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Bienvenue dans la deuxième partie de notre série consacrée à l'exploration du monde des logiciels créatifs, au-delà du domaine d'Adobe. Dans la dernière entrée, nous avons passé en revue les outils disponibles pour ceux qui utilisent Photoshop comme programme de manipulation de photos. Dans cet article, nous abordons un autre domaine spécialisé de l’utilisation de Photoshop: la peinture numérique..
Cet article va coller avec des applications qui cochent quelques cases. Premièrement, ils suivent tous le thème de notre série, à savoir un coût faible ou nul, chaque logiciel de cette liste est gratuit ou inférieur à 100 USD. Deuxièmement, ils offrent tous la possibilité d’obtenir une licence permanente. Et troisièmement, la peinture numérique est leur priorité numéro un. Plusieurs applications peuvent être utilisées pour la peinture numérique en tant que fonction secondaire, telle que Affinity Photo par exemple, mais nous ne les aborderons pas ici..
Comme je l'ai mentionné dans l'intro de notre série, j'ai personnellement essayé toutes les applications de cette série afin de vous renseigner au mieux sur les fonctionnalités incluses. Je suis sûr qu'il existe d'autres applications que je n'ai pas encore rencontrées, donc si vous utilisez un excellent programme de peinture numérique non mentionné ici, n'hésitez pas et laissez-nous le savoir dans les commentaires pour que les autres utilisateurs puissent le consulter aussi.
Krita est une application de peinture numérique dédiée, riche en fonctionnalités, qui est également entièrement gratuite, open source et multiplateforme. Il est développé dans le cadre de l'incroyable projet KDE (qui fabrique d'ailleurs tout un système d'exploitation).
Krita est en fait un projet de développement depuis très longtemps, à l'origine en tant que programme de conception graphique général, mais une fois qu'il a commencé à se concentrer davantage sur la peinture, il a commencé à attirer de plus en plus d'artistes et est devenu l'une des applications les plus populaires de ce type..
La force réelle de Krita, ainsi qu'un paradigme de flux de travail auquel vous ne serez probablement pas habitué, proviennent de son puissant ensemble de moteurs de brosse. Les moteurs sont entièrement accessibles pour vous permettre de créer pratiquement tout type de brosse dont vous pourriez avoir besoin. Que vous souhaitiez dessiner au crayon ou au fusain, émuler des supports traditionnels ou peindre automatiquement dans des effets spéciaux et des textures, il existe un pinceau pour ça.
Les moteurs de pinceaux actuellement disponibles de Krita, grâce auxquels vous pouvez également créer vos propres pinceaux, sont les suivants:
Krita est un peu différent des autres logiciels, mais ces pinceaux peuvent également remplacer les outils que vous extrayez habituellement de la barre d'outils d'une application typique. Besoin de cloner estampage? Il y a une brosse pour ça. Besoin de mélanger, d'étaler ou de se déformer? Il y a une brosse pour ça. Besoin de se multiplier dans certaines zones d'ombre, d'alléger certaines zones de lumière ou d'esquiver une lueur? Il y a un pinceau pour ça aussi. En Krita, il y a un pinceau pour à peu près tout.
Le système de moteur de brosse en profondeur de KritaCe moteur de pinceaux vous permet également de personnaliser finement chaque aspect des outils que vous utilisez, ainsi que de créer vos propres pinceaux pour tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Ce niveau de contrôle offre une multitude de possibilités.
Cependant, il y a une chose à laquelle j'ai eu du mal à m'habituer avec les brosses de Krita: il n'y a pas de réglage pour la dureté (du moins pas celle que j'ai trouvée) et la dureté de brosse variée est quelque chose que j'utilise beaucoup dans d'autres applications. Il y a un réglage de flou, et vous pouvez utiliser d'autres moyens pour atteindre des objectifs similaires, mais c'est différent, et pour cette raison, j'ai trouvé qu'il s'agissait d'un choc pour le système..
En guise de remarque, un bon conseil à prendre en compte lorsque vous peignez dans Krita consiste à ouvrir le panneau des paramètres du pinceau et à cocher la case "Enregistrer temporairement les modifications dans les préréglages" en bas (voir la capture d'écran ci-dessus). Ainsi, lorsque vous sélectionnez un préréglage de pinceau, puis que vous choisissez la taille, l’opacité et l’angle de pinceau souhaités, il sera mémorisé pendant toute la durée de la session. Sinon, lorsque vous basculez vers un autre pinceau et inversement, vous devrez définir la taille de votre pinceau, etc..
