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La photographie de film et l'impression de chambre noire sont en hausse. Les procédés ne sont plus aussi populaires qu'avant les années 1990 et ne le seront plus jamais, mais depuis cinq ans, le marché a connu une augmentation. Il existe des dizaines de didacticiels sur le traitement des films, mais nous allons examiner des sujets plus avancés, essentiels pour l’impression en chambre noire..
Pour les besoins de ce tutoriel, nous allons parler d'impression en noir et blanc dans la chambre noire. L'impression couleur nécessite différentes techniques et équipements. Je vais faire référence à certains équipements de base dans cet article, y compris un agrandisseur.
Un agrandisseur maintient le négatif en place et projette la lumière à travers celui-ci, puis à travers une lentille. L'image du négatif est projetée sur une plinthe où vous placerez du papier photosensible. C’est la base de toute impression traditionnelle.
Lorsque vous imprimez en noir et blanc, vous ne devez contrôler que quelques éléments. Le premier est le focus de l'image. Vous utiliserez un viseur à grain et les boutons de mise au point de votre agrandisseur pour cette tâche..
Ensuite, vous devrez contrôler la luminosité de votre impression finale. Vous faites cela en utilisant une minuterie. Les objectifs agrandisseurs ont des ouvertures qui affectent également la quantité de lumière frappant le papier. Toutefois, il est préférable d'arrêter pour obtenir une image nette et la laisser (f / 11 convient à la plupart des configurations)..
La minuterie est utilisée pour effectuer des expositions en secondes. En fonction de la quantité d'agrandissement et de la densité de votre négatif, vous pouvez avoir une exposition de dix secondes ou une exposition de plusieurs minutes. Cela peut sembler contre-intuitif, mais plus vous exposez le papier à la lumière, plus votre impression sera sombre..
La dernière chose que vous devez contrôler dans la chambre noire est le contraste, et c'est ce dont nous allons parler aujourd'hui.
Le contraste est la quantité de séparation entre les tons clairs d'une image et les tons sombres d'une image. Les images à contraste élevé ont des tons blancs et noirs et peu de gris. Les images à faible contraste ont beaucoup de gris différents mais pas de vrais blancs ni de vrais noirs.
Si une image a trop de contraste, cela ressemblera à une mauvaise photocopie. Si une image ne présente pas suffisamment de contraste, elle apparaîtra boueuse et est souvent décrite comme étant "plate".
L'exposition (à la caméra et pendant le processus d'impression) joue également un rôle de contraste. Si vous avez trop de tons noirs ou blancs dans une image, il peut s'agir d'un problème d'exposition et non d'un problème de contraste..
Un contraste correct dans une image en noir et blanc signifie généralement que la partie la plus lumineuse de l'image est en blanc et que la partie la plus sombre de l'image est en noir. Si vous connaissez les histogrammes, réglez votre image à l'aide d'un "niveau" comme pour l'image ci-dessous..
Contrairement au réglage des niveaux, les contrôles de contraste dans la chambre noire affectent les hautes lumières et les ombres en même temps. Il n'y a pas de moyen facile de les ajuster indépendamment.
Une autre façon de penser au contraste consiste à le considérer comme un ton de détourage. Plus vous ajoutez de contraste, plus vous passez de noir ou de blanc. Augmenter le contraste permet de transformer en noir et blanc les éléments gris très foncé et gris très clair. A l'extrême, le contraste le plus élevé possible dans une image transforme tous les tons en noir pur ou en blanc pur.
Dans la chambre noire, il s'agit d'un peu plus d'essais et d'erreurs que d'un ajustement des niveaux, mais cela vous donne une idée de ce que vous essayez d'atteindre. Cependant, les outils utilisés pour obtenir un réglage du contraste sont aussi différents d’un histogramme que la photographie.
Il existe généralement trois façons de contrôler le contraste dans la chambre noire. Ce sont des méthodes individuelles, donc vous en choisirez une et vous suivrez. Ils ne sont pas utilisés ensemble. La première de ces méthodes consiste à utiliser des papiers gradués.
