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Ce que vous allez créerDans la dernière partie de la réalisation du réalisme 3D: rendu de la zone de réception Avec la série 3D Studio Max et V-Ray Premium, nous continuons le processus de post-production dans Photoshop et finalisons l’image en ajoutant des touches de finition et en apportant des améliorations à notre rendre.
Le tutoriel suivant est basé sur un projet réel. Ce didacticiel unique explique aux utilisateurs comment créer des nuanceurs dotés de propriétés physiques personnalisées et appliquer des textures à partir de références de photo réelles. L'étape suivante présentera aux utilisateurs le processus fascinant consistant à créer et à adapter l'éclairage général à la référence photo d'origine fournie par le client, tout en utilisant des techniques de pointe pour obtenir des résultats rapides et convaincants..
L'étape finale guidera les utilisateurs à travers les subtilités de l'utilisation des meilleures approches de post-production pour aider à améliorer et à finaliser la prise de vue 3D au plus haut niveau. La plupart des effets de post-production mis en œuvre dans ce didacticiel sont conservés en couches avec leurs masques respectifs pour obtenir le contrôle ultime sur les résultats finaux..
Photoshop est très puissant et utile pour traiter des changements rapides et / ou des effets qui seraient autrement fastidieux à traiter en 3D Max seul.
Cela dit, il est tout aussi important de disposer de rendus relativement décents de Max, à sa disposition pour la post-production. Ce processus de travail sera finalement très fructueux pour la dernière pièce.
Dans cette dernière partie du didacticiel, nous allons inclure l'image restituée principale, ainsi que son élément pré-rendu..
103. En regardant la référence de la photo, il semble qu'il y ait plus de contraste d'ombre autour des zones de la chaise que dans l'image rendue. C'est probablement dû au fait que les conceptions de plafonnier des deux scènes sont différentes.
Pour corriger cela, nous allons ajouter un autre calque de réglage de «niveaux» et réduire son niveau d'entrée moyen à 0.62. Voir fig.103
104. Ensuite, sélectionnez la "vignette de masque" du nouveau calque de réglage "Niveaux".
Activer l'outil «pinceau» (b) et régler sa transparence à environ 30% pour un meilleur contrôle de son intensité en omettant les zones non désirées.
Commencez à brosser pour omettre les sections autres que celles du fauteuil. C’est pour localiser l’importance des ombres (c’est-à-dire la zone des chaises). Voir figue. 104,0
105. Pour finaliser le réglage précis des couleurs et du contraste de l'image, nous allons créer un autre calque de réglage de «niveaux»..
A- Une fois créé, dans les canaux «RVB», réduisez les «niveaux de sortie» à environ 228 pour assombrir légèrement l’image..
B- En outre, réduire les niveaux d’entrée moyens à 0,78.
C- Dans le canal “rouge”, augmentez le niveau d'entrée moyen à environ 1.10.
D- Dans le canal «bleu», réduisez le niveau d'entrée moyen à 0.93 et fermez la boîte de dialogue. Voir figue. 105,0, 105.1 et 105,2
106. Les niveaux et les couleurs de l'image sont maintenant rapprochés de la référence de la photo.
Ensuite, nous allons légèrement omettre l’obscurité causée par ce nouveau calque sur les zones en haut à droite de l’image..
A- Activer l'outil pinceau et régler son opacité à environ 20% pour un meilleur contrôle de son intensité.
B- Appliquez un pinceau autour des zones trop sombres de l’image pour l’équilibrer de façon plus réaliste. Voir figue. 106,0
107. En réalité, la plupart des sources de lumière ont une légère couleur de jante autour de ses bords. Pour rendre l'image encore plus convaincante, nous allons imiter cet effet.
A- Ouvrez une photo sous le nom de "glare.jpg". Cette image a été choisie principalement parce qu'elle a les effets que nous essayons d'imiter.
B- Ensuite, nous allons activer «l'outil de lasso polygonal» (L) et dessiner autour de la zone souhaitée.
C- Copiez (CTRL + C) la zone sélectionnée dans ce document et collez-la dans le document “office close up_final”.
D- Nommez ce nouveau calque comme «éblouissement» et changez sa couleur en rouge. Voir fig.107.0 et 107,1
108. Changez son mode de fusion des calques en «couleur plus claire». Ce mode de fusion fonctionnait mieux.
Cependant, n'hésitez pas à en essayer d'autres. Voir fig.108.0
109. Ensuite, nous allons peaufiner son échelle et son opacité pour s’adapter à chaque modèle de lumière..
A- Lorsque le calque «anti-reflets» est sélectionné, modifiez-le en appuyant sur CTRL + T.
B- Pour la déformer, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir l'option «déformer» de la liste..
C- Commencez à pousser et à tirer ses pointes afin de s'adapter au modèle de plafonnier. Voir fig.109.0, 109,1 et 109,2
110. Pour appliquer un contour et supprimer partiellement ses bords, ajoutez une "vignette de masque de calque" au calque..