L'un des éléments les plus utiles du flux de travail de Krita est son excellent widget contextuel. Appuyez sur la bascule sur le stylet de votre tablette pour obtenir une roue de couleur in-situ, l'historique de vos couleurs récemment utilisées, une sélection de pinceaux et un contrôle des attributs de votre pinceau..
Vu dans cette capture d'écran: le widget contextuel extrêmement pratique de Krita et son mode enveloppant génial pour la création de texture transparente.Ma partie préférée de tout le programme, en tant que personne qui aime créer des textures pour les jeux, est la fonction enveloppante de Krita pour un pavage en transparence. En appuyant sur la touche W, votre image apparaît en mosaïque dans les deux sens. Vous pouvez alors peindre où bon vous semble et vos traits seront enregistrés avec précision sur la toile. Cela signifie donc que vous ne devez plus compenser une texture de 50% et essayer de peindre les coutures. Vous pouvez simplement peindre librement au-dessus des coutures au fur et à mesure, ce qui rend le carrelage parfait un jeu d'enfant à créer.
Une autre chose que je recherche dans une application de peinture numérique est un type de fonction de lissage ou de stabilisation. Krita offre ici la possibilité de choisir entre un lissage de base, un lissage pondéré et un stabilisant de force variable. Je pense que ce n'est pas aussi lisse que les stabilisants de Paint Tool SAI ou MyPaint (pour plus d'informations sur ceux-ci plus tard), mais je suis sûr que c'est quelque chose qui relève de vos goûts personnels. Quoi qu'il en soit, les fonctions de lissage et de stabilisation de Krita sont très utiles pour les personnes comme moi qui n'ont peut-être pas la main de dessin la plus stable du monde..
Je pourrais continuer à dire à quel point Krita est génial, mais dans ce cas, je ne parlerais jamais du reste du logiciel dont nous allons parler dans cet article! Alors, voici une liste rapide de certaines des autres fonctionnalités impressionnantes de Krita:
Si vous souhaitez donner une chance à Krita, je vous recommande vivement d'essayer le superbe ensemble de pinceaux gratuit créé par le célèbre artiste Krita, David Revoy..
Krita travaille également sur le développement de ses outils vectoriels, alors soyez à l'affût, cela pourrait être un prétendant à toutes sortes de travaux dans le futur.!
Rebelle est une application de peinture incroyablement intrigante et amusante. De plus, elle se démarque par la façon étonnante dont elle simule les supports humides. Cela inclut également les supports secs, mais que ce soit humide ou sec, l’objectif principal est de vous donner le plus près possible de la peinture dans le monde réel. Vous ne trouverez pas de pinceaux à effets spéciaux dans Reblle - les catégories de pinceaux disponibles représentent toutes un support physique:
Ce qui rend Rebelle si spéciale, c'est sa capacité à simuler physiquement le comportement d'un liquide, ou son absence, sur votre pièce. Lorsque vous peignez un trait avec un pinceau pour aquarelle, vous voyez en fait la peinture tremper dans le papier et se fondre naturellement dans les contours proches comme dans la vie réelle. Il y a même un outil à eau que vous pouvez utiliser pour poser un lavis et contrôler davantage la pénétration de la peinture, un outil de soufflage avec lequel vous pouvez aspirer de l'eau sur le papier et une éponge de séchage pour éliminer l'eau une fois que vous avez terminé
Peinture aquarelle basculant sur une page et s'imprégnant au fur et à mesureIl existe également un outil «d'inclinaison» (illustré dans l'image ci-dessus) que vous pouvez utiliser pour simuler le basculement de votre papier dans différentes directions. Vous pouvez ainsi faire couler votre peinture humide ou de l'eau sur la page, vers le haut ou dans la direction souhaitée. C'est assez fascinant de voir l'effet prendre effet sur votre écran, et pas un peu addictif.
