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Toutes les deux semaines, nous relisons certaines des publications préférées de nos lecteurs au cours de l'histoire de Phototuts +. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en janvier 2010.
On peut affirmer que le photojournalisme est la forme la plus universelle de communication de masse. Écrire et parler requièrent tous deux la connaissance d'un langage spécifique, mais l'image visuelle peut souvent être comprise de tous. Les expressions faciales, les émotions, les mouvements et la posture corporelle ainsi que la composition, la lumière et les ombres peuvent raconter une histoire de la même manière que les mots..
Ce tutoriel ne vise pas à vous transformer instantanément en photojournaliste, mais espérons-le, il vous permettra de mieux comprendre le métier. Cela vous aidera à mieux comprendre les professionnels qui le pratiquent, à savoir ce qu'il faut pour créer les images que vous voyez dans les actualités ou à prendre une décision éclairée quant à l'ajout de la poursuite du photojournalisme à votre vie photographique..
Définissons d'abord le photojournalisme. Au niveau le plus élémentaire, il raconte des histoires avec des photographies. Mais en plus de cela, les histoires créées doivent respecter les règles du journalisme. Ce doivent être des histoires vraies et le journaliste doit essayer de raconter l'histoire de la manière la plus juste, équilibrée et impartiale possible. Un photojournaliste peut prendre de nombreuses formes, mais en général, on les trouve dans les journaux, les magazines, les stations de nouvelles et les sites Web, et on en trouve de plus en plus dans d'autres médias traditionnellement non visuels, comme les stations de radio qui ont étendu leur couverture à Internet.
Un photographe de personnel est une personne travaillant pour une publication spécifique. Photographier pour cette publication est un travail à temps plein ou à temps partiel. Un photographe indépendant ou photographe indépendant réalise de nombreuses publications. Un certain nombre d'organisations différentes peuvent demander les services d'un pigiste pour une mission spécifique ou une période spécifique. Les pigistes ont généralement une liste de clients pour lesquels ils travaillent. Le troisième employeur le plus répandu parmi les photojournalistes sont les agences de presse telles que Associated Press ou Reuters. Les journaux et autres organes de presse s'abonnent aux services filaires. Les services filaires fournissent une couverture de l'actualité à ces points de vente qui souvent n'ont pas les moyens d'envoyer leurs propres journalistes dans des endroits éloignés.
La photo ci-dessous est une mission typique. Mon rédacteur en chef a déclaré qu'il y avait ce grand professeur dans une école locale qui avait intégré les principes de «développement du caractère» dans son cours de gymnastique comme l'intégrité, la sagesse, la gentillesse et l'honneur, et que je devais créer une image pour accompagner cette histoire..
La vie d'un photojournaliste peut être passionnante. Vous pouvez être envoyé n'importe où pour rencontrer n'importe quel type de personne. Plus que la photographie et le journalisme, cette variété et cette diversité d'expériences peuvent constituer la partie la plus enrichissante de la profession. Les nouvelles générales ne sont que cela, général. Les nouvelles générales sont tout ce qui est prévu. Un dîner, une levée de fonds, une manifestation, une conférence de presse, une cérémonie de remise des prix, la plantation d’arbres: ce sont toutes sortes de reportages d’actualité générale.
La clé pour couvrir ces événements (et la plupart des types de travaux) est d’essayer de raconter une histoire complète avec votre image. Par exemple, la photo ci-dessous accompagnait l'histoire d'un cours de sciences qui aidait à ramener à la santé un bébé raté. On m'a assigné à visiter la classe et à voir ce qu'ils faisaient. La photo montre tous les éléments de l'histoire: la classe, l'enseignant, le robin et comment ils aidaient.
La photographie de sport est une version spécialisée de l’information générale. Cela implique une action intense et le photographe doit avoir un excellent sens du timing. Dans les photos de sport, vous voulez montrer les conflits et les émotions. Cela signifie généralement que les joueurs des deux équipes sont représentés sur la photo et pour quoi ils se battent (généralement une balle). L'émotion vient en montrant les visages des joueurs. Cela peut être difficile à cause des bras ou des casques, mais les meilleurs coups sportifs ne montrent pas seulement de l'action, mais aussi de l'émotion.
Les informations ponctuelles sont, à certains égards, à l'opposé des informations générales. Les nouvelles ponctuelles sont un événement imprévu, comme un accident de voiture ou un incendie. Au cours de ces types d’assignations, l’information est la chose la plus importante. Vous avez besoin d'informations pour rester en sécurité et pour faire la photo qui raconte le mieux l'histoire. Vous devez avoir des compétences en matière de compte rendu pour savoir qui a été impliqué dans la situation et ce qui s'est réellement passé. Être habile à traiter avec les forces de l'ordre ou les équipes de secours d'urgence est souvent nécessaire dans ces situations. Vous pouvez voir une photo d'actualité au cours de ce tutoriel..
