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Vous vous demandez toujours comment les meilleurs photographes font de leurs images les meilleures qui soient? Et quelles décisions prennent-ils avant ou pendant la prise de vue? Dans ce tutoriel, nous espérons jeter un coup d’œil au processus de création des photographes professionnels..
Ce tutoriel vous guidera du moment où votre oeil et votre esprit semblent attirés par une scène en particulier jusqu'au moment où votre doigt appuie sur le bouton. Nous discuterons du processus de décision implicite dans la tête de la plupart des photographes professionnels et semi-professionnels. Et nous allons essayer de ramener ce processus à la surface.
Chaque photographe connaît ce moment: une scène se déroule et vous ressentez le besoin de le capturer. Avez-vous déjà envisagé ce moment? Pourquoi ressentez-vous cette attirance pour la scène et cette envie photographique? Et qu'est-ce que vous voyez (et ressentez)? Et ce sentiment n’est-il pas différent pour chaque photographe? Justement, vous avez raison, c’est!
A cause de qui vous êtes, de vos antécédents et de la façon dont vous regardez la scène qui se déroule, l'envie de faire la photo ou de regarder au loin, littéralement, est votre propre décision et votre seule décision..
La vue de départ ou grand angle est votre "vision" que vous avez (de la vie) en général. En effectuant un zoom avant, nous examinerons «l’intention» que vous avez avec la photo que vous êtes sur le point de prendre. Ensuite, vous trouverez le "Message" de votre photo. Vous allez exprimer votre message avec "Éléments". Vous prendrez ensuite la "décision" sur les éléments à inclure ou à exclure et sur la manière de les positionner sur la photo. Cela conduit à une "composition" unique et individuelle de votre image finale. Maintenant, vous pouvez voir l'acronyme VIMED-C.
Dans ce tutoriel, j'essaie de vous faire prendre conscience de ces six étapes et de vous les faire parcourir en une fraction de seconde (après quelques exercices). Bien sûr, au début, cela semble un peu gênant pour la plupart des photographes. Pour la plupart d'entre nous, photographier est plutôt subconscient, mais nous voulons déplacer ce processus dans une conscience, un état logique.
La vision dans l’image suivante est «Tous les enfants sont gentils quand ils s’amusent.» Avant de photographier un sujet spécifique, il est très pratique d’avoir des connaissances à ce sujet. Par exemple, il serait utile dans ce cas de connaître ces enfants des rues de Bangkok: nous avons tous des connaissances non spécifiques et des préjugés sur notre monde et sur ce qu’il contient. C’est ainsi que nous «regardons» les choses que vous rencontrez sur la route (non ciblées) ou lorsque vous travaillez sur une mission (ciblée).
Pour les photographes, il est absolument essentiel d’avoir des connaissances de base sur les choses ou les êtres humains que vous allez photographier, de les comprendre et de placer la situation dans la bonne perspective. Et votre mission est de transposer cette connaissance à l'image. Parce que vos antécédents et vos connaissances sur la scène déterminent vos intentions.
Au niveau subconscient, vous ressentez les facteurs qui vous poussent à faire cette photo particulière dans un certain style ou à partir d’un certain point de vue. Et ces conducteurs peuvent être trouvés dans vos propres émotions à ce moment-là: affection, ennui, curiosité, désir, excitation, chagrin, bonheur, hostilité, joie, solitude, fierté, tristesse ou terreur (pour n'en nommer que quelques-uns).
Après avoir identifié vos émotions directrices vis-à-vis de votre sujet, vous devez identifier vos intentions par rapport à la photo que vous êtes sur le point de prendre. Est-ce juste un instantané (bon moment, bon endroit, bonne lumière). Ou poursuivez-vous vraiment une idée (pour laquelle vous avez besoin d'images très spécifiques).
Rendre vos intentions très claires et explicites pour vous-même aide à définir ce qui vous intéresse ou qui intéresse le spectateur potentiel de votre image. Il aborde également les émotions que vous souhaitez susciter chez le spectateur.
Demandez-vous ce qui dans la scène suscite vos émotions et devrait susciter les émotions des autres. Dans la photo précédente, notre intention peut être de montrer que «dans toutes les cultures, les enfants trouvent toujours le moyen de générer du plaisir avec de l'eau. Cette étape« d'intention »améliore efficacement la qualité émotionnelle de vos photos tout en repoussant les obstacles non ciblés. Photos. Par exemple, prenez une image de paysage. Est-ce que vous photographiez un paysage pour Greenpeace ou pour un agent immobilier commercial??
La vision de cette image pourrait être "des zones forestières sauvages intactes avec de vieux arbres sont belles." Cependant, l’intention peut être très différente: pour Greenpeace, «préservez cet endroit», pour l’agent immobilier «construisez un endroit calme et niché chez vous dans cette forêt. "Avec votre vision et vos intentions identifiées, vous êtes prêt à formuler le message de votre photo.
