Réalisme 3D avec 3D Studio Max & V-Ray - Post-production

Ce que vous allez créer

Dans la cinquième partie de Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception Avec les séries 3D Studio Max et V-Ray Premium, Jamie traitera de la post-production, l'un des aspects les plus importants pour obtenir une superbe image finale. L'objectif ultime est toujours d'obtenir le meilleur rendu possible de votre paquet 3D, mais dans la plupart des cas, le rendu bénéficiera grandement du raffinement et des retouches ultérieurs dans Photoshop..


Aussi disponible dans cette série:

  1. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max et V-Ray, 1re partie
  2. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max et V-Ray, partie 2
  3. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max et V-Ray, troisième partie, éclairage et rendu
  4. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max et V-Ray, partie 4, éclairage et rendu
  5. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max & V-Ray: post-production
  6. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max & V-Ray: post-production finale

Aperçu du projet

Le tutoriel suivant est basé sur un projet réel. Ce didacticiel unique explique aux utilisateurs comment créer des nuanceurs dotés de propriétés physiques personnalisées et appliquer des textures à partir de références de photo réelles. L'étape suivante présentera aux utilisateurs le processus fascinant consistant à créer et à adapter l'éclairage général à la référence photo d'origine fournie par le client, tout en utilisant des techniques de pointe pour obtenir des résultats rapides et convaincants..

L'étape finale guidera les utilisateurs à travers les subtilités de l'utilisation des meilleures approches de post-production pour aider à améliorer et à finaliser la prise de vue 3D au plus haut niveau. La plupart des effets de post-production mis en œuvre dans ce didacticiel sont conservés en couches avec leurs masques respectifs pour obtenir le contrôle ultime sur les résultats finaux..


Post-production

Photoshop est très puissant et utile pour traiter des changements rapides et / ou des effets qui seraient autrement fastidieux à traiter en 3D Max seul.

Cela dit, il est tout aussi important de disposer de rendus relativement décents de Max, à sa disposition pour la post-production. Ce processus de travail sera finalement très fructueux pour la dernière pièce.

Dans cette dernière partie du didacticiel, nous allons inclure l'image restituée principale, ainsi que son élément pré-rendu..


Suite de la partie 4…

78. Dans Photoshop, ouvrez (Ctrl + O) le fichier sous le nom «office up_final.tga). Voir fig.78.0



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79. Commençons par renommer le calque «background». Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l’option «Calque d’arrière-plan» dans la liste. Dans la boîte de dialogue «Nouveau calque», nommez-le «rendu brut» et «ok» pour le fermer. Voir fig.79.0 et 79,1



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80. Ensuite, nous allons dupliquer la couche pour sauvegarder la couche d'origine. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur le calque d'origine (c.-à-d. Le rendu brut) et de choisir l'option «dupliquer le calque» dans la liste. Voir figue. 80.0 et 80,1



81. Avant de commencer à peaufiner le calque «rendu brut», ouvrez la référence photo et l'élément de rendu (vraywirecolor render)..

La référence à la photo sera utilisée pour aider à faire correspondre plus fidèlement le rendu actuel, et l'élément de rendu «vraywirecolor» sera utilisé pour sélectionner et enregistrer des sélections spécifiques. Voir fig.81.0



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82. Sélectionnez le document “vraywirecolor” et dupliquez-le comme précédemment. Dans la boîte de dialogue «couche dupliquée», choisissez le document de destination comme «office close_final.tga» et modifiez le nom de cette nouvelle couche en «couleur filaire». Voir figue. 82,0, 82,1 et 82,2





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83. La première étape consiste à faire correspondre l'intensité de la lueur de l'écran du téléviseur avec la référence de la photo..

A- Sélectionnez le calque "wirecolor".

B- Activer l'outil «baguette magique» (w) et régler sa tolérance à environ 5.

C- Sélectionnez la couleur du téléviseur (rouge) en cliquant sur cet outil dans la zone correspondante. Voir figue. 83,0



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84. Désactivez la visibilité du calque «couleur filaire» et sélectionnez le calque «copie de rendu brut». Voir figue. 84,0



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85. Ensuite, copiez et collez cette sélection de calque (ctrl + c et ctrl + v). Nommez-le “écran de télévision”.

En outre, changez sa couleur en vert pour le différencier des autres calques. Voir figue. 85,0



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86.
Pour que l'intensité de la lumière du téléviseur soit plus proche de la référence de la photo, nous allons changer son mode de fusion des calques actuel en "superposition". Ce mode de fusion de couches a bien fonctionné. Cependant, vous pouvez en essayer d'autres, si vous le souhaitez. Voir fig.86.0 et 86.1




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87. Le prochain matériau à assortir est le «mur en bois courbé».

A- Sélectionner et activer la visibilité du calque «wirecolor».

B- Activez l'outil Baguette magique (w) et sélectionnez la couleur “mur en bois courbé”. Voir figue. 87,0



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88. Tant que la sélection est encore activée, désactivez la visibilité du calque «couleur filaire» et sélectionnez le calque «écran de télévision»..