Les photojournalistes réalisent également des portraits. Bien qu'ils ne posent généralement jamais de photos, les portraits sont l'exception. Les portraits journalistiques montrent généralement une personne dans son environnement; un juge dans leur bureau, un peintre dans leur atelier. Le sujet regarde généralement directement l'appareil photo pour que les téléspectateurs sachent qu'il s'agit d'un portrait. Habituellement, le sujet ne fait rien, encore une fois parce que le spectateur ne doit pas être confus quant au fait que la photo soit un portrait posé ou un véritable documentaire de journalisme..
Le dernier type de mission est le reportage photo ou le projet de documentaire à long terme. Ce type de travail exige du photographe qu'il passe une longue période à documenter les actions d'un sujet. Les reportages photo impliquent généralement plusieurs photos qui vont ensemble. Par exemple, suivre une famille de réfugiés ou documenter la vie d'une famille avec un être cher malade.
Le photojournalisme n'a jamais été un métier pour les chercheurs de renommée. Mais en termes de notoriété au sein d'une industrie, il existe des centaines de tireurs extraordinaires parmi lesquels choisir. Je vais me concentrer sur trois qui sont mes favoris personnels. J'ai choisi ces trois parce qu'ils couvrent une grande partie de l'histoire du photojournalisme.
Avant de continuer, permettez-moi de dire que je suis Américain. Je connais donc bien les photographes américains. Parmi les autres photojournalistes ne figurant pas dans la liste, citons Henri Cartier-Bresson de France, Robert Capa qui a travaillé en Europe, Shisei Kuwabara au Japon et Sebasitiao Salgado du Brésil. Les trois photojournalistes que j'ai choisis sont également tous des hommes. Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White et Susan Meiselas sont des femmes importantes..
W. Eugene Smith est né en 1918 et est décédé en 1978. La spécialité de Smith était l'histoire de la photo, à une époque où des magazines comme «Life» remplissaient leurs pages de documentaires. Smith a couvert la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique, mais est surtout connu pour ses travaux ultérieurs. Mon essai préféré de Smith s'intitule «Country Doctor», publié en 1948. Il est souvent considéré comme le premier «reportage photographique» moderne.
Eddie Adams est né en 1933 et est décédé en 2004. Il a couvert 13 guerres. Il est probablement surtout célèbre pour sa photo du général Nguyen Ngoc Loan exécutant un prisonnier vietnamien à Saigon. Son timing, ou sa chance, l’a amené à fabriquer ce cadre qui indique exactement le moment où la balle entre dans la tête du prisonnier. Pour cela, il a remporté un prix Pulitzer. Eddie Adams a également lancé un atelier de photojournalisme. Les endroits dans son atelier sont probablement les plus recherchés par les étudiants américains et les critères d’acceptation sont très élevés..
James Nachtwey est né en 1948 et tire toujours. Il a récemment reçu le prix TED en 2007, qui accorde au lauréat 100 000 dollars et un «vœu qui change le monde». Il a principalement été photographe de guerre et un documentaire intitulé «Photographe de guerre» a été réalisé à son sujet. Pendant certaines parties de ce film, une petite caméra vidéo est fixée à sa caméra, ce qui vous permet d’observer James-Nachtwey dans l’œil. Certains de mes travaux préférés de Nachtwey sont ses photos de personnes atteintes du sida en Afrique et son projet actuel du Prix TED sur la tuberculose extrêmement résistante aux médicaments..
Le photojournalisme est un domaine extrêmement compétitif. Avoir les compétences requises est essentiel au succès d'une carrière. Premièrement, les compétences relationnelles sont la chose la plus importante. Les photojournalistes doivent pouvoir gagner rapidement la confiance de leurs sujets et faire dans leur travail une manière qui ne viole pas cette confiance. De solides compétences en journalisme vont de pair avec cela. Savoir comment déterminer les aspects les plus importants d'une histoire et comment en parler au public est crucial. Cela signifie que la plupart des photojournalistes sont également formés à d'autres aspects du journalisme, notamment l'écriture et les interviews..
Une personne qui recherche un poste de photojournalisme doit également avoir un portefeuille sans faille. Un portefeuille doit contenir une variété d’images des types de tâches susmentionnés, et ces images doivent démontrer une aptitude à travailler dans des situations difficiles. La chute de nombreux débutants dans le photojournalisme fonctionne dans des situations de faible luminosité. La photo ci-dessous a été prise la nuit sans flash. La vitesse d'obturation était d'environ un huitième de seconde, mais comme je m'étais entraîné à me stabiliser et que je savais utiliser mon moteur pour tirer à travers mes tremblements, j'ai produit une image nette éclairée uniquement par des bougies..