Activer l'outil pinceau et définir son opacité à environ 15%.
Commencez à brosser ses bords et réglez l’opacité du calque «anti-reflets» à environ 65%. L'éblouissement devrait maintenant correspondre de façon réaliste. Voir fig.110.0
111. Dupliquez cette couche et retournez-la horizontalement pour éviter les éclats avec les mêmes motifs. Avec l'outil Pinceau, vous pouvez également utiliser le masque de calque pour omettre différentes zones de chaque calque afin de les rendre uniques. Voir fig.111.0
112. Utilisez les techniques précédentes pour créer des effets similaires pour tous les modèles de plafonniers restants. Créez également un groupe de dossiers pour incorporer tous ces nouveaux calques «d’éblouissement». Voir fig.112.0
113. Il est courant que les professionnels ajoutent de vraies photos de personnes à leurs images afin de les rendre plus convaincantes..
Des découpes de personnes sont souvent ajoutées pour donner une échelle de sens à l'espace ou simplement pour montrer le design / l'espace utilisé.
A- Avant d'ajouter des personnes / personne en post, une primitive de case est généralement créée en 3Ds max, pour servir ultérieurement de référence pour la hauteur en post (1,7 m à partir du sol)..
B- Une capture d'écran est ensuite prise à partir de la scène 3Ds Max et collée dans Photoshop (c.-à-d. 3Ds Max> prtsc> Photoshop> CTRL + N> CTRL + V)..
C- Dans Photoshop, sélectionnez les limites de la vue de la caméra pour la capture d'écran. Copiez-le et collez-le sur le document concerné.
Nommez également ce nouveau calque «taille des personnes». Voir fig.113.0, 113,1 et 113,2
114. Ensuite, nous allons le redimensionner pour qu'il corresponde aux proportions du document principal..
A- Pour commencer à transformer le calque, appuyez sur les touches "CTRL + T"..
B- Pour redimensionner le calque proportionnellement, maintenez simplement la touche Maj enfoncée.
C- Tout en maintenant la touche «Maj» enfoncée, faites glisser la poignée supérieure gauche pour atteindre le coin supérieur gauche du document principal. Appuyez sur “enter” pour quitter la commande de transformation. Voir fig.114.0 et 114,1
115. Avec la référence de hauteur définie, il est maintenant temps d'ajouter une personne dans la scène.
A- Ouvrez la photo d'une personne qui marche. Cette photo a été choisie parce qu'elle ajoute une impression de mouvement. c'est à l'angle correct et aussi parce que les ombres / éclairages sont corrects pour la scène.
B- Sélectionnez les parties pertinentes de la photo.
C- Copiez et collez-le dans le document principal. Nommez également cette couche «personne qui marche». Voir figue. 115,0 et 115,1
116. Utilisez la commande de transformation pour le faire proportionnellement. Voir fig.116.0
117. Ensuite, nous allons découper les minuscules bords blancs de cette couche.
A- Maintenez la touche "CTRL" enfoncée et cliquez sur le calque pour créer une sélection autour de lui.
B- Contractez la sélection en cliquant sur l'outil «sélectionner» dans la barre d'outils principale..
C- Dans la liste déroulante, choisissez «modifier» et «contracter».
D- Contactez-le par deux pixels et inversez la sélection (SHIFT + CTRL + I.)
E- Couper les arêtes sélectionnées (CTRL + X). Voir fig.117.0 et 117,1
118. L'étape suivante consiste à corriger la couleur de ce calque afin qu'il corresponde au reste de l'image..
Certains utilisateurs déplaceraient simplement ce calque sous les autres calques de réglage afin de le corriger par couleur. Cela ne correspond probablement pas aussi précisément parce que la photo d'origine a un éclairage différent.
En outre, la plupart des utilisateurs utiliseraient des calques d’ajustement comme précédemment. Mais comme cette couche sera plus tard floue, il est logique de NE PAS le faire..
Pour cette raison, nous allons corriger la couleur individuellement.
A- Pendant que le calque "personne qui marche" est toujours sélectionné, ajoutez-lui le réglage d'image "balance des couleurs" (CTRL + B).
B- Tweak avec ses couleurs pour correspondre avec le reste de l'image. Il convient d'observer de près la manière dont les modifications se fondent dans le reste de l'image. Voir fig.118.0 et 118,1
119. Ajoutez ensuite le réglage d’image «teinte / saturation» (CTRL + U). Utilisez les canaux «maître», «rouge», «jaune» et «bleu» pour faire correspondre davantage le calque au reste de l'image. Voir figue. 119,0, 119,1, 119,2 et 119,3
120. La couche se fond maintenant assez bien avec le reste de l'image.
Ajoutez le réglage d’image «courbes» (CTRL + M) et utilisez les techniques décrites précédemment pour faire correspondre le calque. Voir figue. 120.0
121. Dupliquez le calque avant d'ajouter le filtre «flou de mouvement». Le filtre «flou de mouvement» n'étant pas un calque de réglage, les professionnels dupliquent souvent le calque principal au cas où il serait nécessaire de revenir ultérieurement au calque d'origine..
