Réalisme 3D avec 3D Studio Max & V-Ray - Éclairage et rendu

Ce que vous allez créer

Le tutoriel suivant est basé sur un projet réel. Ce didacticiel unique explique aux utilisateurs comment créer des nuanceurs dotés de propriétés physiques personnalisées et appliquer des textures à partir de références de photo réelles. L'étape suivante présentera aux utilisateurs le processus fascinant consistant à créer et à adapter l'éclairage général à la référence photo d'origine fournie par le client, tout en utilisant des techniques de pointe pour obtenir des résultats rapides et convaincants..

La dernière étape guidera les utilisateurs à travers les subtilités de l’utilisation des meilleures approches de post-production pour aider à améliorer et à finaliser la prise de vue 3D au plus haut niveau..

La plupart des effets de post-production mis en œuvre dans ce didacticiel sont conservés en couches avec leurs masques respectifs pour obtenir le contrôle ultime sur les résultats finaux..


Aussi disponible dans cette série:

  1. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max et V-Ray, 1re partie
  2. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max et V-Ray, partie 2
  3. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max et V-Ray, troisième partie, éclairage et rendu
  4. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max et V-Ray, partie 4, éclairage et rendu
  5. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max & V-Ray: post-production
  6. Réaliser le réalisme 3D: rendu de la zone de réception avec 3D Studio Max & V-Ray: post-production finale

Éclairage et rendu

L'éclairage joue un rôle unique et important pour donner vie à la scène. En tant que tel, il est essentiel de prendre les mesures nécessaires pour planifier et créer le type d'éclairage qui soit attrayant et complémentaire à la scène..

Les couleurs émises par les lumières jouent également un rôle crucial dans la création de l'ambiance de la scène. Par exemple, les artistes professionnels ont tendance à utiliser des palettes de couleurs bleue et jaune, car elles travaillent souvent bien ensemble..

Pour cette scène, une lumière bleue froide provenant des fenêtres peut être générée par la lumière ambiante de l'objet puits de lumière; et une couleur jaune chaude peut être générée par les plafonniers pour créer un rendu agréable et équilibré.


52. Sans plus, nous allons commencer par appliquer un simple matériau de substitution à l’ensemble de la scène, pour des redressements rapides du rendu..

Ensuite, nous allons créer les lumières et activer le GI. Une fois satisfait des résultats globaux, le matériau de substitution sera désactivé afin de traiter les derniers ajustements et d’envoyer le rendu final:

A - Créez un nouvel emplacement pour le matériau V-Ray dans l'éditeur de matériau et nommez-le «remplacement de matériau»..

B - Ouvrez la boîte de dialogue “render setup” (f10).

C - Dans l'onglet «v-ray», ouvrez le panneau déroulant «V-ray Global Switchs»..

D - Dans le groupe “matériaux”, activer la fonction “override mtl”.

Dans la boîte de dialogue de l'éditeur de matériaux, faites glisser le nouveau remplacement de matériau et déposez-le sur la bascule «Remplacer mtl». Acceptez la méthode de copie «instance». Voir fig.52.0



Fig 52.0 - Cliquez pour agrandir

53. Dans le déploiement «Échantillonneur d’images V-Ray (anti-aliasing)», remplacez-le par le type «subdivision adaptative». Cet anti-aliasing est simple et pourtant très efficace pour obtenir des résultats supérieurs.

Ses paramètres par défaut sont définis sur brouillon.

Faites défiler plus bas jusqu'au déploiement «Mappage de couleurs V-ray». Modifiez le «mappage de couleurs» actuel sur le type «exponentiel» et réglez-le sur «affecter l'arrière-plan» uniquement. Cela empêchera les points lumineux de devenir surexposés. Voir figue. 53,0; 53,1 et 53.2


Fig 53.0
Fig 53.1
Fig 53.2

54. Testez le rendu pour voir les premiers résultats.

La scène a très vite rendu. Cependant, il semble toujours très plat. L'étape suivante consiste à activer l'illumination globale (GI), à modifier certains de ses paramètres élevés par défaut pour obtenir des résultats rapides, et à améliorer le rendu global..

