Share
L'éclairage est l'un des aspects les plus importants de la création de superbes images 3D, mais également l'un des plus complexes et difficiles à maîtriser. Lorsque cela est fait correctement, cela peut aider à construire des chefs-d'œuvre, mais quand cela est mal fait, il peut littéralement détruire même le meilleur des travaux..
Dans le tutoriel actuel, bref mais instructif, l'auteur, Pratik Gulati, vous présentera les principes de base de l'éclairage des personnages avec Autodesk Maya. Il s'agit d'un excellent didacticiel pour les débutants et les utilisateurs plus avancés. Ces techniques universelles peuvent être appliquées à n’importe quel logiciel 3D. Ainsi, même les non-utilisateurs de Maya peuvent suivre!
Nous ouvrons d’abord le logiciel Maya et importons notre personnage. Vous voyez que j’ai un simple modèle humain 3D dans la scène. De la photo en gros plan, nous pouvons voir le placement de la caméra.
Nous utilisons Spot Lights dans Maya pour les différentes éclairages, mais vous pouvez également le faire avec d’autres éclairages tels que les lumières de volume, les éclairages directionnels, etc. Pour créer un spot dans Maya, allez à Créer> Lumières> Spot.
Nous utiliserons également beaucoup la fonctionnalité "Regarder à travers la caméra sélectionnée" afin de pouvoir regarder à travers la lumière sélectionnée et décider de sa couverture. Sélectionnez d'abord la lumière puis passez à Panneaux> Voir à travers sélectionné.
Nous allons utiliser des ombres Raytraced pour toutes nos lumières, nous allons également activer Raytracing dans le rendu Mental Ray afin que nos ombres soient précises. Les réglages pour les lumières sont:
Key Light - C'est la lumière dominante principale de la scène qui définit le sujet et les conditions d'éclairage..
Avec l'aide de la touche Light, nous définissons la direction de la lumière et les ombres de notre scène. Vous ne devriez jamais utiliser une lumière de touche nette sur vos personnages, utilisez une bonne taille de filtre afin que les ombres soient attrayantes et douces..
Dans l'exemple ci-dessous, nous pouvons voir que la source principale est la lumière du soleil venant du haut à droite (observez également les ombres de la lumière.)
Comme on le voit dans l'image suivante, nous créons une lumière Spot à environ 45 degrés de notre personnage. Notez également les paramètres de Raytrace de la lumière.
La "Rim Light" crée une ligne lumineuse autour du bord de l'objet, pour aider à séparer visuellement l'objet de l'arrière-plan. Il devrait être placé dans la direction opposée de la lumière principale.
Ici vous pouvez voir la position de la lumière de la jante.
Le "Kicker Light" est utilisé pour améliorer l'effet de la lumière principale. Il est placé dans la même direction que la lumière principale, mais la zone de couverture est réduite à 50 ou 60%.
La "lumière d'appoint" sert à réduire le contraste d'une scène et à éclairer les zones ombrées de l'image. Il est généralement placé en face de la touche lumière.
Emplacement de la lumière d'appoint et de ses paramètres.
Une "lumière de rebond" est utilisée pour simuler le rebond de la lumière principale à partir du sol ou d'autres surfaces entourant le personnage. Cette lumière doit être très douce avec des ombres douces. Nous utilisons une lumière Volume placée juste avant les jambes du personnage pour obtenir une atténuation douce de la lumière..
Nous importons maintenant nos rendus dans un logiciel de composition (J'utilise Photoshop pour plus de simplicité.) Nous commençons par la passe de rendu Diffuse non ombragée et "Multiplions" la passe d'Occlusion du personnage par dessus..
Nous "filtrons" ensuite toutes les autres couches lumineuses. Nous pouvons ensuite ajouter de la couleur aux couches de lumière pour améliorer la sensation de lumière.
Accentsconagua