Définir un message clair et sans ambiguïté sur votre photo est la partie la plus difficile. Il s’agit de ce que vous voulez dire avec votre photo en fonction de votre vision et de vos intentions. Par exemple, en reprenant l'exemple de Greenpeace / agent immobilier commercial, les messages peuvent être «rejoignez-nous pour protéger cette zone» (Greenpeace) ou «ce lopin de terre a beaucoup de possibilités de développement immobilier» (agent immobilier)..
Dans l'exemple de Greenpeace, vous n'avez besoin que d'une très belle image capturée avec une belle lumière pour transposer le message de la beauté. Dans l'exemple de l'immobilier, vous voulez montrer les possibilités, peut-être avec plusieurs photographies d'angles différents avec différents types de bâtiments dessinés. Ainsi, selon le message, divers éléments entrent en jeu. Quels éléments devez-vous inclure dans l'image pour transmettre votre message??
Avec votre message clair comme du cristal, l'étape suivante consiste à sélectionner les éléments dont vous avez besoin dans votre image pour raconter l'histoire et faire passer le message. Très souvent, vous n'avez pas besoin de tous les éléments d'une scène pour raconter l'histoire. Donc, d'habitude, c'est un peu comme sculpter en pierre. Vous excluez tout ce qui ne fait pas partie de votre message.
Il devrait y avoir un lien entre ces éléments, une raison logique et les éléments devraient s'expliquer d'eux-mêmes. Il ne devrait y avoir aucune question quant à pourquoi ils sont sur la photo. Chaque élément améliore le message, tous les éléments ensemble transmettent le message principal.
Une règle empirique consiste à exclure autant d'éléments que possible. Pour en savoir plus, recherchez les réflexions de David Duchemin sur les éléments des images et celles de Ken Rockwell sur la composition..
Il est maintenant temps de prendre des décisions! Vous avez votre vision, votre intention est claire, vous avez défini le message de l'image et les éléments importants sont identifiés. Maintenant, il n’ya plus que les éléments à inclure dans l’image et comment les organiser.
Comme toujours, cette décision est difficile. Nous sommes donc en train de chasser les mégapixels dans notre esprit «de ne rien oublier et de couvrir tous les angles». Nous pouvons progressivement oublier nos intentions, le message et… faut-il que je continue?
Par exemple, regardons cette photo d'une route de montagne en Toscane, en Italie. Je voulais créer «la route longue et sinueuse». Par conséquent, je devais utiliser un grand téléobjectif, recadrer le bord supérieur de l'image contenant des mâts télégraphiques menant à un village, rogner le côté inférieur contenant des poubelles gênantes , et enfin, j'ai un peu augmenté la saturation, et ajouté un peu de contraste et de netteté.
L'astuce consiste à s'en tenir à votre vision et à vos intentions. Bien sûr, vous devez changer de point de vue en déplaçant le sujet dans le temps et dans l’espace, en vous rapprochant, en vous éloignant, en changeant de lentille, etc..
La composition consiste simplement à organiser vos éléments importants dans un cadre. Des centaines de milliers de mots ont été écrits sur le sujet. Pour plus d'informations, consultez ce superbe article Phototuts +: maîtrisez l'art de la composition photographique.
Dans cette image d’une tempête estivale approchant un phare de la côte atlantique française, l’horizon est maintenu au bas du tiers inférieur de l’image, mettant l’accent sur le développement du nuage orageux (20 minutes plus tard, Biarritz a été inondée par une pluie torrentielle inondant la rues et remplissage des égouts). Cela va à l’encontre de toutes les «règles» de composition (règle des tiers, etc.) et dépend fortement de l’interprétation du photographe (avec VIMED-C) et du message qu’il / elle transmet.
Cette "méthodologie" de VIMED-C concerne le processus de création d'image, et non le processus de création d'image. Et comme pour toutes les méthodologies, elle ne peut réussir que si elle est mise en pratique et utilisée de manière sensée et créative..
Je ne cherche pas à convaincre les photographes de pratiquer la photographie comme un processus mécanique. Bien au contraire, j'essaie de les convaincre que la photographie est un processus créatif et que les qualités de l'image peuvent être améliorées en utilisant une approche délibérée et "rationnelle" de la fabrication d'images..
En agissant selon l'acronyme VIMED-C, il reste plus de temps et de plaisir pour les idées créatives, les découvertes et le processus humain. Ce sont les choses qui rendent la photographie si amusante. En tant que photographes, nous devons faire en sorte que le transport d'équipement lourd soit rentable et consacrer du temps et des efforts à la création d'images qui font vraiment la différence. Lorsqu'il est pratiqué, tout photographe peut utiliser VIMED-C en une fraction de seconde, ce qui en fait une seconde nature, tout comme la respiration.
Accentsconagua