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Avec le nombre croissant de reflex numériques qui tournent des vidéos, nous lançons une série en trois parties pour vous aider à adapter vos compétences en photographie à la production vidéo. Aujourd'hui, nous allons examiner les séquences vidéo standard et le mouvement de la caméra afin que vous puissiez également créer des séquences de style hollywood à l'aide de votre reflex numérique.!
Lorsque vous travaillez avec une vidéo, vous avez de fortes chances de ne pas travailler seul. Il est important de pouvoir communiquer avec les autres opérateurs et éditeurs de caméras. Dans cet article, nous couvrirons également tous les termes relatifs au mouvement dont vous devriez avoir besoin de savoir!
Avant que nous puissions même discuter du mouvement de la caméra, nous allons faire un bref aperçu des distances et des angles de la caméra qui composent les plans vidéo standard. La plupart sont assez explicites, je ne les couvrirai que brièvement.
Prise de vue: Votre prise de vue est la prise de vue utilisée pour définir la scène au début du film. Le plus souvent, la prise de vue est une prise de vue de type paysage large.
Long Shot: Montre normalement la scène à l'échelle. Par exemple, une personne serait complètement dans la scène avec la tête et les pieds proches des bords supérieur et inférieur de l'écran. L'arrière-plan serait suffisamment clair pour comprendre le réglage, mais ne serait pas centré comme sur un tir décisif.
Coup moyen: Une taille au dessus de la taille. Se concentre sur une à trois personnes dans une scène avec un arrière-plan minimal car l'emplacement a déjà été établi.
Fermer: Vue serrée d'un visage, du haut du corps ou d'un objet. Très peu de l'arrière-plan en bref. L'accent est mis sur la seule chose dans la scène. Par exemple, l'expression du visage d'un personnage serait bien tournée comme un gros plan.
Crédits image (de gauche à droite) brymo, akandbdi, mwhanlon, liberato
Birds-Eye View: perché au-dessus du sujet dans la scène. Montre le sujet et le sol. Souvent utilisé pour un effet dramatique.
Niveau des yeux: Tourné au niveau des yeux de l'opérateur de la caméra. Très standard et le coup le plus couramment utilisé. Aussi assez ennuyeux.
Faible angle: Aussi appelé vue du ver. Tiré d'en bas en train de regarder une scène. Rend les objets plus grands. Pense Guerres des étoiles et Dark Vador, il a souvent été abattu par le bas pour signifier le pouvoir.
Angle élevé: L'opposé. Tourné d'une hauteur pour faire paraître les gens plus petits dans la scène. Souvent utilisé pour signifier une faiblesse.
Angle oblique: Incliner la caméra de biais. Effet inhabituel mais il suggère que le monde est tordu ou foiré.
Crédits image: wedrrc
Nous connaissons tous les techniques de composition utilisées en photographie: lignes de repère, règle des tiers, etc. Je considère chacun des différents mouvements de caméra comme une technique de composition supplémentaire. Vous examinez la scène et décidez si on va améliorer le sens de la scène, puis vous l'utilisez.
La plupart des mouvements décrits dans cet article existent depuis le début du cinéma, mais les techniques utilisées pour les tourner ont beaucoup évolué en raison des progrès technologiques. Nous allons commencer par les trois plus faciles que vous connaissez déjà, même si vous avez une connaissance limitée du film.
Un zoom est vraiment facile à comprendre, il suffit d’agrandir ou de réduire la caméra pour inclure plus ou moins la scène. La caméra reste immobile et ne bouge jamais.
Le zoom arrière est utilisé pour montrer au spectateur plus de la scène ou pour encoopérer d'autres personnages dans la scène. Considérant que le zoom avant est utilisé pour se concentrer sur un objet ou une personne.
La vitesse du zoom est également très importante, un zoom rapide peut être utilisé pour choquer, alors qu’un zoom lent est normalement utilisé pour attirer l’attention.
Pour faciliter la prise de vue du zoom avec votre reflex numérique, je vous suggère d’acheter un système de mise au point suivie. Ils vous permettront de zoomer votre objectif beaucoup plus précisément tout en empêchant le mouvement de la caméra.
Une prise de vue panoramique consiste à faire pivoter la caméra le long de l'axe horizontal pour amener le spectateur sur un autre point de la scène..
Il existe différents types de plans panoramiques, notamment:
Un pan suivant: Suit un personnage ou un objet de la scène, comme une voiture qui roule sur une route.
Un panoramique: Souvent utilisé pour un point culminant lorsque la caméra recherche un point d’intérêt dans la scène. Souvent utilisé dans les films d'horreur pour la valeur de choc.
Une casserole se termine souvent par quelques secondes d'inactivité. Cela ralentit la prise de vue et rend la prochaine coupe plus naturelle.
L'inclinaison est pratiquement la même que celle du panoramique, mais au lieu de déplacer la caméra à gauche ou à droite, vous la déplacez simplement vers le haut ou le bas..
Pour ces deux mouvements de caméra, je suggérerais d’acheter une tête de trépied convenable qui la verrouille solidement en place sans aucun mouvement vacillant..
Un chariot est un trépied attaché à des rails afin que l’opérateur de caméra puisse glisser et capturer l’action. C'est génial pour les scènes qui suivent l'action.