A - Dans l'onglet “illumination indirecte”, activez le GI.

B - Activez également la fonction «occlusion ambiante». Modifiez la distance à environ 0,7 et le «rayon» à environ 0,3 m.

Ces valeurs ont toujours fonctionné à merveille avec de vrais modèles réduits. Cependant, vous pouvez essayer différentes valeurs, si vous le souhaitez.

C - Ensuite, changez les rebonds secondaires en «cache léger». Par défaut, le moteur de gi "force brute" est simple et précis, mais le temps de rendu est très long.

D - Dans la liste déroulante «Carte d'irradiance des rayons V», modifiez le «préréglage actuel» en «très faible». À ce stade préliminaire de création et de mise au point de lumières, il serait contre-productif de travailler avec des préréglages «élevés». De plus, dans le groupe “options”, activez le “show calc. phase »et« afficher lumière directe ». Ces deux fonctions permettront à l'utilisateur de voir dans le tampon de trame ces deux options étant calculées pendant le temps de pré-calcul. Voir fig.54.0


Fig 54.0

55. Ensuite, nous allons changer les paramètres de «cache léger» pour les brouillons..

A - Faites défiler plus bas jusqu'au déploiement des paramètres «cache de lumière v-ray». Changez sa valeur de subdivision en 500. Cette valeur inférieure accélérera le temps de calcul du cache de lumière..

B - Activez les fonctions «store direct light», «show cal.phase» et «préfiltre». Voir fig 55.0


Fig 55.0

56. Test rendre les résultats.

Avec le GI activé, le rendu est complètement sombre maintenant. La prochaine étape consiste à commencer à créer des lumières.

A - Dans le «panneau de commande», sélectionnez le groupe «Lumières», puis choisissez «Vray» dans le type de liste déroulante..

B - Dans le menu déroulant v-ray “type d'objet”, sélectionnez le type “Vray ies”.

C - Cliquez dessus et faites-le glisser dans la fenêtre «avant» pour le créer..

D - Une fois créé; désactiver la fonction "ciblée", pour plus de flexibilité pour déplacer la lumière sur la scène.

E - Déplacez la lumière près du modèle de plafonnier extrême gauche dans la vue caméra (x = 42,092m; y = 13,219m; z = 2,527m). Testez le rendu pour voir les résultats. Voir fig.56.0; 56,1; 56.2 et 56,3.


Fig 56.0

Fig 56.1 - Cliquez pour agrandir

Fig 56.2 - Cliquez pour agrandir

Fig 56.3 - Cliquez pour agrandir

57. La scène est légèrement plus brillante maintenant.

La tâche suivante consiste à appliquer un fichier Web avec des motifs pour rendre la scène plus attrayante..

Alors qu'en réalité, les lumières du modèle d'éclairage actuel ne feraient que raviver les murs, le client avait décidé d'utiliser un fichier Web vraiment sympa pour rendre l'image plus attrayante..

Afin de prévisualiser et de choisir le fichier Web de lumière approprié, nous allons créer une lumière photométrique standard et désactiver tous ses paramètres. Cette lumière ne sera utilisée que pour prévisualiser le fichier Web clair..

A - Créer une lumière photométrique standard.

B - Ouvrez le panneau de commande «Modifier» et désactivez-le pour éviter tout effet dans la scène..

C - Dans «Répartition de la lumière (type)», choisissez le type «Web photométrique» et cliquez sur son bouton pour afficher un aperçu du modèle de fichier Web à choisir..

Choisissez le fichier Web sous le nom «10.ies». Voir fig.57.0 et 57,1.



