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La cadence est un élément critique de toute progression harmonique. Les cadences vous arriveront souvent naturellement sans que vous en soyez conscient, mais comprendre comment et pourquoi vous les utilisez (et comment vous pouvez éviter de les utiliser) vous donnera un contrôle plus sophistiqué de la forme et de la direction dramatiques de votre musique..
Tutoriel republiéToutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en décembre 2009.
Nous allons commencer ce didacticiel en examinant ce qu'est une cadence, puis en examinant certaines des cadences traditionnelles les plus courantes. Nous terminerons en examinant quelques exemples de cadences dans le contexte de la musique réelle..
La manière la plus courante de décrire une cadence est de la comparer à un signe de ponctuation musicale. Et tout comme la ponctuation dans l'écriture, des cadences différentes ont des effets différents. Ils peuvent être fermes comme une période. Ils peuvent être plus comme une virgule, prendre une respiration mais continuer sur la pensée. Peuvent-ils poser une question? Ils peuvent créer la surprise! Et ils peuvent même être utilisés de manière incorrecte, ce qui entraîne un effet dérangeant ou décevant..
Les cadences aident à créer le rythme et le flux de votre musique. Ils peuvent donner à l'oreille une chance de se reposer à la fin d'une phrase ou l'aider à comprendre la forme de votre musique en marquant clairement les différentes sections..
Traditionnellement, il existe quatre types de cadences qui sont le plus souvent discutés dans l'analyse musicale: la cadence authentique, la cadence plagale, la demi-cadence et la cadence trompeuse..
Le type de cadence le plus courant et le plus fondamental est la cadence authentique. Une cadence authentique se décline en deux variétés: une cadence authentique parfaite (PAC) et une cadence authentique imparfaite (IAC). Une cadence authentique va de la dominante à la tonique, de V à I. Elle est considérée parfaite si la tonique est au top de la voix mélodique et imparfaite si un ton autre que celui de la tonique est au top de la voix mélodique..
Écoutons un exemple de chacun, en commençant par le PAC:
Lorsque nous nous posons sur l’accord, nous éprouvons un sentiment de repos et de conclusion. Comparez cela à l'IAC:
L'IAC est très similaire au PAC, mais il existe un sentiment subtil qu'il est moins concluant. En règle générale, l'IAC est plus utile pour terminer une phrase au milieu d'une section. Parce qu'il semble plus concluant, le PAC est plus utile pour terminer une section entière. Vous pouvez penser à cela comme ceci: les deux types de cadence authentique sont un point, mais pendant qu'un IAC termine une phrase, un PAC termine un paragraphe..
Notez également les différences entre avoir la troisième voix en haut et la cinquième en tête. Rimsky-Korsakov décrit une voix avec la troisième mélodie comme étant plus douce. En quoi la voix avec le cinquième de la mélodie est-elle différente??
La cadence plagale va de la corde IV à la corde I. On l'appelle souvent cadence "Amen" parce que le nombre d'hymnes traditionnels se termine. Il a un sentiment plus chaud et plus féminin que la cadence authentique.
Nous avons ici une cadence plagale couramment utilisée pour terminer un hymne:
La cadence plagale est généralement plus faible qu'une cadence authentique. Il y a moins d'attraction comme celle du dominant au tonique. Au lieu de cela, nous avons davantage l'impression de nous détendre, peut-être de nous reposer. C'est une cadence moins forte et plus paisible.
La demi-cadence termine une phrase de l’accord V en lui donnant le sens d’une virgule ou d’un point d’interrogation. Bien qu'il y ait un certain sentiment de pause et de repos, il y a aussi un sentiment d'inachèvement. La demi-cadence suggère qu'il faut en dire plus, soit comme prolongement, soit comme réponse.
Voici un exemple de demi-cadence de Beethoven. Commencez par écouter la première phrase seule et en prêtant attention au sentiment que vous avez besoin de plus. Assurez-vous de noter ce sentiment d'inachèvement. Ensuite, écoutez les deux phrases ensemble pour voir comment la demi-cadence crée une question, puis la réponse est donnée..
La cadence trompeuse est l'endroit où vous pouvez vraiment commencer à vous amuser. Dans une définition large, une cadence trompeuse est une cadence qui ne va pas où vous vous attendez. Par conséquent, il trompe vos attentes.
La meilleure façon de mettre en place une cadence trompeuse est d'utiliser un accord dominant. Une cadence trompeuse n'aboutit que si vous avez clairement établi une attente dans l'oreille de votre auditeur. Parce qu'un accord dominant a une forte tendance naturelle à passer à la tonique, c'est le moyen le plus simple de créer une attente et de surprendre l'auditeur en ne livrant pas.
L'effet de la cadence trompeuse peut être assez dramatique en fonction de l'accord sur lequel vous atterrissez réellement. Une cadence trompeuse dompteuse passera à un accord qui est toujours étroitement lié au tonique, tel que l'accord vi (Am dans la tonalité de C). Un changement plus radical viendra du passage à un accord plus distant.
Voici un exemple de cadence trompeuse courante allant de V à vi. Je vais même mettre en place le sens de C comme tonique pour rendre le changement clair.
C'est inattendu mais ce n'est pas inhabituel. L'accord vi est diatonique à la tonalité et c'est donc autant une variation qu'une surprise.
Nous avons ici une cadence qui passe de V à bvii, créant un effet beaucoup plus inattendu. Alors que la cadence V to vi était une digression agréable, il s'agit d'un changement dramatique des événements.
Parfois, dans certains cas particuliers, vous ne voudrez peut-être pas définir vos sections ou offrir un moment de repos. Permettez-moi d'insister sur le mot parfois. En général, le souffle et le phrasé sont essentiels à la bonne musique et vous ne devriez éviter une cadence que si vous êtes parfaitement conscient de le faire et que cela convient à vos intentions..
