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En enseignant à un élève, l’autre jour, j’ai réalisé un de mes propres truismes; 1 / 10ème de seconde est ma vitesse d'obturation préférée. Cela ne veut pas dire que je n’aime pas trop le bon vieux 1 / 60ème ni même l’étincelle d’une belle vitesse de synchronisation au 1 / 250ème. En fait, j'aime beaucoup de vitesses d'obturation et j'ai tendance à ne pas utiliser autant que 1/10. Mais si je devais choisir un favori, 1 / 10ème serait en haut de la liste. Curieux comment je suis arrivé à cette conclusion? Continuez à lire pour le découvrir?
Une grande partie de la photographie consiste à arrêter un mouvement ou une action. En effet, les photos nettes et parfaitement nettes nécessitent généralement peu de mouvement (ou une vitesse d'obturation de l'ordre de plusieurs milliers). Imaginez un beau paysage grand ouvert avec des montagnes lointaines à l'arrière-plan et un lac placide au premier plan. Idyllique. Du point de vue de la photographie, tout semble aller et une photo rapide est prise avant de passer à autre chose.
Ce n’est que plus tard, à la maison, que le photographe réalise que plusieurs cimes des arbres sont légèrement floues à cause du vent.
De nombreux photographes jetteraient la photo s'il y avait du flou. Après tout, le flou signifie généralement une imperfection ou un manque de compétence. Nous nous efforçons souvent d'éviter tout flou et je suis pour la plupart d'accord. l'objectif est de réduire le flou.
Cependant, mon hypocrisie avec le flou commence lorsque les choses commencent à devenir intéressantes. Je ne crois pas que toutes les photos doivent être parfaitement nettes et parfaitement figées. Je crois qu'il y a place pour une utilisation créative du flou. Là où cela entre en jeu le plus, c’est de mettre en évidence l’action d’une scène. Par exemple, regardez cette photo d'une danseuse du ventre dans un cercle de tambours du Costa Rica.
Cette photo est en fait une démonstration de flou et d’utilisation de la lumière disponible (traitée plus tard). Lorsque j’utilisais le flash dans cette situation, le résultat était coloré et plus net, mais manquait du rythme et des mouvements de la nuit..
J'ai d'autres photos prises à des vitesses plus lentes avec encore plus de mouvement, mais pour l'instant, 1/10 a bien fonctionné dans cet exemple pour ajouter du flou à la danseuse, aux mains des batteurs et au musicien de premier plan agitant son instrument à gauche. 1/10 était un peu nécessaire dans ce cas car l'ouverture était à f / 2,8 et l'ISO déjà élevé à 3200.
Un deuxième exemple est un moulin à vent le long de la route en Nouvelle-Galles du Sud, en Australie. Les tirs à grande vitesse ont trop arrêté le mouvement du moulin à vent et l'ont rendu sans vie. Réduire la vitesse d'obturation (et l'ouverture à f / 32, ISO 50 car je n'avais pas de filtre de densité neutre à l'époque, ce qui aurait été utile) a donné à l'éolienne juste le temps de s'animer.
Il ne fait aucun doute que le tir est excellent à capturer à des vitesses d'obturation plus faibles. Bien qu'il existe des cas spectaculaires d'incendie pris à haute vitesse, tel qu'un artiste qui souffle une boule de feu, les flammes à faible vitesse permettent une plus grande latitude dans la lueur et l'humeur. Pour le feu, 1/10 de seconde est plus qu'un bon point de départ.
Une vitesse d'obturation trop longue entraîne un chevauchement supplémentaire du mouvement de la flamme et peut rendre la scène trop chaotique ou trop exposée. Une vitesse d'obturation trop courte ne donne pas aux flammes le temps de bouger et de danser. Prenez par exemple cette première photo prise dans un monastère au Népal.