Un dolly shot peut également créer un zoom physique dans lequel la caméra se déplace (plutôt que de sortir) plutôt que d'utiliser le zoom sur l'objectif. Elle crée un aspect différent du zoom lorsque vous sentez que vous vous rapprochez d'objets passés.
Leur est sans limite pour le coup de dolly. Dans des films comme Resident Evil et Star Trek. vous obtenez souvent des images de dolly qui commencent très loin dans l’espace, puis se rapprochent de la Terre. Ces images sont souvent combinées avec des images de synthèse, ou dans les films précédents, des miniatures étaient utilisées.
Caméra Cinevate. Cependant, son prix de vente est de 3174.98 $.
Juste pour confondre les choses, un chariot est également utilisé pour le suivi / le camionnage, qui a également acquis le surnom de crabe. Il tire son nom de la promenade latérale du crabe.
Au lieu de se déplacer, comme un crabe, la caméra suit l'action par un mouvement physique latéral sur l'axe des x.
Ce style de prise de vue est utilisé dans presque tous les films et séries télévisées. Un bon exemple serait lorsque deux personnages principaux marchent et discutent ensemble. La caméra se déplace avec eux sur la route qu'ils empruntent.
Vous pouvez apprendre à construire votre propre dolly pour seulement 20 $ en lisant la section Comment construire votre propre chariot vidéo pour reflex numérique pour moins de 20 $.
Un coup de piédestal est un autre coup de caméra dans lequel nécessite un mouvement physique de la caméra. Cette fois en haut et en bas. Plutôt que de basculer vers le haut, la caméra bouge physiquement.
C’est un plan qui nécessite souvent que votre appareil photo soit élevé au-dessus du sol. Une grue de caméra serait le plus couramment utilisée pour y parvenir. Une nouvelle grue avec toute l'électronique pourrait vous coûter 22 000 $, les grues d'occasion et les modèles plus anciens coûtent encore 10 000 $.
Les focaux de caméra sont tellement moins chers et vous permettent de déplacer votre caméra dans presque toutes les directions, mais vous ne pouvez souvent pas faire pivoter la caméra. Les prix des potences sont plus respectables avec des modèles bien étiquetés qui coûtent environ 880 $. le Glidecam Crane 200 est illustré ci-dessous.
Je recommanderais le livre Tueuses de caméras que tu peux construire! Il coûte environ 36 dollars et a beaucoup vieilli ces dernières années, mais il reste un livre fabuleux. Il vous apprendra comment construire vos propres grandes grues et votre foc pour moins de 100 dollars..
Exemple de tir sur piédestal.
L'arc est utilisé pour faire le tour d'un objet. Rendu célèbre par la matrice et les scènes d'action au ralenti. Il est difficile de tirer avec une seule caméra (la matrice utilisait 365 caméras dans un anneau), mais avec un support de caméra tel qu'une caméra fixe ou le coussinet de soutien d'épaule CowboyStudio. Ce style de prise de vue devient beaucoup plus facile et a l'air beaucoup plus professionnel que d'essayer de réaliser un tir à main.
Ils utilisent cette photo dans de nombreuses émissions de télé dansantes. Le caméraman court sur la piste de danse autour du sujet et recule en moins de 10 secondes.
Crédit d'image: Landscape-Photo.net
C’est probablement mon mouvement de caméra préféré et l’un des plus difficiles à réaliser. D'abord utilisé dans le film «Vertigo» d'Alfred Hitchcocks, le nom est resté et a été utilisé depuis.
Le coup nécessite un zoom et un coup de dolly en même temps. Vous effectuez un zoom arrière lorsque vous vous déplacez dans la caméra. Le résultat est que votre acteur conserve les mêmes proportions, mais que l’arrière-plan s’étire subitement. Vous avez du mal à comprendre? Voici une vidéo Youtube avec quelques exemples.
La prise de vue est difficile à filmer si vous ne disposez pas du bon équipement. Vous auriez vraiment besoin d'investir dans un chariot ou un ensemble de rails avec un système de suivi de mise au point.
Crédit image: pet_r
Une prise de vue aérienne est normalement effectuée depuis un hélicoptère, une très grande grue de caméra ou un très grand bâtiment. Ils sont normalement utilisés pour établir des tirs ou pour montrer que l'action s'est déplacée d'un endroit à un autre..
À moins de vivre dans une ville avec un gratte-ciel à proximité, il est peu probable que vous utilisiez des vues aériennes. Un hélicoptère doté du matériel nécessaire à la prise de vues et à un opérateur qualifié coûtera au moins 1 500 dollars de l'heure, tandis que des hélicoptères plus stables et plus gros coûteront environ 3 000 dollars, moyennant des frais journaliers de 5 800 dollars pour le matériel de tournage et un opérateur..
Toutefois, si vous souhaitez prendre des photos à main levée à la porte de l'hélicoptère, son prix est légèrement inférieur, aux alentours de 400 $. Cependant, il reste assez cher et votre client devra vous payer très bien!
Crédit image: яreggiewan
Merci d'avoir lu. Restez à l'écoute pour les deux prochains articles lorsque nous continuerons à expliquer la vidéo. Et la prochaine fois que vous regarderez une télévision ou un film, gardez un œil ouvert et vous verrez presque toutes les techniques mentionnées ci-dessus..
Image crédit: cowgummy
Accentsconagua