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Il y a quelques semaines, je regardais une bouteille de vin sur la table à manger et je me demandais si je pouvais la photographier. J'avais oublié cela jusqu'à la semaine dernière environ, lorsque Scott Kelby a tweeté de voyager pour un tournage de vin. Prenant cela comme un signe, j'ai décidé de prendre ma photo de produit sur!
Alors que j'essaie de garder le prix bas, le but d'un produit est de montrer le produit mis sur le marché sous le meilleur jour possible, et le perfectionnisme est donc l'objectif final dans la mesure où le budget le permet. Je vais chercher à comprendre votre propre concept et votre direction artistique, à trouver des accessoires peu coûteux, et bien sûr, dans cette situation, à allumer du verre.
Un tir de produit a deux objectifs. L’une consiste simplement à illustrer le produit lui-même et à montrer son apparence aussi précisément que possible..
C'est pourquoi la balance des couleurs, les profils de couleur, le calibrage du moniteur et d'autres détails sont des sujets importants pour la photographie de produits. Je ne vais pas beaucoup dans cet article, car il devrait expliquer assez clairement pourquoi un client souhaite que son produit soigneusement conçu soit parfaitement reproduit afin que le client potentiel puisse le voir..
Le second objectif du produit est d’avoir le produit aussi beau que possible pour attirer l’attention. Cela entraînera des apparences différentes selon le produit et / ou le groupe démographique sur lequel il est commercialisé..
Les marques de vêtements stylées telles que Lévis peuvent utiliser un style de style Instagram pour évoquer l'authenticité et l'héritage vintage. Une chaîne de restauration rapide utilise souvent des éléments composites, éclairés séparément et vaporisés de glycérine, pour créer un effet juteux hyper réaliste. Une marque voulant paraître énervée et intense pourrait utiliser des lumières et une désaturation, en évoquant les projecteurs d’un complexe militaire et de photos de guerre fanées..
Alors que le produit doit avoir une apparence réelle et fidèle à la réalité, les directeurs artistiques savent comment le rendre plus que réaliste, comment en faire une possession nécessaire au public ciblé pour qu'il puisse atteindre ses objectifs de vie et sa propre perception..
Mon objectif premier en créant une idée pour le tournage était de le garder relativement simple. Quelque chose qui peut être fait à moindre coût et ne prend pas des mois à planifier et à exécuter. Après tout, il s’agit d’un tournage de portefeuille et non d’une commission. L'idée du vin que j'avais déjà évoquée était un choix évident pour atteindre cet objectif, car les éléments indispensables pour un tournage comme celui-ci se trouvent soit à la maison, soit à un prix avantageux..
La simplicité c'est bien. Cela permet de mettre l'accent sur le style et la qualité d'exécution plutôt que de lutter pour maintenir une "grande idée" fugitive. Personne ne veut voir comment vous avez presque réussi à créer le coup le plus époustouflant de Pepsi au sommet des Alpes, mais tout s'est écroulé à la dernière minute. Vous vous êtes donc débrouillé pour votre table de cuisine.
Donc, une fois que j'ai déterminé que j'allais tirer du vin, à quoi sert le tournage? Je pensais qu'il serait intéressant de créer plusieurs looks pour une variété de scénarios de publication..
J'envisageais de tourner pour des publicités dans les magazines traditionnels, le marchandisage d'emplacement, les médias sociaux et diverses utilisations possibles des visuels de produits. Bien que cela puisse être ou ne pas ressembler à un vrai produit, je pense que cela maintient le tournage suffisamment contraint pour forcer la créativité afin de terminer toutes les "tâches"..
Une fois que vous savez ce que vous faites et pourquoi, il est temps de commencer à prévisualiser les résultats finaux de votre séance. Je suis venu avec une liste de trois objectifs principaux à atteindre en fonction de mes idées initiales.
Je pense qu’il est important d’aborder des projets personnels comme des projets professionnels. Des objectifs clairs vous permettent d'atteindre vos objectifs à temps et avec un budget minimum. Vous pouvez accomplir davantage, poursuivre des ambitions plus ambitieuses ou simplement faire ce que vous souhaitez lorsque vos objectifs et vos paramètres sont soigneusement contrôlés..
Mes objectifs sont assez modestes, mais couvrent une bonne plage qui élargira mon concept de base et fournira une bonne diffusion de visuels à la fin, comme le client s’y attendait. Je voulais essayer trois styles: style classique, style moderne, quelque chose de plus graphique et abstrait.