Cette photo a été prise à 3200 ISO, 5,6 et 1/50. Bien qu’il souffre également d’un peu de bougé de l’appareil (le type de flou que nous avons ne pas en raison de la fumée de feu de yak dung presque étouffante dans la cuisine à ce moment-là, les flammes ne sautent pas aussi haut et, pour moi, ne rayonnent pas la chaleur que le feu dégageait à ce moment-là. Maintenant un deuxième coup avec une table utilisée pour stabiliser.
Tourné à 3200 ISO, f / 14 et 1/10, ce deuxième coup a plus de vie et de vitalité. Un autre exemple rapide.
Encore une fois, la stabilité manquait dans ce premier coup d'un rakshi toujours au Népal. ISO 1600, f / 3.5 et 1/40.
La meilleure photo, avec un peu plus de stabilité, a été prise à 500 ISO, f / 3.5, 1/10. Outre la diminution du flou, la vitesse d'obturation légèrement plus longue a permis aux flammes de sortir du foyer plus que sur la première photo. Un avantage supplémentaire est que 1/10 permettait à la fumée de prendre un peu plus de flou et d'ajouter une atmosphère autour du solide et immobile.
Avec une exposition correcte, lorsque la vitesse d'obturation se déplace dans une direction, l'ouverture ou l'ISO doivent déplacer l'autre pour maintenir le triangle d'exposition équilibré. Ainsi, la vitesse d'obturation est parfois ralentie par inadvertance, car une plus grande profondeur de champ est requise via un réglage d'ouverture plus élevé. Parfois, le 1/10 n'est pas l'objectif, mais il devient le paramètre de facto.
Dans l'image ci-dessus, je choisissais une grande ouverture pour augmenter la profondeur de champ. À la fin, 1/10 était ce que l'appareil photo avait sélectionné en mode Priorité à l'ouverture. La priorité à la vitesse d'obturation peut également être utilisée lorsque la profondeur de champ et le flou sont souhaités, comme dans ce cas d'une chute d'eau et de la lune au Népal.
Parfois, les circonstances dictent une vitesse d'obturation plus lente et une adaptation est nécessaire (j'ai quelques astuces pour gérer cette vitesse d'obturation ci-dessous). L'ouverture est complètement ouverte et la sensibilité ISO est augmentée au maximum, éventuellement au-delà d'une zone de confort. Flash est abhorré pour quelque raison que ce soit vu la situation. La lumière souvent disponible est la plus agréable.
Si la lumière disponible est la plus agréable, utilisez-la! Dans ce cas, 1/10 est encore un bon point de départ et ne doit en aucun cas être considéré comme une loi. Cela dépendra de la quantité de mouvement acceptable pour le photographe, ainsi que de la capacité de rester concentré sur les objets immobiles dans le cadre..
Par exemple, le mouvement dans cette photo du plafond d'un palais au Maroc n'a pas, pour moi, porté atteinte à l'art général du travail manuel. Cela a également permis aux vitraux de garder leur éclat et je sens que l'élément humain, même flou, a donné vie à l'image contrairement aux images ne contenant aucun humain..
Si un objet est fortement rétro-éclairé, une vitesse d'obturation plus lente peut également être utilisée pour faire ressortir les détails tout en recherchant un niveau acceptable d'effacement des hautes lumières dans certaines zones du cadre. Un dîner au Semiahmoo Resort, dans l'État de Washington, était parfaitement placé au soleil lorsqu'il était placé devant moi. En plus de prendre une photo du côté éclairé, j'ai décidé de voir à quoi le plat paraissait rétro-éclairé.
Bien que ce plan ait besoin d'aide pour la post-production (j'aurais dû utiliser la mesure ponctuelle au lieu de l'évaluation), je suis toujours satisfait du résultat et de l'impulsion du moment, une occasion de capturer le plat sous un angle différent..
Les photos des cascades et leurs rendus soyeux commencent aux environs de 1/10 en fonction de la vitesse de l'eau. Bien qu'il soit souvent utile de choisir une vitesse d'obturation plus lente, 1/10 fera le travail avec une grande variété de cascades.