Si vous utilisez une tablette graphique, les choses deviennent encore plus fraîches. Si votre tablette contient un accéléromètre, vous pouvez la consulter et Rebelle y répondra comme si vous déplaciez une feuille de papier dans le monde réel. Et même si nous sommes habitués à ce que l'icône de «maculage» soit un doigt, Rebelle va encore plus loin, car sur une tablette d'affichage dotée de l'outil de maculage actif, vous pouvez réellement appliquer de la peinture avec votre doigt. Vous vous sentirez de retour dans vos tout premiers cours d'art en peinture au doigt.
Et la simulation ne s'arrête pas là. Lorsque vous travaillez avec l'aquarelle, l'acrylique et l'encre, vous avez la possibilité de définir un curseur "Eau" pour décider de la dilution souhaitée de votre peinture ou de votre encre. Lorsque vous utilisez des pastels, les couches se superposent jusqu'à obtenir un revêtement épais, comme avec les vrais pastels. Et vous pouvez ensuite frotter autour de l'excès de pigment pastel, encore une fois, tout comme la vraie chose. Si vous tapez votre stylo sur votre tablette, vous obtiendrez le même effet qu'avec un pinceau et les poils seront clairement visibles dans la marque laissée sur la toile, tandis que le déplacement d'un trait ressemble à un vrai coup de pinceau..
Il existe également des outils de fusion, de purification, de transformation et de sélection, ainsi que des pochoirs pratiques que vous pouvez utiliser pour peindre des formes spécifiques..
Si vous aimez les médias humides traditionnels, vous aurez peut-être du mal à trouver une autre application qui les imite de manière plus réaliste. Et wow, est-ce amusant de jouer avec cette chose? Je dirais que, quel que soit votre style de peinture, vous devriez au moins éprouver le plaisir de faire l'essai gratuit de Rebelle..
ArtRage et Rebelle sont comparables en ce sens que le centre d’activité est l’émulation des médias du monde réel. Comme Rebelle, ArtRage fournit une liste relativement courte de pinceaux, chacun corrélé à un homologue physique:
Artrage utilise également un type de simulation dans son style de peinture, mais là où la grande force de Rebelle est la simulation de liquide, je dirais qu'une grande force d’Artrage est la simulation de la profondeur tridimensionnelle. Cela est particulièrement frappant dans la façon dont fonctionne sa peinture à l'huile, qui est un délice absolu.
Artrage ajoute de la lumière et de l'ombre à votre pièce, vous donnant ainsi l'impression de couches de peinture accumulées sur la toile. Lorsque vous appliquez des coups de pinceau pour la peinture à l'huile, vous pouvez réellement voir les hauts et les bas laissés par les poils du pinceau. On peut recréer ici fidèlement ces petits pics et vallées qui sont une des caractéristiques de la peinture à l'huile.
Vous pouvez même mettre de gros gros globes de peinture sur votre toile avec l'outil Paint Tube puis les enduire tout autour avec l'outil Palette Knife. Vous pouvez voir ce mélange de «globes» utilisé comme base pour une peinture dans la vidéo YouTube ci-dessus, et illustré dans la moitié supérieure de la capture d'écran ci-dessous..
GlobsEn haut à gauche: des gouttes de peinture à l'huile fixées avec l'outil Tube de peinture. En haut au centre: deux globes de peinture mélangés avec l'outil Palette Knife. En bas à droite: couleurs peintes avec le pinceau à huile. Notez la lumière et l'ombre simulant des coups de pinceau et la variation de couleur lorsque des peintures de couleurs différentes se sont mélangées de façon naturelle..
L'interface d'ArtRage est très simple, mais tout ce dont vous avez besoin est facilement accessible dans des widgets de coin pratiques. Il ne s’agit pas d’une application compliquée avec des panneaux chargés d’outils. Il vise à vous donner la version numérique du type d’outils que vous auriez acheté dans un magasin de fournitures artistiques, et il le fait très bien..
Cependant, même si l'interface reste compacte, il est possible de créer des pinceaux personnalisés avec beaucoup d'options à utiliser. Ainsi, vous pouvez commencer simplement avec les outils que vous voyez lors de la première ouverture du programme, mais vous pouvez ensuite entrer dans autant de profondeur que vous le souhaitez, peaufiner et personnaliser vos outils au fur et à mesure..
