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Un phénomène que j'ai souvent remarqué dans les images de nature et de paysages des photographes débutants et souvent intermédiaires est l'inclusion d'objets parasites tels que des branches, des branches d'herbe et des branches d'arbres qui pénètrent à la périphérie de l'image. Le fait qu’elles manquent dans les images des experts est un indice de deux aspects essentiels de la maîtrise de la photographie: rechercher la simplicité et éditer sans pitié..
Bien sûr, vous ne voulez pas de distractions dans l'image, mais je vais accorder une attention particulière à la zone frontalière car c'est la zone la plus souvent négligée lors de la composition..
Ce n'est pas un phénomène curieux. Le cerveau humain n'est pas naturellement conçu pour remarquer les irrégularités périphériques. Bien sûr, les brindilles immobiles sur le sol ou les branches d’arbres ne retiennent pas notre attention. Cela n'aurait probablement pas été un trait de survie raisonnable!
En photographie, cependant, ces zones de motifs complexes fournissent une zone de contraste localisé qui Est-ce que éloigner l'oeil humain du sujet souhaité en regardant une image.
C’est le travail du photographe de guider le monde et de présenter clairement sa vision au public, il faut donc éliminer ces distractions pour permettre au sujet réel, celui qui avait initialement attiré l’attention du photographe, de briller à travers.
Mon objectif ici est de mettre en évidence ces défauts et de proposer quelques idées pour les détecter et les éliminer dans votre travail. Je suis aussi allé faire quelques photos de démonstration pour illustrer ces idées..
Ma méthode de chasse à la distraction préférée est une chose que je réalisais il y a quelque temps et qui améliore mon travail depuis. J'utilise l'écran LCD. Pendant longtemps, on a eu l'impression que l'utilisation de l'écran LCD était une tricherie, que les reflex sont équipés d'un viseur pour une bonne raison et que la manière dont cela a toujours été fait est la "bonne" façon de le faire..
Cependant, la tradition n'est pas une bonne raison en soi de continuer à agir, et l'utilisation de l'écran LCD présente de nombreux avantages. De plus, quand on considère que le paysage était traditionnellement l'apanage des appareils photo grand format, ces photographes de la nature n'utilisaient pas en fait un minuscule viseur 1/2 ", mais un énorme écran de mise au point 4x5 ou 8x10 pouces.
Ils utilisaient effectivement des moniteurs à l'envers. Vous ne voyez pas non plus les réalisateurs d’Hollywood se cogner constamment devant le cameraman pour regarder son viseur, mais plutôt s’asseoir dans le fauteuil de leur réalisateur avec des cadres et des sous-directeurs derrière la banque d’écrans dans Video Village.
Donc, si vous faites partie de ces personnes qui se retrouvent à plat ventre avec le cou tordu pour regarder dans le viseur parce que quelqu'un vous a dit que c'était la bonne façon de le faire, n'hésitez pas à interrompre.
L'utilisation de l'écran LCD présente également des avantages tangentiels, outre le confort généralement amélioré. Le premier est la taille évidente. Voir quelque chose de plus grand est généralement préférable - vous ne voudriez pas que votre public regarde des vignettes de 1/2 ", alors pourquoi prendre la photo en tant que telle? Si vous avez accès à un moniteur vidéo HD externe de 5 ou 7 pouces, être encore mieux.
Vous pouvez également afficher votre histogramme pendant la prise de vue afin de voir exactement quels détails tonaux vous obtenez en temps réel, ce qui est particulièrement utile pour tout type de prise de vue artistique (que la nature et le paysage ont tendance à être) et les guides de composition en superposition. aider à dessiner votre image plus précisément si vous le souhaitez (cela dit, ignorer la règle des tiers est bien sûr toujours une option viable).
le réal L’avantage réside toutefois dans la nature bidimensionnelle de l’écran. Qu'est-ce que je veux dire par là? Pensez à regarder à travers une paire de jumelles un oiseau ou à travers un télescope sur une planète. Votre cerveau considère le système optique comme une extension de l'optique de vos yeux et continue de filtrer ces défauts périphériques tels que des branches d'arbres ou des étoiles pâles..
Vous ne pouvez pas faire confiance à vos yeux, et surtout pas lorsque vous regardez à travers un système optique.
En revanche, l’utilisation de l’écran LCD modifie votre perception de la scène, qui passe de la visualisation naturelle à une représentation graphique en deux dimensions, c’est-à-dire une photographie. Le fait de voir la scène sous forme d'image plate supprime ce filtre "d'importance" intégré de votre cortex visuel et vous permet de voir ce qu'il y a vraiment..
C'est également essentiel pour les reflex de crop-viewfinder; Les caméras d'entrée de gamme ont généralement une couverture d'environ 95% et les caméras moyennes "prosumeuses" une couverture d'environ 98%. Donc, en utilisant l'écran LCD, vous voyez exactement ce que la caméra voit, plutôt que d'un léger recadrage central.
Il est à noter ici qu'il est possible de s'entraîner à regarder correctement dans le viseur. De nombreux photographes ont constaté que cela prend un certain temps qui pourrait autrement être utilisé pour mettre en pratique des techniques plus essentielles. L'expertise du viseur me semble plus utile pour les artistes de la rue, les mariages, les portraits environnementaux et les artistes similaires.