Fig 57.0 - Cliquez pour agrandir

Fig 57.1 - Cliquez pour agrandir

58. Sélectionnez le v-ray ies light et choisissez le même fichier Web light (c.-à-d. 10.ies)..

En outre, réduisez la valeur du «biais de l’ombre» à 0,0 m. Cela garantira que même les objets minuscules font leur apparition. Test rendre les résultats. Voir fig.58.0



Fig 58.0 - Cliquez pour agrandir

59. Copiez «instance» une autre lumière à l'extrême droite de la fenêtre de la caméra (x = 42,088 m; y = 15,181 m; z = 2,527 m). Testez à nouveau le rendu. Voir fig.59.0 et 59,1


Fig 59.0

Fig 59.1 - Cliquez pour agrandir

60. La scène semble beaucoup mieux maintenant. Cependant, les ombres sont légèrement nettes.

Les ombres douces sont généralement plus attrayantes dans la plupart des visuels. L'étape suivante consiste à atténuer les ombres en modifiant ses valeurs numériques..

A - Ouvrez la boîte de dialogue du bloc-notes en cliquant sur le bouton «Démarrer» de Windows et en tapant «Bloc-notes». Ouvrez la boîte de dialogue "Bloc-notes".

B - Localisez le fichier Web ies approprié dans le dossier correspondant.

C - Tant que le dialogue "Bloc-notes" est toujours ouvert; faites glisser le fichier Web «10.ies» du dossier dans la boîte de dialogue du bloc-notes. Ses valeurs numériques doivent apparaître.

Pour atténuer les ombres, il n'y a que trois valeurs à changer. Ces valeurs sont souvent les trois zéros qui apparaissent après les nombres 1, 1 et 2. Voir fig.60.0 et 60,1


Fig 60.0

Fig 60.1 - Cliquez pour agrandir

61. Changer ces trois zéros à 0,5; 0,5 et 0,5. Ces valeurs ont bien fonctionné pour le niveau de douceur souhaité. Cependant, vous pouvez entrer des valeurs différentes si vous le souhaitez. Voir figue. 61,0


Fig 61.0

62. La phase suivante consiste à enregistrer ce fichier modifié sous un nom différent..

A - Cliquez sur l'option "enregistrer le fichier sous".

B - Changer le "type de fichier" en "tous les fichiers".

C -Dans la boîte de dialogue, sélectionnez le fichier Web «10.ies» à partir de son emplacement..

D - Renommez son nom de fichier en «10._1.ies» et «enregistrez-le». Voir figue. 62,0 et 62,1


Fig 62.0

Fig 62.1- Cliquez pour agrandir

63. De retour dans le fichier 3Ds Max, remplacez le fichier Web actuel par le fichier nouvellement créé (à savoir 10_1.ies). Voir figue. 63,0



Fig 63.0 - Cliquez pour agrandir

Parfois, il peut être nécessaire de remplacer le nouveau fichier Web deux fois pour que les modifications se produisent. Test rendre les résultats.

64. Les ombres sont beaucoup plus douces maintenant. La prochaine étape consiste à augmenter la «puissance» de la lumière et à changer sa couleur pour correspondre à une référence photo plus proche.

A - Dans la nuance «couleur» du feu, changez-le en jaune (R = 243; G = 178; B = 65).

B - Augmentez également sa «puissance» à 4200.0. Testez le rendu des modifications. Voir figue. 64.0



Fig 64.0 - Cliquez pour agrandir

65. La scène est plus attrayante maintenant. Changez le type de filtre de sélection sur «s'allume». Cela garantira que seules les lumières sont sélectionnées dans la scène.

Enfin, test rendre chaque lumière créée avant de créer la suivante.

Cela permet de s’assurer que les lumières ne sont PAS trop proches les unes des autres; et qu'il y a une définition / contraste clair entre les zones sombres et claires de la scène (c'est-à-dire la profondeur).

Cette technique empêchera également la scène de devenir soudainement «blanchie».


Restez à l'écoute pour la partie 4!