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Nous luttons tous pour l'inspiration et la créativité, et nous - en tant qu'êtres humains - avons tendance à prendre pour acquis tant de choses autour de nous. Nous pourrions voir, mais pas observer. Nous pourrions apercevoir, mais pas apprécier. Et nous continuons à essayer de trouver une source d'inspiration pour des idées afin de créer de nouvelles images, alors que la vérité est que tout est autour de nous..
Dans le passé, la photographie n'était pratiquée que par quelques personnes considérées comme professionnelles et sachant ce qu'elles faisaient. Avec les progrès de ce support, il s’est étendu à tous les types de photographes, qu’il s’agisse d’amateurs, d’amateurs, d’amateurs ou de professionnels. Vous n'avez même plus besoin d'un appareil photo pour prendre une photo, votre téléphone portable en a probablement un.
De nos jours, la plupart des photographes, professionnels ou non, ont tendance à briller dans des domaines tels que les paysages, les studios ou les paysages, les photographies documentaires, etc., car ils étaient probablement les plus populaires au début de cette tradition et constituaient les piliers de cette forme de l'art est venu pour être.
Mais de plus en plus de photographes font la différence, non pas parce qu'ils suivent ce qui est commun ou considéré comme acceptable, mais en suivant leur bonheur et en laissant leur propre empreinte sur leur travail..
Cependant, vous n'êtes pas obligé de vous limiter à un sujet, car la beauté est définitivement dans les yeux du spectateur. Et ce qui est encore plus important, c'est que vous empruntiez la route moins fréquentée, élargissiez vos horizons, enrichissiez votre créativité..
Bien sûr, je ne suggère certainement pas que le portrait, le paysage ou d’autres disciplines bien établies de la photographie ne soient ni importantes ni appréciées, mais j’affirme que le banal là-bas, s’il est traité de manière spéciale, peut très bien être aussi enrichissant..
Presque n'importe quel objet a le potentiel de faire une photo renversante. L'astuce consiste à regarder tout ce qui vous entoure avec un œil neuf et à arrêter de regarder des morceaux ici et là simplement parce qu'ils ont toujours été… enfin, des morceaux ici et là..
En plus de cela, vous devez traiter votre objet avec un soin particulier en termes de composition, d'éclairage, de style, de technique afin que vous produisiez une image qui vaut finalement la peine d'être regardée. Encore plus d'attention devrait être recherchée avec des sujets qui sont déjà convaincants par la nature, tels que les cascades bleues soyeuses ou les cieux d'un doux crépuscule violet.
Après tout, ce ne sont pas seulement les photographes qui ont tendance à prendre pour acquis les détails quotidiens, mais presque tout le monde (y compris les téléspectateurs de votre travail). Nous vivons tous dans le même monde, un monde au rythme rapide, et à moins que vous n’ayez une bonne raison de ralentir et d’apprécier quelque chose, il y a de fortes chances que vous ne le fassiez pas.
Pour rendre encore plus l’impact sur le spectateur, essayez de photographier des sujets très élémentaires avec le degré de détail élevé qui est au centre de la photo. Ces types de photos fonctionnent mieux avec des images de résolution supérieure, en particulier lorsque vous imprimez en grand.
Pas plus qu’un vieux siège de toilette sale ne pourrait de l’intérieur ressembler à un bâtiment abandonné. La lumière, la perspective et le traitement noir et blanc font vraiment merveille dans cette vieille vision que beaucoup ne penseraient même pas à photographier, encore moins à traiter spécialement et à faire ressortir tous ces détails fins et effets renversants à la lumière avec une fin très réfléchie et magnifique. résultat.
Un autre beau monochrome de Giovanni Orlando sur un sujet très banal et quotidien, mais le photographe est joliment présenté avec un superbe choix de profondeur de champ, une simplicité admirable, de superbes tons et une texture de bois, et pour couronner le tout conversion en noir et blanc qui souligne et magnifie chaque petit détail.
Pains, petits pains et croissants miniatures sur un plateau réfrigérant. Rien d’extraordinaire à part la photo qui est très élégante, douce et délicieuse. L'utilisation de la lumière tamisée et des pâtisseries orange-brunâtre sur le fond bleu clair rend tout cela possible. Simple, élégant et délicieux!
Simple et doux Ses belles couleurs et son grain subtil font de celui-ci un succès. Juste un chapeau et des fleurs, mais la disposition et la lumière naturelle diffuse le maintiennent très basique.