Si vous êtes un amateur de peinture à l'huile, ou si vous aimez voir la texture dans l'art, ArtRage est un essai incontournable..
Paint Tool SAI est une application très simple dotée d'une interface simple, facile à utiliser pour les artistes de tous niveaux. Mais si c'est simple, c'est aussi très bon dans ce qu'il fait, ce qui soutient un style de dessin avec un penchant pour les dessins animés, les bandes dessinées et les mangas.
Lorsque vous visitez le site Web Paint Tool Sai, vous voyez quelque chose qui semble sortir tout droit des années 90 et, à la première impression, il peut être facile de penser que l'application elle-même n'en vaut pas la peine. Mais, même si le concepteur Web en moi se tortille, c’est un cas où juger le livre à sa couverture conduirait certainement à rater!
Paint Tool SAI est une application artistique très appréciée et pour une bonne raison. Il y a quelque chose dans le dessin de ce logiciel qui se sent bien. Quand j'ai essayé pour la première fois, j'ai dit: «Je pense que cela m'a permis d'améliorer de dix pour cent le dessin!». Le sentiment est très doux, ce qui donne l'impression que le dessin est un processus très naturel..
Ma première esquisse SAI, à la suite de ce bon tutorielJ'ai d'abord été contraint d'essayer Paint Tool SAI après des recherches sur un logiciel de dessin au trait. À maintes reprises, partout où je regardais, il semblait que les gens avaient la même réponse pour leur application préférée pour les dessins au trait: Paint Tool SAI. Après avoir utilisé l'application, je pouvais comprendre pourquoi: elle possède l'une des meilleures fonctions de stabilisation disponibles et un système de dessin vectoriel fluide et intuitif..
En ce qui concerne les stabilisateurs, plusieurs applications de peinture numérique les utilisent, mais chacune se sent un peu différente. Le meilleur pour vous va probablement tomber sur préférence personnelle parce que la main de chacun et le style de dessin est différent. Cependant, pour moi, le stabilisateur de Paint Tool SAI est mon deuxième favori, et il figure en tête de liste pour de nombreux artistes..
Le stabilisateur aide à lisser votre dessin de trame, mais pour un type supplémentaire de contrôle précis, il existe également le système de vecteur SAI. Ce ne sont pas vraiment des vecteurs comme vous le feriez dans un programme de dessin vectoriel typique comme Illustrator ou Affinity Designer. Au contraire, ils sont plus orientés vers la création de dessins au trait et le dessin plus facile. Lorsque vous utilisez les outils vectoriels de SAI, ils ressemblent beaucoup à des lignes d'esquisse régulières, ce qui signifie que vous pouvez dessiner naturellement, mais avec la possibilité de tout ajuster avec précision.
Lorsque vous avez fini de tracer des lignes avec les outils vectoriels, vous pouvez facilement modifier la position et la courbure autour des points, et utiliser un simple outil cliquer-glisser pour ajuster la «pression» en chaque point, rendant ainsi la ligne plus épaisse ou plus épaisse. plus mince là et obtenir des effets de tapering finement contrôlés.
Il existe également plusieurs outils de peinture pour colorer votre travail, notamment un aérographe, un pinceau générique, un pinceau aquarelle, de l’acrylique sur toile, de l’acrylique sur papier et un crayon..
Travailler avec SAI présente toutefois quelques points délicats. Par exemple, il n’existe pas d’outil de dessin de cercle dans SAI. Vous devez donc trouver des méthodes rigoureuses pour créer des cercles, comme coller dans des images de cercles et les modifier, ou garder votre stylo au même endroit pendant que vous faites pivoter le canevas, ou en combinant plusieurs courbes ensemble.
Toutefois, si les travaux occasionnels ne vous dérangent pas et que vous aimez les dessins, les dessins au trait, les bandes dessinées ou les mangas, Paint Tool SAI devrait absolument figurer sur votre liste de prospects..
Vous pouvez sans doute penser à Clip Studio Paint en tant que grand outil de Paint Tool de SAI. Il s’agit d’une application très similaire, orientée vers le manga et la bande dessinée, qui dispose de presque tous les outils dont dispose SAI. Cependant, il dispose également d'une série d'outils supplémentaires.
