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La réalité du tournage de vidéos documentaires est souvent très différente de celle des autres tournages, tels que les courts métrages de fiction narrative, les vidéoclips et les promos d’entreprise. Dans un documentaire, vous êtes sujet à l'imprévisibilité et vous devez faire de votre mieux pour suivre et rester flexible. C’est parce que vous comptez raconter des histoires de personnes réelles, dans le monde réel, où les reprises ne sont généralement pas une option..
Mais si vous souhaitez que votre documentaire soit cinématographique et visuellement captivant, il ne suffit pas de diriger votre appareil photo vers vos sujets. Vous devez tenir compte de votre style visuel général, de votre cadence et des mouvements de la caméra. Et avec la montée des curseurs portables, des focs et des cardans brushless, vous avez maintenant plus d'options que jamais pour la variété dans le mouvement de la caméra.
Alors, comment décidez-vous quand garder votre appareil photo verrouillé pour que vous obteniez une photo stable, par rapport au moment où vous devriez prendre votre appareil photo et passer de l’ordinateur de poche pour rester en position de marche et capturer une action dynamique? Pour les scénarios dans lesquels vous avez un peu plus de temps de préparation, comment choisir entre tirer avec un curseur et installer un foc? Et la question qui préoccupe tout le monde: où se situent les cardans sans balais dans les tournages documentaires??
L'interview n'est pas la seule fois où vous verrouillez les boutons de panoramique et d'inclinaison de votre trépied. En B-roll, le meilleur moyen de planifier une prise de vue verrouillée est de penser à votre ultime montage. En règle générale, vous souhaiterez modifier des séquences animées dans une séquence, telles que des panoramiques et des diapositives se déplaçant dans la même direction. Les plans verrouillés sont un moyen formidable de mettre fin à ces séquences animées, ce qui permet à votre équipe de mieux contrôler la stimulation..
Outre la décision stylistique, il est également nécessaire de verrouiller votre trépied pour les plans où vous souhaitez permettre à votre sujet d'entrer et de sortir du cadre, qu'il s'agisse d'un plan large d'une personne, d'un plan rapproché, ou de tout type d'objet à part. d'une personne. L'appareil photo reste immobile et le sujet entre et sort de lui-même.
Vous devrez peut-être également utiliser une prise de vue verrouillée lorsque vous prenez des gros plans ou que vous utilisez des objectifs macro. Il arrive parfois que même en ayant la main sur l'appareil photo, on introduise des tremblements ou des tremblements. Et enfin, vous devez garder votre appareil photo verrouillé lorsque vous enregistrez des intervalles de temps, que vous preniez des photos ou enregistriez un long clip vidéo.
Dès que vous avez terminé votre prise de vue verrouillée, par exemple une prise de vue établissant ou un gros plan sur un sujet, il est facile de déverrouiller les boutons Panoramique, Inclinaison ou les deux boutons et de prendre la même scène en bougeant légèrement. Pourquoi? Tout comme les plans verrouillés vous donnent un plus grand degré de contrôle de la stimulation dans l'édition, vous donner des versions mobiles des mêmes scènes vous en donne plus à travailler lorsque vous éditez des séquences ensemble..
Donc, la prochaine fois que vous prenez une photo verrouillée, prenez un moment pour filmer la même scène avec un panoramique ou une inclinaison. Cela vous donnera également un point de montage, un moyen de vous déplacer dans une scène lorsqu'un sujet ou un objet n'entre pas dans le cadre même. Par exemple, si votre sujet est un artiste travaillant à une table, un plan panoramique ou inclinable sera un bon moyen d’établir la scène dans votre montage..
Entre le panoramique et l’inclinaison, j’incline probablement environ 1 / 20e de mon temps de panoramique. Peut-être que c'est une chose stylistique, mais pour moi, les plans inclinés ont tendance à attirer l'attention sur eux-mêmes lors du montage. C'est probablement pourquoi vous ne voyez presque jamais deux ou trois plans inclinés dos à dos. Et à moins que vous ne tiriez quelque chose de particulièrement haut que vous souhaitiez révéler, une inclinaison commencera ou se terminera soit au niveau du sol, soit au plafond, aucune des deux ne présentant un intérêt visuel particulier, du moins au sens général..
L’autre obstacle à de superbes prises de vue en inclinaison consiste à utiliser un trépied lourd et très durable doté d’une bonne tête fluide et d’un bon contrepoids par rapport à votre appareil photo, afin de prendre une bonne prise de vue en inclinaison à une vitesse constante. D'autre part, vous pouvez obtenir un excellent panoramique même si votre appareil photo et votre trépied ne sont pas parfaitement équilibrés.
Mais bien sûr, il y a des moments où rien, sauf une inclinaison, ne peut réaliser le bon type de tir. Pensez à l’introduction ou à la conclusion de votre documentaire, où vous pourriez commencer ou terminer la scène dans le ciel, avec un fondu au blanc. Une autre chose à considérer est de combiner un panoramique et une inclinaison pour un type de prise de vue en diagonale, ce qui est particulièrement utile pour présenter une belle scène intérieure ou pour ajouter un intérêt visuel à une salle de conférence banale établissant une prise de vue. Ce type de mouvement en diagonale peut être très difficile à réaliser, car vous devez effectuer un panoramique et une inclinaison à la même vitesse et à angle constant..
Les mouvements de caméra avancés peuvent ajouter encore plus d’intérêt visuel à votre documentaire, d’une manière qui donnera à votre vidéo une apparence beaucoup plus raffinée et professionnelle. Et si la motion permet de raconter l'histoire, c'est une incitation encore plus grande. Mais si un trépied peut ralentir un tournage de documentaire au rythme rapide, imaginez combien d'effort il faudrait déployer pour configurer une diapositive, un foc ou une prise de vue à la cardan. Est-ce que ça vaut le coup?
La complexité des équipements avancés de prise de vue par caméra et leur apport considérable à votre documentaire sont bien définis. Je trouve que la facilité d'utilisation, la portabilité et la qualité du matériel sont ce qui permet essentiellement de réaliser ce type de tournage lors d'un tournage documentaire rigoureux. Vous travaillez souvent seul, vous transportez tout votre matériel et vous n'avez pas le temps de le configurer ou de le décomposer..
Donc, si votre curseur peut être prêt à fonctionner dans quelques minutes, il pourrait être intéressant de l’emporter. Il existe de nombreux scénarios dans lesquels un curseur peut augmenter la valeur de production d'un documentaire, mais l'une de mes méthodes préférées consiste à photographier des objets statiques et des photos encadrées qui racontent l'histoire d'un sujet. Un foc a une utilisation beaucoup plus limitée et beaucoup plus difficile à mettre en place, mais il peut ajouter un type de prise de vue rarement utilisé à un documentaire..
Enfin, quand un cardan brushless a-t-il un sens sur un tournage de documentaire? Si vous vous perfectionnez, peut-être après avoir visionné quelques vidéos du didacticiel "Comment utiliser un cardan", vous pouvez utiliser un cardan pour remplacer efficacement vos casseroles, inclinaisons, diapositives et coups de foc. Mais ce qui est vraiment utile est de filmer votre sujet en marchant, en conduisant, en faisant du vélo, etc. Si vous devez déjà vous déplacer d'un endroit à un autre pendant votre tournage documentaire, saisissez le cardan et prenez votre sujet en mouvement. Vous obtiendrez une séquence de billet de faveur dans votre montage que vous n'auriez peut-être pas autrement, et les images régulières donneront même une balade décontractée superbe.
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