Ensuite, ajoutez un «calque de réglage» en cliquant sur son icône. Choisissez l’ajustement des «niveaux» dans la liste déroulante. Voir fig.88.0 et 88,1



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89. Ajustez légèrement avec les canaux «rgb» et «rouge» pour faire correspondre les couleurs plus étroitement. Également, assombrissez légèrement la valeur «Niveaux de sortie» et nommez ce calque de réglage «Niveaux en bois». Voir fig.89.0, 89,1, 89,2 et 89,3






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90. Ensuite, nous allons légèrement éclaircir la scène avec le calque de réglage «courbes».

A- Ce calque de réglage doit être au-dessus du précédent. Ajoutez les "courbes" en suivant les étapes décrites précédemment.

B- Dans son canal “rgb”, ajoutez le premier point de la courbe avec le curseur cible.

C- Déplacez-le légèrement vers le haut et vers la droite. L'image est devenue légèrement plus brillante maintenant.

D- Ajoutez le deuxième point et déplacez-le vers le bas vers la gauche pour équilibrer un peu la luminosité.

E- Ouvrez le canal «rouge» et ajoutez un point à sa courbe. Déplacez-le légèrement vers le bas pour ajouter un peu de rouge à l'image et faire correspondre la photo plus étroitement.

F- Ouvrir le canal «bleu» et ajouter un point à sa courbe.

Déplacez-le légèrement vers le bas pour faire apparaître les tons bleus dans l'image. La luminosité et les couleurs globales sont maintenant plus proches de la référence de la photo. Voir fig.90.0, 90,1, 90,2 et 90,3





91. Cependant, l’écran de la télévision et le motif lumineux sur le mur ont été blanchis..

Pour corriger cela, nous allons utiliser la "vignette du masque de calque" et l'outil Pinceau pour omettre la luminosité sur les zones non désirées..

A- Sélectionnez un outil pinceau (b) dans la barre d'outils latérale.

B- Sur la barre d’outils principale, cliquez sur le “sélecteur de pinceaux” pour sélectionner un pinceau lisse et à bords flous. Une fois sélectionné, on peut augmenter ou diminuer son diamètre / taille en appuyant sur la touche “]” ou “[“.
Lorsque vous omettez des zones avec le pinceau, la nuance «Définir la couleur de premier plan» doit être noire. Pour ajouter des zones omises dans le document, il convient de passer la «couleur de premier plan définie» au blanc. Pour basculer entre les deux couleurs, appuyez simplement sur la touche “x”. Voir fig.91.0, 91,1 et 91,2




92. Activez l'outil "Pinceau" (b) et sélectionnez la "vignette du masque de calque" pour commencer à brosser les zones pertinentes du document (c'est-à-dire l'écran du téléviseur et le motif du mur). On peut aussi jouer avec les valeurs d'opacité du pinceau pour des effets spécifiques. Pour éditer l’un des calques de réglage précédents, cliquez simplement sur son icône. Voir figue. 92,0 et 92,1




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93. Pour éditer l’un des calques de réglage précédents, cliquez simplement sur son icône. Voir figue. 93,0



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94. Ensuite, nous allons ajuster la porte en verre bleue.

A- Sélectionnez la zone de la porte en verre bleue en utilisant les techniques décrites précédemment.

B- Alors que la sélection est toujours active, ajoutez le calque de réglage «Niveaux» pour faire correspondre sa couleur et son apparence au plus proche de la référence de la photo..

C- Commencez par déplacer son point “rgb” pointe vers la droite, pour l'assombrir légèrement.

D- De plus, changez son canal en «bleu» et déplacez son point d'entrée moyen vers la gauche. Cela devrait intensifier le ton bleu. “Ok” pour fermer la boîte de dialogue. Voir fig.94.0 et 94,1



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95. Nommez ce nouveau calque de réglage «niveaux» comme «niveaux de verre bleus» et modifiez sa propriété «couleur» en bleu et assurez-vous que sa position se trouve sous le calque «courbes 1». Cela empêche le verre bleu de devenir trop brillant.

Notez comment les tons bleus des portes en verre rendu sont presque identiques à ceux de la photo. Voir figue. 95.0 et 95,1




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96. Ensuite, nous allons enregistrer la sélection de porte en verre bleu.

A- Alors que le calque de réglage «blue glass_levels» est toujours sélectionné, maintenez la touche «ctrl» enfoncée et cliquez gauche sur sa «vignette de masque» pour activer sa sélection..

B- La sélection doit apparaître sur le document. Pour l'enregistrer, cliquez sur l'outil «sélectionner» dans la barre d'outils principale et choisissez l'option «enregistrer la sélection» dans la liste déroulante..
Nommez cette sélection comme “porte bleue”. Cette sélection est maintenant enregistrée dans l'onglet des chaînes.

Il est courant d’enregistrer les sélections / chaînes de cette manière. Voir fig.96.0, 96,1 et 96,2




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97. Ensuite, nous allons ajouter un ton bleu supplémentaire à la porte en verre bleue.