Bien qu'il semble étrange de qualifier la photographie numérique de "nouvelle" en 2012, il faut un peu de temps à l'ensemble de la communauté pour s'adapter. Avec un nouveau paradigme, de nouveaux workflows et styles de prise de vue apparaissent, et je pense que savoir quand utiliser l'écran LCD fait partie de ceux-ci.
Une chose à garder à l'esprit lorsque vous filmez avec l'écran LCD, c'est que la batterie s'épuisera plus rapidement. Soyez donc prêt à prendre des pièces de rechange ou prenez moins de temps..
Donc, une fois que vous utilisez l'écran LCD et que vos yeux remarquent toutes ces petites distractions du bord du cadre, que faites-vous à leur sujet? Il existe plusieurs méthodes, qui peuvent paraître évidentes, mais semblent être sous-utilisées. La première consiste à déplacer la caméra. Pour les photographes débutants et intermédiaires, il est fort probable que votre sujet ne soit pas assez proche.
Donc, déplacer physiquement la caméra vers l’avant, sur le côté, ou une combinaison des deux pour éliminer ces distractions est généralement une bonne première étape. Sachez exactement sur quoi vous vous concentrez en termes de sujet, puis supprimez les morceaux d'herbe non pertinente, le ciel plat et la litière de feuilles ainsi que toute autre distraction que vous essayez d'éviter..
Travaillez cette scène à partir de différentes positions, angles et hauteurs. Pour ce faire, il vous suffit de laisser le trépied où il se trouve et de vous déplacer dans l’ordinateur de poche jusqu’à trouver le bon endroit..
Toutefois, si vous photographiez un espace négatif, par exemple pour une impression avec du texte ou pour des expositions longues et minimalistes, ou si vous avez déjà la composition parfaite, vous devrez peut-être essayer autre chose..
Ce qui m'amène à ma deuxième option: le jardinage. En tant que photographe de paysages et de paysages, à moins de photographier des animaux sauvages, vous n'êtes pas photojournaliste. N'hésitez pas à vous placer devant la caméra et à retirer physiquement les objets tels que des bâtons, des roches ou des morceaux de fil de fer barbelé du champ de vision de la caméra.
C'est l'une des méthodes les plus simples pour les petites distractions telles que des roches brillantes et des brindilles dans les coins du cadre. Cependant, s'il en existe une grande quantité, telle que la salive autour d'une cascade, ou si les objets sont relativement immobiles, comme des branches d'arbre, des rochers à moitié enfouis, des espèces de plantes protégées, cela ne fonctionnera pas..
Essayez plutôt la troisième technique, la profondeur de champ. Utilisez une profondeur de champ inférieure à celle que vous feriez normalement, par exemple, f / 2,8 au lieu de f / 8. Concentrez vraiment l'attention du spectateur sur votre sujet et jetez toutes ces distractions ennuyeuses dans un magnifique bokeh pour le cadrer, ou même dans l'invisibilité si elles sont suffisamment proches.
Vous pouvez même essayer d'empiler la mise au point pour obtenir un contrôle total sur ce qui est ciblé ou non en post-traitement. Pour photographier des sujets plus petits, tels que des troncs d’arbres et des cascades, souvent entourés de trop de détritus pour qu’il soit physiquement possible de tout supprimer physiquement, c’est une option très efficace..
Enfin, et en particulier pour certains sujets de paysage, par exemple lorsque vous êtes à un point de vue et que vous avez des branches en surplomb que vous ne pouvez pas atteindre, vous ne pouvez pas utiliser de manière réaliste un DoF peu profond sur un sujet aussi vol La dernière option est Photoshop.
C’est aussi le dernier recours pour les images où vous êtes rentré chez vous, avez chargé votre ordinateur dans l’ordinateur et découvert que vous aviez manqué une distraction évidente, peut-être une ombrée à l’époque, ou même une pas enlever.
Vous devez cependant faire attention à cela, car le marquage par clonage et le remplissage en fonction du contenu peuvent être très évidents s'ils sont effectués de manière lâche ou avec certains flux de travail de post-traitement. Avec un peu de pratique, cependant, Photoshop contient des outils très puissants pour récupérer vos images..
Cela ne doit pas être pris pour promouvoir une mentalité de "solutionner-à-poste", bien sûr.
Quinze minutes passées sur les trois premières options à huis clos permettent peut-être d'éviter quatre heures de reconstruction d'image insensée plus tard.
Si cela peut se faire à huis clos, c'est généralement une bonne idée de le faire, mais ne sous-estimez jamais la quantité de post-traitement que subissent bon nombre des images de la nature les plus étonnantes que vous ayez jamais vues..
Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Ansel Adams a passé plusieurs centaines d’heures dans la chambre noire à perfectionner ses photographies désormais légendaires. Elles sont même sorties de caméras grand format haute qualité. Ce qui nous amène la boucle.
Les techniques que j'ai abordées dans cet article s'appliquent théoriquement à toutes les photographies, mais je pense qu'elles sont particulièrement bien adaptées à la nature et aux paysages, car elles partagent des formes et des compositions de sujet incohérentes, un accès parfois limité à la zone autour du sujet sujet généralement similaire photographié de différentes manières. Bonne composition! Si vous avez des questions ou des commentaires dans la section commentaires ci-dessous.
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