Clip Studio Paint a changé son nom de Manga Studio afin de communiquer son aptitude à plus que Manga seul. Cependant, si vous êtes impliqué dans la production de mangas ou de bandes dessinées, vous trouverez ici de nombreux outils pour vous aider. Par exemple, il existe un outil pour créer des cadres BD dans votre document, qui agissent comme des toiles individuelles. Il existe également des outils spécialisés pour dessiner des bulles de parole et de pensée.
En plus de cela, il possède également une vaste collection de présentations de page et bulles de BD dessinées, faites glisser et déposer, de lignes de mouvement et d'explosion, de motifs d'arrière-plan colorés et monochromatiques, d'accessoires d'image de style clip art, ainsi que de modèles et de scènes entièrement en 3D positionné, mis à l'échelle et pivoté dans votre document.
Les panneaux de bandes dessinées de cette image ont été glissés et déposés de la bibliothèque de pages de bandes dessinées préparées par Clip Studio Paint.Une fonctionnalité remarquable de Clip Studio Paint est la possibilité d’apporter des références de pose de corps 3D pour vous aider à dessiner. Il y a des postures préexistantes, mais toute référence de corps que vous ajoutez peut ensuite être posée dans la posture à dessiner..
Comme SAI, Clip Studio Paint dispose d’outils vectoriels axés sur le dessin et les dessins au trait. Il vous donne également la possibilité de régler l'épaisseur de trait à chaque point. Je dirais ici que l'outil de réglage de SAI est plus facile à utiliser, mais celui de Clip Studio vous propose davantage de paramètres pour contrôler l'effet. Clip Studio Paint a également une fonctionnalité de stabilisateur, bien que pour mon goût les SAI se sentent un peu plus lisses. Mais là où SAI vous laisse chercher des solutions pour dessiner des cercles, Clip Studio Paint propose des outils de dessin en cercle (et en carré)..
Clip Studio Paint propose également un plus grand nombre d'outils de peinture prêts à l'emploi que SAI, avec une plus grande variété de styles de peinture disponibles sans qu'il soit nécessaire de créer un pinceau personnalisé. En outre, la création de pinceaux personnalisés est très facile dans Clip Studio Paint. Vous venez de créer un type de dessin raster sur un fond transparent, puis allez à Édition> Enregistrer en tant que matériau et spécifier des valeurs par défaut. C’est une fonction très utile que vous pouvez utiliser pour créer toutes sortes d’effets intéressants..
Si vous créez des bandes dessinées ou des mangas, Clip Studio Paint figure probablement au sommet du tas, malgré le changement de nom. Et si vous voulez un accès facile aux modèles de corps 3D comme référence, vous pouvez utiliser l'application de dessin..
MyPaint, à mon avis, est une application de peinture sérieusement sous-estimée. Pour être honnête, je n'en avais même pas entendu parler avant de commencer à chercher des applications compatibles avec Linux, mais une fois que j'ai commencé à l'utiliser, j'ai adoré.
Pour ma part, la fonction de lissage de MyPaint est la meilleure de toutes les applications que j'ai essayées. J'adore le stabilisateur de SAI, mais je ne me sens jamais plus à l'aise en esquissant qu'avec ce logiciel. Un autre facteur qui le rend parfait pour dessiner, c’est-à-dire la première partie de votre flux de travail artistique, est sa toile infinie. Vous pouvez commencer n’importe où et êtes libre d’improviser dans la direction qui vous convient.
MyPaint propose également une vaste gamme de types de pinceaux allant des émulateurs de média traditionnels aux pinceaux à effets spéciaux. Il contient un crayon, du fusain, un pinceau sec, un couteau, une encre, une calligraphie, un couteau humide, un éclat, des feuilles, une fourrure, un pixel, un flou, un mélange, un pastel, une éponge barbouillant, de l'acrylique, de l'huile, de l'aquarelle et plusieurs autres..
Un petit dessin et un «arbre de flammes» peint que j'ai réalisé en me familiarisant avec les pinceaux de MyPaintL'interface est conçue pour être très conviviale. Tout est conçu de manière à être facilement accessible par un stylet, ce qui signifie que les raccourcis clavier ne sont pas nécessaires. Donc, si vous n'utilisez pas de tablette graphique, mais si vous avez envie de vous asseoir sur le canapé avec un ordinateur portable, en tenant votre tablette comme un bloc-notes, vous pouvez le faire sans la gêne d'essayer de saisir les touches pour faire un panoramique, un zoom, une annulation. , choix de couleur et ainsi de suite.