A- Cliquez sur la barre d'outils principale «Filtre» et choisissez le filtre «Flou de mouvement» dans la liste déroulante..
B- Utilisez la boîte de dialogue «Aperçu» du flou de mouvement pour contrôler la «distance» des pixels sur le calque. Voir figue. 121,0 et 121,1
122. Ensuite, nous allons appliquer l’effet «Aberration chromatique» pour rendre l’image plus réaliste et «semblable à celle-ci»..
Bien que cet effet améliore la qualité de l'image, il ne peut être pleinement apprécié que s'il est utilisé avec subtilité..
Cet effet ne peut être appliqué que sur des documents aplatis. Pour cette raison, nous devons dupliquer et aplatir le document original..
A- Pour dupliquer le document, il suffit de sélectionner et de faire un clic droit sur la partie la plus en haut du document.
B- Choisissez de “dupliquer” dans le menu contextuel.
C- Nommez ce nouveau document comme "ca" (aberration chromatique).
D- Sélectionnez sur l'un des calques. Faites un clic droit et choisissez l'option “aplatir”.
E- De plus, choisissez de «jeter les couches cachées». Le document est maintenant aplati. Voir figue. 122,0 et 122,1
123. Nous avons maintenant besoin de deux documents différents aplatis pour améliorer la visibilité de «l'aberration chromatique».
A- Dupliquez ce nouveau document aplati et nommez-le «image». Nous devrions maintenant avoir deux documents séparés et aplatis.
B- Sélectionnez le document «ca» et zoomez à 100% (tapez 100% en bas à gauche du document). Cela permet de s'assurer que lors du déplacement / déplacement des canaux de document, un seul pixel est déplacé.
C- Sélectionnez l'onglet “Chaînes”. Voir fig.123.0 et 123,1
124. Ensuite, activez l'outil "déplacer" (v).
Sélectionnez le canal «rouge» et déplacez-le une seule fois avec la flèche «haut»..
Sélectionnez le canal «vert» et déplacez-le une seule fois, avec la flèche «bas»..
Maintenant, sélectionnez le canal «bleu» et déplacez-le vers la gauche une seule fois, avec la touche «gauche» de la flèche.
Enfin, sélectionnez le canal «RVB» en haut pour revenir au mode couleur. L'effet d'aberration chromatique est maintenant créé.
Voir fig.124.0, 124,1, 124.2 et 124,3
125. L'effet d'aberration chromatique est actuellement très important. La prochaine étape consiste à essayer de le rendre plus subtil et plus attrayant..
A- De retour à l'onglet des calques, dupliquez le calque et définissez son document de destination comme document «image». Nommez ce nouveau calque comme "ca". Voir fig.125.0, 125,1 et 125,2
126. Pour commencer à réduire l’importance du calque «ca», nous allons d’abord réduire son opacité et créer un masque de calque. Réduire son opacité à environ 80%.
Ensuite, activez l'outil Pinceau et réglez-le à environ 30%..
Zoomez sur le document à 100% et commencez à effacer les zones où l'aberration chromatique est trop forte. Pour des résultats plus précis, réduisez la taille du pinceau à environ 30 avec la touche “[“. Voir fig.126.0
127. Pour finaliser ce processus, nous allons ajouter un peu d’effet de vignettage pour rendre l’image plus attrayante..
Cet effet servira de calque de réglage pour permettre au contrôle ultime de le modifier et / ou de le désactiver si nécessaire..
A- Activer l'outil “elliptical marquee tool” dans la barre d'outils latérale.
B- Ensuite, cliquez et faites glisser cet outil de la partie inférieure droite du document vers la partie supérieure gauche du document. Sa sélection devrait être activée. Voir figue. 127,0 et 127,1
128. Lorsque la sélection est toujours active, appliquez un contour progressif (alt + ctrl + d) et définissez la valeur du «rayon de contour» sur environ 75 pixels. Cette valeur a bien fonctionné, mais n'hésitez pas à essayer une valeur différente. Voir fig.128.0 et 128.1
129. Inverse la sélection pour n’affecter que les bords du document (SHIFT + CTRL + I).
Ensuite, ajoutez le calque de réglage «Niveaux» et diminuez sa valeur «Niveaux de sortie» à environ 20, pour l’obscurcir. Voir fig.129.0, 129,1 et 129,2
130. Ensuite, nous allons nommer cette couche "vignettage" et la redimensionner proportionnellement (CTRL + T) pour qu’elle n’affecte que le coin des documents..
Enfin, utilisez les techniques abordées précédemment pour la rendre plus subtile et pour réduire son importance dans certaines zones de l’image. Si vous êtes satisfait des résultats, vous pouvez également dupliquer et placer la couche de «vignettage» dans le fichier PSD principal, si vous le souhaitez. Voir figue. 130.0, 130,1 et 130,2
131. Enfin, enregistrez le fichier sous Tiff et fermez les autres documents. Voir fig.131.0 et 131,1
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