Les trois éléments d’une grande photo sont la lumière, la composition et le moment. Savoir utiliser un flash en cas de besoin et rechercher une lumière naturelle dramatique sont de bonnes compétences. Connaître également les principes fondamentaux de la composition tels que la règle de la troisième règle, les lignes directrices et la répétition de la forme vous mènera loin. Mais trouver ce moment parfait est essentiel. Cherchez le pic d'émotion.
Un photojournaliste moderne doit également être en mesure de numériser et de transmettre numériquement ses images et de bien connaître les outils en ligne tels que les blogs et les médias sociaux. La tendance actuelle est de plus en plus à la vidéo sur le Web. Les photojournalistes ont désormais souvent à leur disposition un équipement vidéo pour capturer des séquences au besoin. Avec la vidéo, il faut aussi avoir des connaissances de base sur les logiciels de montage vidéo..
La chose la plus importante est la confiance qui sépare le photojournalisme des autres formes de photographie. Le public doit pouvoir avoir confiance que l'image qu'il voit est une représentation fidèle de ce qui se passait. Cela se résume à deux problèmes principaux: l’interférence et la manipulation. Un photojournaliste ne doit jamais intervenir dans une situation. Il / Elle ne peut jamais diriger ou poser leurs sujets, à moins que la situation ne nécessite un portrait, ils suivent alors les règles de mentionnées ci-dessus dans la section affectation photo. Les portraits sont également étiquetés comme tels dans la légende en utilisant une formulation telle que «M. Smith pose "et autres.
On peut faire valoir que la seule présence d'un photographe peut modifier la situation. Bien que cela soit parfois vrai, l’impact peut être minimisé par la patience et la pratique. Les gens finiront par s’habituer à avoir un photographe sur place et, dans des cas chanceux, les sujets oublieront tout ensemble. Le photojournaliste doit bien expliquer son objectif pour que les sujets comprennent qu'ils doivent poser ou modifier leur comportement.
La manipulation de photos est également strictement interdite. Cela s'applique particulièrement à la post-production. Rien ne doit être édité dans ou hors d'une image. Les travaux de post-production ne devraient viser que la correction des problèmes de couleur, d’exposition et de latitude, ainsi que de légers problèmes de netteté. Les appareils photo ne sont toujours pas aussi performants que l’énorme œil, nous devons donc parfois nous rattraper..
Le recadrage convient également. Mais les rides restent, les poches sous les yeux restent, les taches sur les chemises restent. Un photojournaliste ne peut pas déplacer un ballon de basket dans le cadre, ni en enlever ni en mettre un. "Ajouter des effets dramatiques comme le vignettage, les filtres d'artiste, etc. est également contraire aux règles..
Un autre aspect de l’éthique est la manière dont le photojournaliste tourne et décrit ses sujets. Cela nécessite de la compassion et un intérêt sincère pour les personnes et les sujets abordés. Il est beaucoup plus difficile de parler de cette partie de l'éthique, alors j'aimerais décrire une situation dans laquelle j'étais autrefois, qui se produit tout le temps dans le monde du journalisme.
J'ai été appelé sur les lieux d'un accident, donc cela tomberait dans la catégorie des informations d'actualité du champ. Une jeune fille avait été frappée par une voiture. C'était un accident et le conducteur n'était pas en état d'ébriété et ils n'ont pas frappé l'enfant intentionnellement. Lorsque je suis arrivé sur les lieux, le chauffeur était toujours présent, ainsi que de nombreux membres de la famille de la victime. Les deux parties se connaissaient et nous pleurons ensemble. J'ai fait la photo ci-dessous. C'est un petit graphique dû au sang sur la chemise du conducteur.
L'image est évidemment convaincante, mais à quoi ça sert? Est-ce que c'est des nouvelles? Vous ne pouvez souvent pas prendre cette décision pendant que vous êtes sur le terrain. Après être rentré dans la salle de rédaction, le journaliste avait découvert que le complexe d'appartements où l'accident s'était produit avait récemment envoyé une lettre à tous les résidents pour leur demander de redoubler de prudence lorsqu'ils conduisaient pour la sécurité des enfants et des piétons. Alors nous avons couru la photo. La jeune fille est décédée à l'hôpital plus tard, mais l'objectif du reportage n'était pas d'exploiter sa mort, mais de sensibiliser le public à un problème. Ceci est une ligne fine et nécessite beaucoup de réflexion et de discussion avant de prendre une décision finale.
