les bases d'une technique. Chaque image nécessitera une manipulation légèrement différente et vous devrez modifier les paramètres dans les filtres utilisés. Amusez-vous et j'espère que vous apprécierez le produit final!
Accentsconagua