L'ordinaire rendu extraordinaire. Nous avons ici une excellente utilisation de l’échelle de gris provenant de ces superbes reflets brillants venant de gauche et tombant sur la table et les bords des assiettes, jusqu’aux noirs tout à fait sombres. Évoque des sentiments de silence, de calme et de pleine conscience.
Juste un coca mais la composition, la combinaison de couleurs et leur saturation et ce reflet magnifique transforme cette photo d'un sujet ordinaire en un énorme succès… un coup de haut.
Voici quelques choses que vous pouvez faire pour produire des photos comme celles ci-dessus.!
De toute évidence, vous devez avant tout changer votre vision du monde et de tout ce qui vous entoure. Tout pourrait être candidat pour une photo frappante. Alors, prenez votre temps et regardez tout objet potentiel comme si vous le regardiez pour la première fois. Observez-le de différentes directions et jouez avec différentes perspectives.
Les photos réussies reposent sur l'ordre. Les éléments principaux permettant de mettre de l'ordre dans une composition sont les suivants: ligne, forme, forme, texture, motif et couleur. Chaque photographie, intentionnellement ou non, contient un ou plusieurs de ces éléments. Les éléments de base du design.
Les couleurs et leur agencement peuvent faire ou défaire un tir. Différentes couleurs peuvent envoyer différents messages, et prêter attention à la couleur, à ses messages émotionnels et à sa signification, constitue un pas important vers la maturité photographique..
Sur la roue de couleurs ci-dessus, deux couleurs quelconques des côtés opposés de la roue sont appelées couleurs complémentaires. Si vous utilisez un filtre d'une couleur spécifique, vous foncez (ou accentuez) sa couleur complémentaire sur la roue tout en éclaircissant cette même couleur. Ces paires se complètent et s’intensifient mutuellement.
Bien que la tendance naturelle soit de photographier tout votre sujet, la prise de détails très cadrés peut parfois conduire à la création de photos captivantes, ce qui permet de faire ressortir quelque chose de nouveau pour votre public et de l'inviter à regarder de plus près et à analyser votre travail..
Lorsque vous enregistrez des détails, sachez que vous pouvez également enregistrer des détails de plus en plus détaillés. Par exemple, vous pouvez ne photographier qu'une partie d'un arbre avec une forme intéressante, telle qu'une branche d'aspect intéressant, quelques feuilles, une seule feuille ou même une partie d'une feuille présentant une disposition intéressante de lignes ou de motifs..
Le contraste est essentiellement la différence de propriétés visuelles qui permet à un objet (ou à sa représentation dans une image) de se distinguer des autres objets dans le même champ de vision..
Le contraste accentue les différences entre les éléments graphiques d'une image. son contraste de couleur, de forme, de texture, de ton, de luminosité, etc. Il en résulte un impact considérable du fait que les éléments contrastants se renforcent mutuellement, ce qui rend une photographie (ou toute œuvre d'art visuelle plus intéressante).
Le contraste n'a pas besoin d'être limité à la couleur, il peut être trouvé tout autour de nous et représenté de nombreuses façons. Les éléments contrastés qui composent une photo peuvent être simples: grand ou petit, brillant ou sombre, subtil ou gras, immobile ou en mouvement, net ou flou, et ainsi de suite..
Simplifier signifie éliminer l'inutile pour que le nécessaire puisse parler. Cela signifie que plus vos compositions sont simples, propres et sans encombrement, plus votre sujet d’intérêt principal brillera. Si vous avez beaucoup d'éléments inutiles dans une prise de vue, les téléspectateurs de votre image risquent de ne pas suivre leur cours, leurs yeux se promenant dans votre cadre à la recherche de quelque chose à installer..
La simplicité est la sophistication ultime. Comme le disait Albert Einstein: tout imbécile intelligent peut rendre les choses plus grandes, plus complexes et plus violentes. Il faut un peu de génie - et beaucoup de courage - pour aller dans la direction opposée.
Lorsque vous sentez que vous n’êtes plus sujet à photographier, que votre créativité n’est plus là ou que vous ne vous sentez pas inspiré, rappelez-vous que les petites choses comptent. Si vous avez le talent et êtes prêt à le mettre en pratique, des miracles peuvent se produire.
Lorsque vous adoptez ce type d’attitude et de vision générale de la vie, vous serez toujours en mesure de proposer de nouveaux projets passionnants sur lesquels travailler, et l’inspiration vous entourera.
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