A- Pour charger sa sélection / canal, allez simplement dans l'onglet «canaux», sélectionnez le calque approprié, maintenez la touche «ctrl» enfoncée et cliquez avec le bouton gauche sur sa «vignette de masque». Sélectionnez sur le canal «rgb» et revenez à l'onglet «couches».

Sinon, il suffit de cliquer sur l'outil «sélectionner» et de choisir l'option «charger la sélection» dans la liste déroulante..

B- Choisissez le canal «porte bleue» préenregistré dans la boîte de dialogue «Sélection de charge». Cet outil unique permet aux utilisateurs de charger des canaux à partir de différents documents. De plus, si une sélection était déjà "activée" avant de choisir cet outil, la boîte de dialogue vous aurait également donné le choix "d'ajouter une sélection", "soustraire, de la sélection" ou "intersecter avec la sélection". Voir fig.97.0 et 97,1



98. Pendant que la sélection est toujours active dans le document, ajoutez le calque de réglage «Balance des couleurs» et jouez avec sa valeur pour obtenir un ton bleu plus accentué..

Une fois que vous êtes satisfait, nommez ce nouveau calque de réglage «bleu verre_couleur balance 1» et changez sa «couleur» en bleu.

Assurez-vous également que ce calque se trouve sous le calque de réglage «courbes 1». Voir fig.98.0, 98,1 et 98,2



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99. Ensuite, nous allons assombrir la couleur des pièces métalliques de la porte bleue pour qu’elle soit plus proche de la photo..

Sélectionnez les zones pertinentes du document en utilisant les techniques décrites précédemment et ajoutez le calque de réglage des «niveaux» pour assombrir légèrement le métal. Utilisez certaines des approches discutées précédemment pour obtenir le ton correct.

Ce nouveau calque de réglage doit également se situer sous le calque de réglage «courbes 1». Voir fig.99.0



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100. Parfois, les professionnels ajoutent de vraies photos d'objets au document rendu afin de rendre l'image 3D plus crédible..

Pour cette scène, il a été décidé qu'une vraie photo d'un tournesol aiderait à améliorer l'image rendue..

A- Sélectionnez le document "photo reference".

B- Activer «l'outil lasso polygonal» (L) et commencer à dessiner autour des bords du tournesol.

C- Une fois le dessin terminé et la zone sélectionnée activée, copiez la zone sélectionnée (ctrl + c).

D- Sélectionnez le document “office close_final” et collez-le (ctrl + v).

E- Une fois ce nouveau calque créé, déplacez-le sous le calque de réglage «courbes 1». Nommez-le “fleur” et changez sa couleur en jaune.

F- Mettez à l’échelle et ajustez le calque «Fleur» pour qu’il s’agence bien entre le pot et l’écran du téléviseur. Utilisez l'outil de transformation (ctrl + t) et «distorsion» (clic droit) pour redimensionner et ajuster le calque de manière disproportionnée..

Pour redimensionner proportionnellement le rectangle de transformation, maintenez simplement la touche «Maj» enfoncée et commencez à tirer ses poignées de coin. Voir fig.100.0 et 100,1



101. Pour que la couche "fleur" tienne plus naturellement dans le document, nous allons omettre et atténuer certaines parties du document..

A- Alors que le calque «fleur» est toujours sélectionné, créez une vignette de masque de calque en cliquant sur son icône.

B- Activer l'outil pinceau (b).

C- Assurez-vous d'avoir la “couleur de premier plan définie” en noir (à omettre) et en blanc (à ajouter). Pour basculer entre les couleurs, appuyez simplement sur la touche “x”.

D- Ensuite, commencez à brosser les zones désirées du calque «tournesol» en utilisant «[« pour réduire la taille du pinceau et «]» pour augmenter la taille du pinceau ».

En outre, il est utile d’utiliser différentes valeurs d’opacité de pinceau pour obtenir les résultats souhaités. Voir fig.101.0 et 101,1




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102. La fleur cherche maintenant une partie de l'image rendue. L'étape suivante consiste à ajuster la teinte et la saturation globales de l'image rendue afin de les rapprocher de la référence de la photo..

A- Ajouter un nouveau calque de réglage «teinte / saturation» au-dessus du calque «courbes 1» pour affecter toute l'image.

B- Pour atténuer la couleur générale afin qu'elle corresponde à la référence de la photo, nous allons réduire la valeur de saturation «principale» à environ -22. L'image est maintenant beaucoup mieux.

C- Cependant, les tons rouge et bleu semblent avoir été légèrement perdus.

Pour accentuer ces couleurs, nous allons d’abord éditer les “rouges” et augmenter sa valeur de saturation à environ +17. L'image semble beaucoup mieux maintenant. Vous pouvez essayer différentes valeurs si vous le souhaitez.

D- Ensuite, augmentez la valeur de saturation «bleus» à environ +53 et fermez la boîte de dialogue. Voir fig.102.0, 102.1, 102.2 et 102,3






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Restez à l'écoute pour la dernière partie!