Sans compassion et confiance, l'accès ne viendra jamais. Par accès, je veux dire convaincre les gens de vous permettre de documenter leur vie, de vous donner accès à leur histoire. Les meilleures histoires ne viennent pas des conférences de presse ni des discours de relations publiques, elles viennent de sortir et de trouver des personnes intéressantes. Demander à ces personnes de vous laisser les suivre, parfois pendant des mois, peut être difficile. Il y a plusieurs choses à prendre en compte.
Tout d'abord, le photojournaliste doit déterminer comment le récit d'un sujet bénéficiera au public. Deuxièmement, il faut déterminer comment l’histoire affectera le sujet personnellement. Cela pourrait-il les aider à réaliser quelque chose qu'ils veulent ou cela pourrait-il nuire à leur réputation et leur rendre la vie plus difficile? Chaque histoire a ses propres facteurs uniques, mais le photojournaliste doit présenter cet acte équilibrant de bien public contre dommage personnel ou gain personnel à ses sujets d'une manière qu'ils comprennent. Après cela, il leur appartient d'autoriser ou non l'accès. Cependant, une fois que le journaliste est autorisé dans une situation donnée, il lui appartient de se comporter de manière à permettre un accès continu. En gros, ils ne doivent pas être expulsés… enfin pas au moins de façon permanente.
Mais donner à votre sujet le pouvoir de vous expulser temporairement est une très bonne idée. Permettez-moi de vous expliquer, de nombreux photojournalistes donnent à leurs sujets une «sortie». Ils leur disent s’ils se sentent mal à l'aise et veulent les laisser partir un petit moment, que c'est bien. Il est suffisant de savoir qu'ils ont le pouvoir de vous renvoyer sans que vous ne soyez contrarié. Avoir l'option est souvent plus important que de l'utiliser.
Enfin, le sujet doit savoir que le journaliste est également dédié à l’histoire. Passer beaucoup de temps avec les sujets aide beaucoup et va de pair avec confiance et compassion. La photo ci-dessous faisait partie d'une histoire que j'ai racontée à propos d'une mère qui élevait sa jeune fille atteinte de paralysie cérébrale. La fille, Lianna, avait environ 5 ans et pouvait très peu faire pour elle-même..
Sa mère devait la nourrir, la laver, la porter, la soulever et interpréter ses signaux visuels pour savoir ce qu’elle essayait de dire parce qu’elle ne savait pas parler. À cause du temps que j'ai passé dans cette famille, sa mère m'a donné accès à tout, même à l'heure du bain, pour montrer à quel point Lianna comptait sur sa mère..
Comme je l'ai mentionné plus tôt, le photojournalisme consiste à raconter des histoires avec des photos. La plupart des articles de journaux et de magazines n'autorisent qu'une seule photo pour les accompagner. Par conséquent, mieux vous pourrez en dire, mieux ce sera. Il y a beaucoup de façons de faire cela, mais je vais me concentrer sur les deux outils les plus puissants dans le sac de photojournalistes.
Les couches sont souvent utilisées pour ajouter du contexte à une image. Une photo montrant un musicien jouant avec enthousiasme pourrait être prise n'importe où, mais ce même musicien filmé avec une foule en arrière-plan raconte une histoire. Peut-être que la foule est immense et le musicien se nourrit de son énergie, ou peut-être que la foule est petite et que le musicien donne toujours tout ce qu'il a. Quoi qu'il en soit, la superposition du contenu ajoute beaucoup à l'histoire. Les calques ne doivent pas nécessairement être à grande échelle, les petits éléments et les détails peuvent également ajouter ces calques de contenu.
L'autre aspect important du récit est l'émotion. Le photojournaliste doit être un expert en lecture et, plus important encore, en anticipation des expressions faciales. Une larme, un regard pensif, un immense sourire joyeux, tout cela révèle ce que le sujet de la photo ressent à propos de ce qu'ils font. Dès notre enfance, nous apprenons à reconnaître le visage des personnes qui nous entourent. Son utilisation sur une photo peut être très puissante..
La photo ci-dessous est celle d'un ancien combattant de la seconde guerre mondiale. Il combattit dans le Pacifique et recevait une médaille pour son service par l'association locale des anciens combattants de la guerre étrangère. La médaille et les insignes des autres personnes sur la photo créent des calques et je crois que son expression témoigne de l'appréciation, j'espère que cela sera facilement lu par les téléspectateurs. J'espère que ce tutoriel vous donnera un meilleur aperçu du monde du photojournalisme.
Accentsconagua