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Note de l'éditeur: Ceci est le premier article d'une série de tutoriels et d'articles explorant la photographie de rue et la prise de photos dans le monde..
Comme toute création artistique, la photographie de rue est une activité extrêmement personnelle. Si vous utilisez la réalité comme toile, vous serez exposé à de nombreuses personnes et à de nombreux scénarios. Bien que cette série contienne les réflexions que nous avons eues et les stratégies que nous avons utilisées, ce ne sont en aucun cas les règles. Le but de cette série est de vous aider à décider qui vous êtes, ce que vous voulez et comment vous comptez l'obtenir.. Comment vous vous comportez dans la rue, vos méthodologies pour prendre des photos et vos motivations pour vous y rendre sont uniques. Nous vous encourageons à expérimenter avec une variété d'approches, d'équipements et de paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux..
Qu'est-ce que la photographie de rue? Commençons par une définition: les photographes de rue utilisent le grand public et les espaces publics comme sujet.
La photographie de rue est étroitement liée au spontané et à l'imprévisible. Cela nécessite plus d'improvisation et d'intuition à exécuter que beaucoup d'autres types de photographies. J’imagine que ces qualités incontrôlables et insaisissables attirent de nombreux photographes; c’est pour le moins difficile de le dire, mais les retours sont profonds et extrêmement significatifs, surtout sur le plan personnel..
Photographier dans la rue, c'est recevoir une leçon de vie.
La réalité est un enchaînement continu de réactions et de chaos, et le photographe de rue a l’impulsion de la comprendre ou, à tout le moins, d’en prendre note. De ce fait, tous les photographes de rue "professionnels" alimentent leur compréhension personnelle de la vie, rendant leur vie plus riche, plus engagée et plus épanouissante. Les photographes de rue sont profondément fascinés par la réalité et sont déterminés à lutter contre ce qui est, même s'ils n'aiment pas ce qu'ils voient..
Photographie d'Amy Touchette, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, 2014Une de mes citations préférées de la photographe de rue Diane Arbus est la suivante: «La condition de photographier est peut-être celle qui est sur le point de se convertir à toute conversion». Citation puissante, car Arbus décrit la photographie comme une condition, une manière d'être ou un état. d'esprit, pas comme une action que vous prenez ou faites. Lorsque vous prenez votre appareil photo, votre état d'esprit doit devenir un espace ouvert aux possibilités en raison de la nature de ce que fait une caméra, à savoir des moments d'initiation d'enregistrement sur le point de se produire..
Parce que nous ne voyons pas dans le futur ni dans des moments divisés, parce que la vie ne cesse jamais de s'effondrer pour nous permettre d'avoir cette capacité, chaque fois que vous appuyez sur le volet, vous devez faire un acte de foi. Vous devez faire confiance à vos sens pour rester ouvert à tout type de «conversion», comme le dit Arbus. Vous devez être en mesure d’accepter ce qui va suivre, même s’il est impossible de savoir ce qui va suivre, comme dans la vie, idéalement, lorsque nous essayons de suivre le courant. Photographier dans la rue, c’est recevoir une leçon de vie, et c’est pourquoi ce n’est jamais une perte de temps, même si aucune des images qui en résultent n’est aussi réussie. La simple tentative vous permet de récolter les avantages.
Les photographes de rue aiment s'asseoir dans la vulnérabilité de l'inconnu, même si cela peut parfois être inconfortable ou même entraîner un échange désagréable avec une autre personne. L'une des raisons est que, le plus souvent, l'humanité se réjouit de manière surprenante si vous êtes ouvert à cette possibilité. Une autre raison est parce que c'est honnête; cela signifie prêter attention à la vie en général, pas se détourner. Les photographes de rue chevronnés sont habitués à faire face à la réalité et sont donc habitués à vaincre les sentiments qui nous tourmentent à un certain niveau: la peur et l’insécurité. Mais comme il n’ya pas deux situations identiques dans la vie réelle, même les photographes de rue de longue date se heurtent à la surface épineuse de la trépidation et du doute et doivent trouver des moyens de la gérer. L'acquisition de cette habileté à s'habituer à relever des défis est peut-être la raison principale pour laquelle la photographie de rue est une expérience aussi belle et utile. Cela peut améliorer votre vie, car vous êtes habitué à vous engager dans le monde, même indirectement ou temporairement..
Photographier un environnement incontrôlé comme la rue exige également de la patience, car il n’est jamais certain de savoir où se trouvent les images. Ceux qui sont attirés par la photographie de rue sont des vagabonds curieux, un peu comme les randonneurs dans la nature, qui sont prêts à parcourir des kilomètres à la recherche de leur idée de la vérité ou de la beauté. Ils regardent partout: dans les cafés, sur la plage, au parc, sur une avenue bondée, au cinéma, dans un bus, dans une ruelle déserte, dans une ville de banlieue, sur un chemin de terre qui mène à une ferme. Les photographes de rue sont à l'aise d'être seuls, que ce soit parmi une foule d'étrangers ou littéralement isolés des autres, et ils sont habitués à se trouver dans des situations et des environnements inconnus. Certains photographes de rue sont nés avec beaucoup de ces caractéristiques et compétences. d'autres, comme moi, se sont d'abord lancés dans la photographie de rue pour les obtenir ou les renforcer.