Il existe de nombreux types de papiers photosensibles avec différentes finitions ou différents matériaux, mais ils appartiennent tous à deux catégories principales: les contrastes gradués ou variables. Les papiers classés sont généralement utilisés en jeux. Donc, si vous aimez le papier glacé épais d'Ilford, vous allez en acheter plusieurs boîtes de différentes qualités..
Les papiers classés vont de un à cinq. Les papiers avec une note de 1 produisent le contraste le plus faible. Les papiers avec une note de cinq produisent le contraste le plus élevé.
Utiliser du papier calibré est facile. Si votre impression est plate, améliorez une note et essayez à nouveau. Si votre imprimé a trop de contraste, il vous suffit de baisser une note..
J'ai mentionné plus tôt qu'il y a deux types principaux de papier, et le deuxième type est à contraste variable. Le papier VC, comme on l'appelle, vous permet de produire une variété de contrastes en utilisant le même papier. Vous faites cela en changeant la couleur de la lumière que vous projetez sur le papier. En ajoutant du magenta à la lumière, vous augmentez le contraste.
Bien que vous puissiez techniquement réduire le contraste avec les filtres jaunes, cela est rarement le cas, car le papier VC présente un contraste relativement faible lorsqu'aucun magenta n'est utilisé. Cependant, le filtrage jaune a une autre utilisation, nous en discuterons dans une minute.
Il existe deux manières de filtrer la lumière sortant de votre agrandisseur. Vous pouvez utiliser un jeu de filtres ou un agrandisseur de couleurs doté de filtres gradués pour le cyan, le magenta et le jaune..
Le problème avec les filtres est qu'ils affectent l'exposition. Lorsque vous augmentez la densité du filtre magenta pour obtenir plus de contraste, il absorbe plus de lumière. Vous devez ensuite compenser en augmentant votre temps d'exposition. Cependant, les fabricants de filtres ont trouvé un moyen de contourner ce problème..
Vous pouvez acheter des ensembles de filtres neufs ou usagés, qui sont fabriqués par diverses sociétés. Ilford et Kodak sont probablement les deux plus communs. Ils viennent généralement par étapes similaires aux papiers gradués, de un à cinq, l’un produisant le moins de contraste. Beaucoup viennent aussi avec des demi-marches, vous pouvez donc ajuster le contraste plus que vous ne le pouvez avec des papiers gradués..
Si votre impression est à plat, vous passez à un nombre plus élevé (en ajoutant plus de magenta à la lumière) et vous obtenez une impression avec un contraste plus élevé..
La grande chose à propos de ces filtres est qu’ils n’affectent pas beaucoup votre temps d’exposition. En mélangeant les lumières jaune et magenta, ils sont en mesure de maintenir la densité du filtre constante. Donc, passer de l'un à l'autre n'aura aucune incidence sur votre temps d'exposition. C'est brilliant.
Bien sûr, il existe des exceptions, mais ils essaient vraiment de faciliter les choses. Mes filtres Ilford utilisent la même exposition pour les étapes 1 à 3, mais si vous passez à 4 ou à 5, vous devez doubler l'exposition. Assez facile à droite?
L'utilisation d'un agrandisseur de couleurs vous donne le plus de contrôle sur votre contraste. Les agrandisseurs de couleurs auront un bouton qui vous permettra de modifier le filtrage magenta par petits incréments. Le problème avec cela est que cela affectera votre exposition.
Étant donné que l'agrandisseur a également un filtre jaune, vous pouvez essayer de reproduire l'effet des jeux de filtres pour que votre exposition reste la même. Cependant, cela est très fastidieux, car chaque agrandisseur est différent et un nombre considérable de tests est nécessaire avant de pouvoir le faire en toute confiance..
Lorsque vous commencez à imprimer, l'une de vos premières décisions doit être de savoir comment vous envisagez de contrôler le contraste. Pour le débutant, le gros avantage du papier classé est qu’il est facile à utiliser. Il ne vous oblige pas à acheter de filtres et la commutation entre les grades n'affectera pas votre temps d'exposition.
L'inconvénient est que la plupart des photographes devront stocker plusieurs types de papier, ce qui peut être coûteux ou à tout le moins gênant. Les papiers classés sont également un peu moins répandus que les papiers VC, vous n'aurez donc pas une sélection aussi large de finitions et de poids..