Je peux créer plus d'un style particulier pour chacun de ces styles et modifier le focus entre le rouge et le blanc selon les besoins. Globalement, cela devrait donner environ cinq à dix images utilisables, ce qui est approprié pour ce type de tournage..
Pour que ce soit un travail digne d'un portefeuille, vous devez être en mesure de démontrer que vous pouvez retirer plus d'un coup d'une commission qui stipule, en gros, "voici des produits de notre société, allez tirer du matériel de marketing". C'était vraiment tout ce que j'ai commencé avec. Non pas qu'un portefeuille contienne toutes les images de ce tournage, mais peut-être deux ou trois montrant la polyvalence d'un seul projet.
Image de concept / humeur de cave de 30 secondes pour consolider mon processus de penséeMaintenant, je dois décomposer les objectifs exacts de chacun des trois styles, comprendre l'éclairage et les accessoires pour créer une ambiance. Pour le premier, c'est assez évident. Le vin rouge doit généralement être filmé autour de vieux bois en détresse, de feuillus vernis, de paille, etc. Les communicateurs visuels d'un chai sombre et moisi d'une cave, datant de plusieurs siècles.
Le blanc peut également être préparé avec ces mêmes accessoires et matériaux sur un ton légèrement plus clair, ou peut également être configuré comme un déjeuner traditionnel ensoleillé en plein air, une vision plus populaire pour les vins plus légers..
Un pour l'idée de déjeuner d'été. Pour le second, le style moderne, c’est là que je dois vraiment l’apporter moi-même. Il n'y a pas de "norme" pour faire le tour. L’utilisation de bois plus sombres, d’autres matériaux tels que la pierre et le métal, combinée à un éclairage coloré de manière symétrique ou géométrique est ma pensée ici. Il pourrait également être fait ultra-propre sur sans couture, ou légèrement rétro-futuriste avec des couleurs et des formes sur un fond noir. Ce sont tous les regards que je pourrais jouer avec et voir ce qui sort.
Mon idée en tête pour le style moderne. Je pourrais éventuellement ajouter un peu de géométrie sur les côtés. Pour le style final, à peu près tout va bien tant que ce n'est pas trop difficile de comprendre que la vue est du vin, même si cela prend un second regard. Sur ces plans, l'étiquette ne doit pas nécessairement être incluse, car le logo peut très bien être ajouté sous forme de texte sur l'image quelque part..
Toutes ces idées ne seront pas nécessairement essayées dans un projet, afin de limiter le nombre de configurations et la qualité. Les idées inutilisées peuvent être transférées dans des projets futurs.
Bien qu'il s'agisse d'un projet personnel visant à produire des images de portefeuille, le résultat final devrait ressembler à celui d'un professionnel recruté. Non seulement vous devez créer votre propre commande et votre propre direction artistique, mais une fois que vous avez ce travail comme d'habitude.
C'est le moment de faire des recherches. Si vous photographiez une marque établie, vous devez connaître les repères visuels de cette marque, sa vision et ses objectifs commerciaux, ainsi que son héritage et la manière dont ils aiment être perçus. Cela inspire et informe la direction artistique et est essentiel pour donner l’apparence d’un vrai travail..
Après avoir parcouru la section des vins à l'épicerie, je me suis installé sur un vin qui me plaisait, basé sur l'étiquette et "déclaration de l'entreprise" au verso. C'était bon marché et cela ne serait pas gaspillé par la suite! C'était un vin argentin appelé Aconga. Parfait pour mes besoins.
Après googler "Aconga", il a mis en place un site très simple (aconga.com) qui correspond à mon esthétique personnelle, il devrait donc être amusant de tourner. Il utilise un aspect sombre et simple avec de vieux outils de forge rouillés et un marteau repoussant ou planificateur. Fait intéressant, ils ont également mis le Merlot et le Chardonnay ensemble dans les images, comme je le prévoyais.
C’est probablement l’aspect le plus facile de tout, une fois que vous avez vos visuels définis, puisqu’il n’ya pas trop de réflexion à faire ici. Il ne s'agit en réalité que de faire le tour des friperies, des chantiers de restauration architecturale et des vide-greniers jusqu'à ce que vous puissiez trouver des objets appropriés pour créer un ensemble adapté à votre langage visuel..