Ici, comme pour beaucoup de photographies, l’effet est de nature hautement subjective et c’est pourquoi je me réfère au 1/10 comme point de départ. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes et plus rapides pour trouver une zone confortable offrant un attrait personnel.
Tirer à 1/10 de seconde demande un effort, surtout sans trépied. Vous trouverez ci-dessous quelques conseils pour vous aider à produire des photographies de qualité avec ou sans l'aide d'un trépied..
La meilleure solution pour prendre des photos à cette vitesse consiste à saisir un trépied ou au minimum un monopode. Sauf dans l'un ou l'autre cas, trouvez une surface solide pour placer la caméra. On sait que certains photographes utilisent un sac de haricots ou un manteau sur une surface non plane afin de positionner leur appareil photo de manière appropriée.
Un trépied ou une autre surface solide est le meilleur choix pour une prise de vue à 1/10 de seconde. Une note spéciale; Désactivez toutes les fonctions de stabilisation d'image de l'appareil photo ou de l'objectif lorsque vous utilisez un trépied, car cela pourrait, par inadvertance, causer un flou lorsqu'il tenterait de compenser les mouvements qui n'existaient pas..
La prochaine étape lors de l'utilisation d'un trépied consiste à utiliser une fonction de verrouillage du miroir si l'appareil photo en est équipé. Ceci est rarement utilisé par la plupart des propriétaires d'appareils photo et son activation peut être enfouie profondément dans les menus de l'appareil photo..
Une faible quantité de vibration pendant la séquence de déclenchement de l'obturateur se produit lorsque le miroir fournissant une image au viseur, se relève pour permettre à la lumière de frapper l'obturateur, qui s'active pendant une durée donnée, permettant à la lumière de frapper le capteur d'image..
Lorsque le miroir se soulève, les petites vibrations peuvent suffire à être remarquées à des vitesses d'obturation plus lentes comme à un flou toujours aussi léger. Aucune des images ci-dessus n’utilisait cette fonctionnalité (elles étaient toutes portables, sauf indication contraire) et elles auraient toutes pu gagner en clarté si elles avaient.
Ensuite, vous devez utiliser un déclencheur à distance, infrarouge ou câblé, pour déclencher le déclencheur. Cet appareil supprime le léger mouvement créé lorsque vous appuyez manuellement sur le déclencheur sur le boîtier de l'appareil photo. Si un appareil photo ne dispose pas d’un déclencheur à distance ou s’il n’est pas pratique, un retardateur peut être utilisé.
Les retardateurs sont un excellent moyen de réduire le bougé de l’appareil, en particulier lorsqu’il est associé au verrouillage du miroir. Les fabricants ont également compris l'usage et proposent désormais une version plus courte de deux secondes du retardateur classique de dix secondes, initialement destiné à laisser au photographe le temps de s'afficher dans l'image..
Si la prise en main est la seule option pour une prise de vue à vitesse d'obturation lente, rappelez-vous de respirer. Expirer tout en activant le déclencheur permet de réduire les tremblements de l'appareil, car le corps est plus détendu lors de l'expiration. Résister à retenir son souffle en prévision du mouvement? Click ".
Dans le même ordre d'idées, appuyez sur le déclencheur lorsque vous l'activez. Par cela, je veux dire, n'appuyez pas trop fort et ne retirez pas le doigt pour appuyer sur une touche de piano. Appuyez doucement et fermement sur le point d’activation pour ne pas secouer l’appareil photo lors de la prise de vue..
Si aucun trépied n'est disponible, l'utilisation de la stabilisation d'image (IS) ou de la réduction de vibration (VR) de qualité est la meilleure chose à faire. Dans certains cas, l'objectif IS / VR peut apporter une amélioration en deux étapes, en rapprochant 1/10 de 1/40, et cette vitesse fonctionne facilement pour des focales d'objectif d'environ 50 mm sans trop d'effort..
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