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Le mois dernier, dans «Comment éditer et évaluer vos photos», Amy Touchette a présenté son processus de retouche photo. Dans ce didacticiel, nous examinons de nouveau les principes et les pratiques de retouche photo, mais du point de vue de la gestion des ressources numériques. Vous apprendrez à planifier votre montage, à utiliser les classements et à exploiter le potentiel de subjectivité pour que votre flux de travail de post-production reste simple, efficace et amusant..
Une grande partie de la gestion des ressources numériques (DAM) implique comment organiser vos fichiers, où les sauvegarder et quand les sauvegarder. Cependant, un système DAM bien conçu vous permet également de gagner du temps et de gagner de l'énergie en vous concentrant sur les images qui valent la peine. La troisième étape de notre flux de travaux de gestion d’actifs numériques consiste à examiner vos photos après la prise de vue et à décider de ce que vous ferez, le cas échéant. L’édition n’est peut-être qu’une des six étapes de la gestion des ressources numériques, mais c’est également l’étape qui vous donnera le retour immédiat sur votre investissement en temps..
L'édition implique également d'organiser vos images et de les baliser avec des mots-clés, mais dans ce didacticiel, nous nous concentrons uniquement sur le classement: nous déterminons les images à prendre en charge pour le traitement, l'impression ou la publication. Nous allons voir quelles images vous pouvez rejeter en toute sécurité et comment évaluer le calibre des images restantes. Mais avant de pouvoir le faire, nous devons examiner notre vision de notre travail et son influence sur l’évaluation de nos propres images..
Faites une recherche sur Internet sur le sujet de la subjectivité en photographie et vous obtiendrez des pages interminables, de la plus simple observation à la plus philosophique. C'est une lecture intéressante, mais pour notre propos, je vais couper tout cela à l'essentiel.
Etre subjectif signifie évaluer quelque chose basé sur nos sentiments personnels, nos goûts, nos idées, nos valeurs ou nos opinions, ou influencé par ces sentiments. Les caméras peuvent être des enregistreurs visuels objectifs, mais la photographie est très subjective. Ce qu'une caméra capture est façonné par la personne qui l'utilise. Ce qui est produit à partir de l'image est façonné par la personne qui effectue le traitement. Ce qui est vu dans la photo finale est façonné par la personne qui regarde. Il y a un flot profond d'expériences, de connaissances et d'opinions en chacun de nous, qui détermine nos décisions, que nous le voulions ou non..
La réalité laisse beaucoup à l'imagination. -John Lennon
Lors de l'évaluation d'images en photographie, en particulier lors de l'évaluation de nos propres images, la subjectivité se joue en couches:
Comment pouvons-nous nous écarter de cette situation pour décider quelles images méritent notre temps et nos efforts? Le simple fait de prendre conscience de notre nature subjective et de son influence sur nos décisions est un excellent premier pas. Quelques astuces et une évaluation méthodique nous aideront davantage.
Pour gagner en objectivité lors de la révision de vos images, essayez d’utiliser une ou plusieurs de ces techniques au cours de votre processus de révision. Toutes les techniques fonctionnent bien lors de votre première sélection d'images. Certaines techniques aident également à la sélection des images lors des deuxième et troisième tours. Une fois que vous avez mis au point un bon processus de révision de votre flux de travail, il devrait être amusant de retrouver les images à chaque étape..
Pour séparer les photos de l'expérience de la prise de vue, essayez de laisser vos images pendant quelques jours, voire une semaine ou plus, avant de les éditer. Habituellement, votre attachement émotionnel à une image s'estompe à mesure que le souvenir du moment de la capture s'efface. Si vous avez besoin ou souhaitez modifier vos images immédiatement, essayez de trouver le temps de les consulter une semaine ou un mois plus tard. Vous serez surpris de voir à quel point votre collection sera différente.