Je trouve que MyPaint est l’endroit idéal pour vider toutes mes idées. Je prends des notes, dessine des vignettes, dessine des schémas et dessine des concepts. Et il y a quelque chose dans MyPaint qui peut paraître un peu fade, mais quand je l'utilise, je me sens plus détendu qu'avec tout autre logiciel. Cela vous échappe et vous permet de courir avec tout ce que vous avez en tête.
Même si MyPaint ne devient pas une application que vous utilisez pour des workflows de bout en bout, il y a de bonnes chances que vous trouviez cette application utile d'une manière ou d'une autre. Et comme il est gratuit, open source et multiplateforme, rien n’empêche qui que ce soit de l’intégrer à son flux de travail chaque fois que cela s’avère utile..
Il y a certainement une certaine confusion dans les fonctionnalités de chaque application que nous avons couverte dans cette liste. Mais bien qu'ils puissent tous être utilisés pour créer de superbes dessins et peintures, ils semblent se regrouper par paires de la manière dont ils sont les plus forts. Rebelle et ArtRage pour émuler des supports physiques. Paint Tool SAI et Clip Studio Paint pour mangas et bandes dessinées. Krita et MyPaint en tant que "multi-outils" de peinture numérique, à la fois gratuits et à code source ouvert.
Si vous choisissez entre Rebelle et ArtRage, il existe de nombreux points sur lesquels les deux sont à peu près égaux. Donc, à mon avis, le vrai séparateur est l’aquarelle vs les huiles. Si tu aimes les aquarelles, va avec Rebelle et si tu aimes les huiles, avec ArtRage.
Si vous choisissez entre Paint Tool SAI et Clip Studio Paint, Clip Studio Paint propose à peu près tout ce que fait SAI, ainsi que de nombreuses fonctionnalités supplémentaires. Cependant, la sensation de dessin de Paint Tool SAI empêche beaucoup de gens de jurer. À mon avis, le seul véritable moyen de choisir est de mettre la fonctionnalité réservée pour un moment à part, de télécharger des versions d'essai pour les deux et de voir comment dessiner et utiliser des vecteurs dans chacune d'elles. Vous aimerez peut-être le sentiment que l’ISC l’emporte sur les outils relativement limités, ou vous préférez peut-être la simplicité de cet ensemble d’outils plus petit. Mais si vous appréciez tout autant le dessin dans Clip Studio Paint, optez plutôt pour les fonctionnalités supplémentaires..
Amazon de Mireys (Outil de peinture SAI)Et enfin Krita et MyPaint. Ils sont tous les deux totalement gratuits, vous n'avez donc pas besoin de choisir entre eux. Je pense plutôt qu'ils travaillent bien ensemble à différents moments de votre flux de travail. J'aime utiliser MyPaint et la phase de conception et de planification, puis passer à Krita pour la production complète. Mais j’ai vu d’autres artistes qui aiment inverser la tendance, commençant leurs pièces dans Krita puis s’appuyant sur MyPaint pour la finition. Amusez-vous avec eux et vous vous rendrez vite compte de leur place dans votre style.
Nous avons couvert deux domaines de spécialité pour lesquels Photoshop est souvent utilisé: retouche photo et peinture numérique. Nous avons encore un groupe de spécialistes à aborder qui est peut-être moins peuplé, mais tout aussi génial: le pixel art.
Cependant, avant d’y arriver, nous allons parler des candidatures pour ce qui est probablement un groupe d’artistes plus important actuellement, c’est-à-dire les artistes vecteurs. Nous avons mentionné une petite quantité de fonctionnalités vectorielles dans certaines des applications de cet article, mais pour un travail vectoriel sérieux, vous aurez besoin de quelque chose d'un peu plus..
Vous serez peut-être surpris du nombre de solutions de rechange fantastiques disponibles pour l'art vectoriel, chacune avec ses avantages et ses caractéristiques uniques. Je vous raconterai tout à leur sujet dans le prochain article.
on se verra là bas!
Accentsconagua