L'utilisation de papier à contraste variable est un peu plus compliquée, mais vous obtenez un contrôle de contraste plus fin. Certains photographes d'art disent qu'ils ne sont pas de la même qualité que les papiers classés, car avec beaucoup d'expérience, les papiers classés peuvent être manipulés de manière à ce que les zones claires et les ombres ajustables soient légèrement différents.
La première chose que font les gens quand ils ont une mauvaise impression est de commencer à changer leur contraste. Généralement, une impression plate ou trop contrastée est provoquée par l’utilisation de la mauvaise qualité de papier ou du mauvais filtre magenta. Cependant, de nombreux autres facteurs peuvent jouer un rôle dans le contraste de vos impressions..
L'objectif avec lequel vous faites vos photos peut modifier le contraste du négatif, ce qui affectera la façon dont vous devez imprimer l'image. La plupart des lentilles fabriquées au cours des 50 dernières années ont de beaux revêtements et produisent un bon contraste. Si vous utilisez des objectifs fabriqués avant cette période ou des objectifs de qualité très médiocre, vous constaterez peut-être un manque de contraste dans vos négatifs..
La qualité de l'exposition et du développement de votre film aura un impact considérable sur le contraste. Habituellement, les défauts peuvent être compensés dans la chambre noire, mais parfois le film est trop loin.
La sous-exposition a produit des négatifs "minces" de faible densité. En regardant le négatif, l'image peut être difficile à voir. Cela se traduira par des impressions à faible contraste. Vous voudrez utiliser un papier de qualité supérieure ou un filtre de nombre élevé pour tenter de corriger ce problème..
Les négatifs surexposés sont parfois décrits comme "à l'épreuve des balles". Ils apparaîtront très sombres à l'œil nu, et parfois même se sentir un peu épais. Ces négatifs produiront généralement (mais pas toujours) des impressions à contraste élevé. J'espère que vous aurez un filtre de papier de qualité inférieure ou jaune pour vous aider avec cette.
La dernière chose qui affectera le contraste de votre film est la façon dont vous l'agitez pendant le traitement. Si vous l'agitez trop, vous obtiendrez un grain plus gros et un contraste élevé. Si vous agitez trop peu, vous obtiendrez des négatifs minces et des impressions à plat. Il n'y a pas de réponse rapide aux problèmes d'agitation. Suivez les instructions sur votre ensemble de produits chimiques à la lettre, gagnez de l'expérience puis commencez à ajuster vos routines d'agitation..
Le type de papier que vous utilisez peut également affecter le contraste. La réaction d'un papier VC à une quantité donnée de magenta sera-t-elle différente d'une marque à l'autre? Les papiers classés varieront également en fonction de la marque.
Le contraste peut également changer en raison de la finition du papier. Les papiers brillants ont tendance à avoir le contraste le plus élevé. En effet, les zones blanches de l'image ont la plus grande réflectivité. Pendant ce temps, les finitions mates ont tendance à produire un contraste légèrement plus faible.
Votre objectif agrandisseur se comporte beaucoup comme l'objectif de votre appareil photo. Les très gros agrandisseurs, très bon marché ou très anciens, peuvent produire moins de contraste que les objectifs modernes et coûteux. Cela étant dit, la netteté est un problème plus important pour les agrandisseurs.
Je n'ai jamais vu un objectif agrandisseur qui manquait tellement dans le service de contraste qu'il puisse être utilisé. Cependant, j'ai utilisé des objectifs qui n'avaient pas assez de netteté pour produire quelque chose de plus grand qu'une impression de 4x6 pouces.
Lorsque vous commencez à comprendre qu'une photo ne se dispense pas uniquement avec votre appareil photo, le contraste est vraiment la première chose à laquelle vous devez vous attaquer.
Que vous travailliez dans la chambre noire numérique ou réelle, c'est une étape essentielle. Il existe des dizaines de didacticiels en ligne qui vous expliquent comment développer un film ou utiliser un agrandisseur, mais avec ces informations sur le contraste à votre actif, vous serez réellement en mesure de franchir l'étape suivante de votre voyage dans une chambre noire..
Utilisez-vous toujours une chambre noire? Quels conseils avez-vous pour comprendre le contraste? Laissez un commentaire ci-dessous!
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