Une autre astuce consiste à faire votre premier tour de sélections très rapidement. Visualisez vos images une par une au format le plus grand possible avec un encombrement minimum en arrière-plan. Si vous utilisez Adobe Lightroom, vous utiliseriez Loupe vue (E) avec Couvre-feu (L, L). Positionnez vos doigts de la main droite sur les touches de curseur avant et arrière et parcourez les images en fouillant, en ne prenant que quelques secondes pour voir chaque image. Allez-y si vous en avez besoin, mais ne vous arrêtez pas sur une image. Gardez la main gauche en position de frappe, quelle que soit la touche à utiliser pour noter une image. Dans Lightroom, ce serait 1. Si vous sentez une réaction positive ou mixte à l’image, marquez-la comme une sélection..
Une troisième méthode consiste à faire pivoter les images de 180 ° pour les afficher à l'envers. C'est un processus fastidieux, mais c'est un moyen efficace de faire bouger les choses quand on se sent coincé. Cela fonctionne aussi bien lors de l'édition que lors de l'évaluation d'une seule image lors du traitement. Une fois à l'envers, une image est réduite aux éléments graphiques d'une composition. La répartition des éléments devient plus facile à voir, de même que l'utilisation de la ligne, de la couleur, de la texture et de la lumière. Vous verrez également rapidement le point central d'une image, même s'il ne s'agit pas du centre d'intérêt souhaité..
Si vous travaillez dans Lightroom, vous pouvez faire pivoter plusieurs images simultanément. la grille vue (g). Sélectionnez toutes les images que vous souhaitez revoir, puis faites-les pivoter avec Commander- ou Support de contrôle ([ ou ]). Lorsque vous avez terminé votre examen, répétez la rotation pour redresser vos images..
Une autre astuce pour améliorer votre objectivité lors du montage consiste à afficher les images en noir et blanc. C'est également un processus fastidieux mais, tout comme la rotation d'images, il est efficace pour gagner de la perspective. Le risque est que parfois la couleur est ce qui fait la photo. Cependant, si vous utilisez plusieurs méthodes (et que vous devez en utiliser plusieurs), vous serez en bonne forme..
Si vous utilisez Lightroom et souhaitez convertir plusieurs images à la fois pour les afficher en noir et blanc, retravaillez-vous la grille vue (g). Sélectionnez toutes les images que vous souhaitez revoir. Sous Développement rapide> Préréglages enregistrés, sélectionnez l'un des préréglages noir et blanc. Pour reconvertir les images dans leur couleur d'origine, sélectionnez-les à nouveau dans la grille vue (g), et sous Développement rapide> Préréglages enregistrés, sélectionner Paramètres par défaut. Soyez patient pour toutes les images à convertir; En fonction du nombre d'images sélectionnées, le traitement de toutes les images par Lightroom peut prendre une minute ou deux..
Avant de commencer à évaluer vos images, effectuez une première évaluation des rejets. C'est une étape rapide et facile. vous recherchez uniquement des défaillances techniques évidentes. Il s'agit des ratés, des expositions soufflées, des images incroyablement sur ou sous-exposées, des têtes coupées ou retournées, des bouches béantes ou d'autres expressions contournées, un manque de concentration, des obstructions inattendues, etc..
Si la taille de l'image est suffisamment grande lorsque vos images sont affichées dans une grille, vous pouvez effectuer cette première révision sans parcourir chaque image une par une. En fait, si le problème ne vous saute pas aux yeux lorsque vous regardez les images d'une grille, l'échec technique n'est probablement pas assez important pour rejeter l'image..
Marquez vos échecs techniques comme rejetés. (Dans Lightroom, utilisez le Rejeté drapeau (X).) Si vous supprimez ces images est à vous. En général, je supprime le mien, mais pas avant la fin du traitement de ce tournage, puis seulement une fois que j’ai jeté un second coup d’œil à ce que j’ai marqué comme rejeté. Dans tous les cas, avant de passer à l'examen, vous souhaitez filtrer vos images afin que les rejets n'apparaissent plus dans votre collection. (Dans Lightroom, filtrez votre collection par Attribut et sélectionnez l'icône pour les images non marquées.)