Je suis parvenu à me surpasser ici car depuis une vente de garage, j’ai eu une caisse en bois et quelques vieux outils rouillés pour moins de 10 $. Une somme supplémentaire de 4,50 dollars sur une balle de paille de Lowes, assez pour être dispersée et il en reste encore assez pour servir de table si vous le souhaitez, et j’en ai presque fini..
Bon marché, accessoires évocateurs. La caisse est pour les melons, pas le vin, mais cela ne devrait pas importer du bon angle. J'ai déjà des outils d'orfèvrerie, du fil de fer sterling, des pièces de métal d'ornement et généralement le genre de choses qui devraient convenir à une esthétique de ce genre..
Certains de mes petits outils de forge et un magasin d’épargne d'occasion récent. Pour les déjeuners / dîners en plein air, nous avons des meubles de jardin en fer forgé, ce qui devrait me permettre d’apporter une ambiance plus claire, tout en maintenant le motif de la fabrication des métaux..
L'éclairage du verre peut en réalité être assez délicat. Réfléchissants, transmissifs et distorsifs, il y a peu d’endroits pour masquer la lumière tout en projetant des reflets spéculaires appropriés pour montrer la forme du verre, éclairer le dessin de la façade et ajouter un rétroéclairage pour disperser le contenu..
Cela peut être un peu un essai et une erreur, bien que le premier endroit logique pour commencer a tendance à être la mise en forme avec des bandes lumineuses sur un ou chaque côté. Une fois celles-ci en place, vous pouvez masquer d’autres lumières soit à l’aide de snoots, soit à l’intérieur des reflets spéculaires sur le verre; la nature additive de la lumière signifie que les hautes lumières peuvent cacher tout ce dont vous avez besoin, puisqu'elles sont déjà plus ou moins éclatées.
Configuration à gauche, rendu de la vue de la caméra à droite. Les rectangles émettent de la lumière comme des striplights. Notez où les reflets tombent à cause des courbes de la bouteille. L'emplacement de votre lumière variera en fonction de la forme exacte du sujet et de la disposition de son environnement. Certains détails indésirables, tels que les rehauts de "points d'accrochage" blancs ou la poussière peuvent être enlevés après et sont souvent destinés à des travaux commerciaux. Ce n'est pas exactement "tricher", mais il est généralement plus facile de régler l'éclairage avec soin en premier lieu.
Tout d'abord, j'ai fait les clichés modernes. J'ai eu deux idées ici, l'une d'un coup haut clé de style sans couture blanc spécifiquement pour le Chardonnay. L’autre était une idée de fond sombre, coloré, propre et simple. J'ai utilisé le rouge pour le merlot, le bleu pour le chardonnay.
Configuration Chardonnay avec service en argent. Vient ensuite la séance principale, où je réunis quelques accessoires dans le sous-sol et les arrange comme je les aime. Une bouteille de vin a semblé rendre la composition un peu déséquilibrée, alors j'ai ajouté les deux et cela avait l'air beaucoup mieux. J'ai envisagé d'ajouter une cale sous la poignée du marteau pour que le merlot se redresse, mais j'ai préféré le look maigre..
Enfin, je suis rentré dans le studio, j'ai mélangé les deux gels ci-dessus sur le fond, puis j'ai pris des détails des bouteilles tout en essayant d'éviter de trop en montrer ou de s'embourber pour ajouter plus d'informations..
Configuration abstraite, bien que j'aie utilisé l'appareil photo sans trépied pour explorer les angles. 
Résultat Chardonnay avec service en argent. 
Le merlot était très difficile à rétro-éclairer. Ici, j'ai caché un speedlight nu derrière la bouteille. 
Chardonnay sur bleu. 
Merlot sur rouge. 
Une des dernières séquences de coups de cave. 
Abstrait. 
Moins abstrait, mais toujours pas évident. J'espère que vous avez apprécié cette procédure pas à pas. Je pense que cela donne un bon indicateur des considérations et des processus de réflexion impliqués lors de la préparation d'un tournage client ou de l'approche d'un travail personnel d'un point de vue professionnel..
Il est important, si vous essayez de montrer que vous méritez d'être rémunéré, de démontrer que vous êtes capable de faire plus que de simplement utiliser une caméra. Après tout, un photographe n'est pas un pousseur de boutons, et nous ne sommes généralement pas embauchés pour cela seul. Notre vision et notre capacité à la capturer sont les compétences précieuses évaluées pour le potentiel d’embauche..
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