La majorité du canon de la photographie de rue dépeint des images franches de la vie quotidienne: des gens qui vont à leurs occupations, sans se rendre compte de la présence du photographe. Mais le genre comprend également de nombreuses déviations par rapport à ce style. Les images de Garry Winogrand, par exemple, sont des représentations franches qui incluent parfois un contact visuel, représentant le moment où ses sujets réalisent qu'ils sont photographiés. Diane Arbus est un autre exemple. Elle a demandé à des sujets qu'elle voyait dans la rue de réaliser des portraits impromptus. Et puis il y a Eugène Atget, dont les photographies ne contiennent en grande partie aucun peuple, juste l'allusion ou la suggestion des gens.
Depuis les années 1840, lorsque William Henry Fox Talbot a inventé le calotype, les gens sont fascinés par la photographie dans la rue. Le peintre français Charles Nègre, qui entreprit la photographie en 1844 pour rassembler les éléments visuels de ses peintures, fut l'un des premiers photographes renommés de la rue. D'autres maîtres praticiens de la photographie de rue ont suivi, y compris ceux que j'ai mentionnés ci-dessus ainsi que Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Brassai, André Kertész, Walker Evans, Dorthea Lange, Weegee, Elliott Erwitt, Josef Koudelka, William Klein, Robert Frank, Louis Faurer, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Martin Parr, William Eggleston, Bruce Davidson, Tom Arndt, Joel Sternfeld, Mary Ellen Mark, Alex Webb, Paul Graham, Jeff Mermelstein, Thomas Roma et Mitch Epstein, pour nommer juste quelques. Et, bien sûr, au cours de leur carrière, la majorité de ces photographes de rue ont photographié bien plus que la rue: observateurs de la condition humaine, ils ont également été obligés de se consacrer à divers autres sujets..
Portrait de Dottie Reid, New York, N.Y., entre 1946 et 1948.Gottlieb, William P., photographe. Numéro de la Bibliothèque du Congrès LC-GLB04- 1498 L'art de capturer la vie réelle est en grande partie mal compris, en partie parce que l'utilisation de portions de la réalité et du temps en tant que médium est une mystification, même pour ceux qui connaissent l'art visuel. Il est difficile de parler de photographie «directe» (par opposition à la photographie «conceptuelle») comme dans d'autres disciplines artistiques. Le peintre utilise un pinceau pour appliquer de la peinture sur une surface, tout comme le photographe de rue utilise un appareil photo pour appliquer un éclat de la réalité sur un négatif ou un fichier numérique, mais il est beaucoup plus facile de discuter du processus de peinture.
La peinture est tangible et tactile. nous comprenons comment il se déplace sur une surface, comment il peut être manipulé pour obtenir certaines couleurs et textures et à quel point il peut être difficile de réussir une peinture. Nous voyons souvent les traces de pinceau du peintre, prouvant son travail et révélant les traces d'au moins une partie de son processus..
Les photographies rectilignes, en revanche, ne dévoilent pas les efforts, la technique ou le talent du photographe aussi directement ou facilement. En fait, ces photographies peuvent sembler dépourvues de talent pour certains téléspectateurs: pauses chanceuses, moments où le photographe se trouve au bon endroit au bon moment et où, d'un simple clic sur un bouton, il peut scène.
Le fait que certains photographes soient systématiquement «au bon endroit au bon moment» est une faculté si différente de celle des autres disciplines, si incompréhensible comme support, qu'elle est souvent laissée pour compte. Mais c’est une compétence que vous pouvez développer et perfectionner.
La meilleure description de l'expérience de photographier dans la rue que je connaisse est celle du photographe Joel Meyerowitz, qui a déclaré dans son livre Bystander: une histoire de la photographie de rue que c'est
«C'est comme aller à la mer et laisser les vagues se briser sur vous. Vous sentez le pouvoir de la mer. Dans la rue, chaque vague successive amène de nouveaux personnages. Vous prenez vague après vague, vous vous y baignez. Il y a quelque chose d'excitant à être dans la foule, dans toute cette chance et ce changement - c'est difficile là-bas - mais si vous continuez à être attentif, quelque chose se révélera tout seul. "
Savoir que «quelque chose» est là-bas est ce qui fait avancer les photographes de rue.
La prochaine fois, nous irons un peu plus loin dans les vagues. Se lancer dans la photographie de rue, c'est comprendre ses motivations, définir ses intentions, se concentrer et savoir qui vous êtes et où vous vous trouvez..
Jusque-là, Smartphone en tant qu'appareil photo: adopter le nouveau vocabulaire visuel de Dawn Oosterhoff en matière de photographie est une bonne introduction aux contours photographiques de l'appareil photo de rue choisi par de nombreuses personnes: le smartphone.
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