Les défaillances techniques sont généralement visibles même dans une vue en grille. Dans ce cas, une image est irrémédiablement sous-exposée. L’autre image présente de grandes zones de hautes lumières soufflées et un recadrage en coin avec le pare-soleil.Évaluer des images afin de sélectionner celles que vous souhaitez traiter et publier n’est pas la même chose que d’évaluer des images pour une critique. Bon nombre des mêmes principes s'appliquent, mais les objectifs et les méthodes sont différents. Une critique d'image est utile si vous cherchez des moyens d'améliorer votre travail ou si vous vous demandez quelle image parmi les quelques images sélectionnées vous allez ajouter à un portefeuille ou à afficher. Toutefois, ce niveau d’analyse empêchera, et non améliorera, l’édition dans le cadre de la gestion des ressources numériques. Dans DAM, l’objectif est de circonscrire rapidement et efficacement votre champ d’évaluation afin d’identifier les images qui conviennent à votre client ou à votre projet..
Avant de commencer le processus d’évaluation, demandez-vous ce que vous vouliez faire avec les photos. Il est facile de dire que vous voulez choisir les meilleures images, mais ce qui constitue la «meilleure» dépend de votre objectif. Si vous avez l'intention de créer un enregistrement d'un événement - un mariage, par exemple -, vous aurez besoin de photographies avec des sujets clairs qui capturent des moments irremplaçables, racontent une histoire ou expriment une relation. Si, par contre, vous avez l'intention de choisir des photographies pour vous exprimer, vous aurez besoin de photographies qui évoquent une réaction émotionnelle ou montrent des éléments visuels de manière inhabituelle et intrigante..
Ne soyez pas trop pédant pour identifier le but de vos images. Si vous évaluez une image pour une critique ou essayez de choisir entre des images similaires, vous voudrez être précis quant à l'intention. Cependant, à ce stade, un sens général de votre intention suffit.
En gardant à l'esprit l'objectif de vos photos, effectuez vos premières sélections en évaluant la structure générale d'une image et votre réaction émotionnelle à l'image. Ne passez pas trop de temps à délibérer sur les images à inclure dans cette sélection. Il s’agit d’une révision rapide et de haut niveau destinée à capturer toute image qui pourrait valoir la peine d’être réexaminée lors de la prochaine édition. L'incertitude est une bonne chose ici: si vous n'êtes pas sûr d'une image à ce stade, c'est un indice que celle-ci a un potentiel non résolu..
Mais pourquoi utiliser la structure et les émotions globales comme critère d'évaluation à ce premier niveau? La photographie numérique a créé une attente de perfection technique dans nos images, mais ce n’est pas ce que nous remarquons ou auquel nous répondons d’abord lorsque nous examinons une image. Pour voir ce que je veux dire, jetez un œil à quelques-unes des photographies d'Henri Cartier-Bresson. Beaucoup d'entre eux ont des défauts techniques - flou artistique ou perte de détails dans les ombres, par exemple - mais nous les célébrons et les aimons toujours parce que la structure générale fonctionne. L'histoire est là.
Nous répondons instinctivement à une organisation puissante dans une image. On nous enseigne la règle des tiers, le nombre d'or, le triangle d'or et la spirale de Fibonacci, mais ce ne sont pas des règles qui créent un impact. Les règles expliquent plutôt comment la nature est organisée et comment nous réagissons de manière innée à l’organisation visuelle. On nous enseigne ces règles pour pouvoir composer délibérément une photo afin de tirer parti de notre engagement intuitif avec ces compositions. Surveillez ces structures de composition pour vous aider à sélectionner des images qui susciteront l’engagement du spectateur. Ce sont des images qui valent votre temps et votre énergie.
Utilisez différentes superpositions de rognage lorsque vous travaillez avec des images pour pouvoir commencer à voir consciemment ce à quoi vous réagissez de manière intuitive..Parce que nous réagissons de manière innée à l'ensemble de l'organisation d'une image, faites attention à votre réaction émotionnelle lors de cette première révision d'images. Nous répondons également avec émotion à la présence d'une histoire et de bonnes photos racontent des histoires à première vue. Comme pour la composition, ce ne sont pas les règles de la structure narrative qui créent l'émotion. Les règles expliquent plutôt comment nous reconnaissons naturellement les histoires. Nous apprenons et utilisons sélectivement ces structures narratives pour composer des images qui vont engager notre réponse inconsciente à l'histoire.
Faites confiance à votre intuition sur cette première critique. Si vous êtes immédiatement attiré par une image ou si l’image évoque une réponse à votre question, l’image vous fait regarder deux fois et remet en question sa valeur, puis marque l’image sélectionnée. Vous pouvez évaluer la raison de votre engagement émotionnel plus tard dans le processus de révision..
Vous aurez déjà éliminé les images qui sont des échecs techniques évidents. Ce deuxième examen consiste à évaluer la qualité technique des images que vous avez identifiées comme pouvant être structurées ou racontées. Cette étape de la révision est délibérée afin de forcer une évaluation plus objective des images. Vous vous retrouverez à comparer des images et à parcourir votre sélection..
Commencez par limiter votre sélection aux images que vous avez choisies lors de la première révision. (Si vous utilisez Lightroom, filtrez votre collection par Attribut et sélectionnez l’icône correspondant à une étoile.) Vous devez afficher des images aussi grandes que le permet votre moniteur. Vous devrez peut-être aussi effectuer un zoom avant ou arrière sur une image. Parfois, vous regardez une image à la fois. d'autres fois, vous voudrez regarder deux ou plusieurs images ensemble pour la comparaison et le choix.
Prenez le temps d'examiner la qualité de l'image, la mise au point, de visualiser une culture différente et d'anticiper l'effet final du traitement. Cependant, ne soyez pas trop tatillon dans votre évaluation. Vous pouvez toujours supprimer une image si vous décidez plus tard qu'elle ne tient pas votre évaluation. De même, vous pouvez examiner de plus près une image de ce groupe et vous demander pourquoi vous l'avez déjà déplacée dans le premier sélection. Si tel est le cas, supprimez simplement l'évaluation et laissez l'image retomber dans le groupe des images non utilisées..
Lorsque vous évaluez les mérites techniques des images, rappelez-vous de nouveau le but de vos images et examinez la mise au point, l'exposition et la lumière. Considérez également les bases techniques de la composition. Cette fois, vous cherchez des raisons pour exclure une image. Si l'image échoue techniquement, passez à autre chose. Si l’image est techniquement correcte, marquez-la de votre choix avec une deuxième étoile (2 dans Lightroom).
Voici ce qu'il faut rechercher à ce stade:
Comparer des images peut aider à révéler des problèmes techniques. L'image de gauche présente quelques problèmes techniques qui ne peuvent pas être corrigés lors du traitement: (1) L'éclairage ne parvient pas à éclairer correctement le visage du modèle et à le séparer de l'arrière-plan. (2) La mise au point sur le visage du modèle est douce. (3) Les planches de la grange fusionnent avec le visage du modèle. (4) Le visage du modèle est trop tourné dans le profil.Selon le but de vos photos, cette deuxième série de révisions peut s’avérer aussi compliquée que nécessaire pour préciser la sélection des images à corriger et ajuster avant la publication. Si, toutefois, vous souhaitez être plus sélectif, passez à un autre niveau d'examen. Mais avant que vous ne le fassiez, qu’il s’agisse de sortie ou de retouche, prenez en charge une autre tâche importante: associez des mots-clés aux images qui ont traversé cette deuxième étape de révision..
Maintenant que vos images sont bien construites et présentent un intérêt technique, passez-les en revue pour vérifier leur force artistique. C'est une évaluation plus difficile à faire, mais cela devient plus facile avec la pratique. S'exercer à utiliser les images de quelqu'un d'autre et donner à ce photographe des commentaires est un excellent moyen de développer sa force pour revoir ses propres images..
Commencez par limiter votre sélection aux images qui ont été retenues lors de votre deuxième examen. (Si vous utilisez Lightroom, filtrez votre collection par Attribut et sélectionnez l'icône de deux étoiles.) Cette fois, vous voudrez peut-être regarder les images dans une taille qui vous permettra de voir les détails tout en vous laissant suffisamment de distance pour la perspective..
Prenez votre temps, allez en arrière et comparez les images. Essayez de visualiser le résultat final du traitement de votre image. Si vous travaillez avec un logiciel qui vous permet d’effectuer des modifications non destructives, essayez des cultures rapides ou des réglages d’image de base, si cela peut vous aider. Restez néanmoins bref: passer beaucoup de temps à évaluer une image est contre-productif lorsque vous pouvez simplement traiter l’image dans le même temps..
Dans cette revue, vous recherchez des raisons de comprendre l'image dans votre sélection. La liste de considérations suivante n'est pas exhaustive, mais c'est un endroit pour commencer. Et toutes les considérations ne s’appliqueront pas à toutes les images. Encore une fois, cela dépend de votre intention pour les images. Rappelez-vous également que vous n'évaluez pas l'image pour une critique; vous évaluez plutôt l'image pour déterminer si elle vaut la peine d'être traitée et publiée..
Les photographes ont chacun leur propre système d'évaluation, de marquage et de marquage des images. Vous pouvez choisir d'utiliser quatre ou cinq étoiles, des drapeaux ou des étiquettes de couleur pour identifier les images à différentes fins, afin de créer un système cohérent et adapté à la manière dont vous gérez vos actifs numériques. Vous ne pouvez jamais aller plus loin que d’utiliser des drapeaux rejetés et une ou deux étoiles. Utilisez ce qui fonctionne pour vous.
J'ai choisi d'utiliser quatre et cinq étoiles pour affiner davantage ma collection d'images sélectionnées. Cependant, je réalise cette revue après avoir traité les images que j'ai sélectionnées avec deux ou trois étoiles. Avant d’archiver une prise de vue, je relis les images finies et marque les images qui, à mon avis, sont particulièrement remarquables avec quatre étoiles. Ce ne sont pas seulement des images que j'aime bien, mais des images que je suis fier de montrer à d'autres personnes et que d'autres identifient comme étant de haute qualité. J'ajoute ces images à ma collection afin de les promouvoir, en les utilisant sur mon site Web, dans des albums de disques et dans du matériel promotionnel. Je ne trouve pas d'images 4 étoiles à chaque tournage.
Quelque temps plus tard, après avoir laissé un peu la sélection d'images de promotion personnelle, je passe en revue ma collection de 4 étoiles et marque les images exceptionnelles avec cinq étoiles. Les images sélectionnées pour cinq étoiles sont des images qui vont au-delà des prévisions. Ils sont uniques, montrent le sujet de manière extraordinaire, expriment ma vision et chantent avec un mérite technique et artistique. J'ai mis ces images de côté dans une collection pour mon portfolio, mes expositions de salon et les participations au concours. Ce sont les images que je vais organiser pour un livre photo ou que je vais développer au moyen d’un processus d’impression principal pour encadrer et accrocher. Parfois, je trouve une image 5 étoiles dans un tournage. Plus souvent, je ne trouverai pas une image 5 étoiles dans plusieurs pousses, puis quelques-unes en une seule. Ces images 5 étoiles sont des objets rares et valent la peine d'être célébrées.
Plusieurs clichés peuvent être nécessaires pour rassembler une collection d’images 4 étoiles. Dans cette collection, il ne peut y avoir qu’une image 5 étoiles - une découverte qui mérite d’être célébrée..Apprenez à réviser vos photos pour plusieurs raisons. Dans la gestion des ressources numériques, vous examinez vos photographies pour en améliorer l’efficacité. Ne dépensez pas d’énergie pour des images qui ne vous rendront pas vos efforts. Agir autrement vous ralentit, mine votre confiance en vous et vous fait perdre un temps précieux que vous pourriez consacrer à la création d'images nouvelles et de meilleure qualité..
Mais ne vous arrêtez pas là. Entraînez-vous à examiner vos images pour contrôler la qualité et vous améliorer. Vous voulez vous assurer que vos clients obtiennent un travail qui les fera revenir pour plus. Vous ne voulez pas non plus diffuser des images médiocres qui seront associées à votre nom pour toujours. Lorsque vous examinez vos images pour la gestion des ressources numériques et le contrôle de la qualité, utilisez cette opportunité pour identifier les moyens d'améliorer votre photographie. La pratique de l'examen vous rendra plus efficace, plus commercialisable et un meilleur photographe.
Note de l'auteur: Je fais référence aux actions de Lightroom dans cet article, mais tout ce que je décris est disponible dans la plupart des logiciels de gestion d’images. Pour en savoir plus sur la gestion des images dans Lightroom et sur l'utilisation d'un autre logiciel de gestion d'images, consultez l'un des éléments suivants:
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