Un exemple célèbre d'harmonie instable est le prélude de Tristan und Isolde de Wagner (fans de musique pop, nous allons vraiment apprendre quelque chose de l'opéra). Écoutez les premières mesures et remarquez qu’il n’ya jamais de cadence harmonique, c’est-à-dire que l’harmonie ne repose jamais. Oui, la musique fait une pause pour respirer, mais c'est uniquement parce que les silences sont réellement écrits. D'un point de vue harmonique, cela continue en quelque sorte..
Une cadence reconnaissable et tout à coup, nous serions ancrés dans une clé spécifique. Au lieu de cela, Wagner évite les cadences pour nous laisser errer.
Cette technique est extrêmement utile, en particulier pour les compositeurs de films. Le fait de savoir quand utiliser ou non une cadence vous permet de mieux contrôler la direction dramatique de votre musique. Si le public est censé ressentir de l'agitation et que vous voulez que le désir d'une scène s'éternise, retenir une cadence est un moyen très efficace de le faire..
Comme toujours, la théorie n'a pas de sens si vous ne pouvez pas la mettre à profit. Examinons différentes manières d'utiliser les cadences pour obtenir différents effets afin de mieux comprendre ce qu'elles peuvent faire..
Premièrement, un exemple très simple de demi-cadence et une cadence parfaite et authentique. Les 8 mesures d'ouverture de When I'm Sixty Four n'utilisent rien de plus qu'un accord I et V. La première phrase passe du tonique à la dominante, s'arrêtant sur une demi-cadence, puis la seconde phrase va de la dominante au tonique, atterrissant sur une cadence authentique. Ce qui est important à noter ici, c'est que si vous ne ressentez pas déjà le phrasé, les paroles vont de l'avant..
La phrase d'ouverture, qui se termine sur la demi-cadence, est la suivante: "Quand je serai plus vieux, je perdrai mes cheveux dans de nombreuses années…" OK, qu'est-ce qui se passe alors? Nous avons mis en place une situation mais la phrase est incomplète. Ici la demi-cadence agit comme une virgule.
Ensuite, nous complétons la pensée avec "Voulez-vous toujours m'envoyer une Saint-Valentin, des voeux d'anniversaire, une bouteille de vin?" Le plus difficile d'entre vous pourrait dire que "cela se termine par une question", mais ce que nous avons vraiment ici est une déclaration complète. Si vous devez le faire, considérez-le comme une question rhétorique qui ne demande pas une réponse..
La chose importante à noter ici est que la demi-cadence crée une phrase incomplète, et la cadence authentique la ferme.
Voyons quelques exemples d'utilisation de cadences trompeuses pour s'amuser un peu avec l'auditeur..
Écoutez les premières mesures des titres principaux de Home Alone de John Williams.
Une belle mélodie chaleureuse nous établit dans la tonalité du ré majeur. La dernière note de la mélodie, un mi, implique un accord majeur et nous nous attendons évidemment à ce qu'il retombe sur l'accord de D. Williams nous a dit de penser que tout serait chaud et vague au cours des premières secondes, puis il a tiré le tapis pour nous faire comprendre que ce film est malicieux..
Un autre excellent exemple de cadence trompeuse est utilisé dans le premier extrait de la partition de Joe Hisaishi dans Spirited Away. Vous pouvez écouter la réplique ici, mais je vous encourage également fortement à regarder le film.
Le moment critique dans cette queue se produit à 02h07. La musique a mis en place un grand accord chaud G7 et la mélodie nous mène clairement vers un do, ce qui nous amène logiquement à nous attendre à ce que l'accord à venir soit un do majeur. Mais au lieu de cela, nous sommes frappés par un accord totalement inattendu, qui, à mon avis, est un Fmaj7 # 4. Bien que l'exemple de Home Alone ait été un peu surprenant, cet accord vient de l'extérieur du champ gauche. Nous sommes complètement ébranlés et nous pouvons sentir de façon spectaculaire que quelque chose est différent.
Il est très important de noter ce qui se passe dans le film en ce moment. La famille conduisait une voiture en direction de leur nouvelle maison. Le père prend une mauvaise tournure et un instant, ils réfléchissent à ce qu'il faut faire. La cadence trompeuse atterrit sur la décision d'essayer le mauvais virage de toute façon, comme un "raccourci".
Si la musique avait atterri en ut majeur comme prévu, la décision ne serait pas mal du tout et en fait probablement très agréable et complète. J'aurais eu l'impression de rentrer chez nous. Au lieu de cela, à cause de la cadence trompeuse, nous pouvons sentir clairement que quelque chose ne va pas. Plutôt qu'un sentiment de complétude, nous savons qu'il y a plus à venir.
Il convient également de souligner comment se termine la queue. À 2:56 on se fait toucher un autre cadence trompeuse. La voiture avance à 100 milles à l'heure et la musique crée une grosse base sur une D7, ce qui nous laisse croire que nous sommes sur le point de nous mettre à jouer un accord. Au lieu de s’effondrer dans un bâtiment, cependant, le père appuie sur les freins. En ce moment, le D7 ne se déplace pas vers le Gm attendu, mais vers un Bbm. Cette cadence trompeuse accentue le moment dramatique, nous indiquant clairement que freiner est un moment important et nous amène dans une direction différente de celle de l'inévitable chute d'un Gm..
Les cadences sont un concept de base du phrasé musical, mais leur contrôle et leur prise en compte appropriés peuvent ajouter des couches étonnantes à la force dramatique de votre musique. Les compositeurs de films peuvent en particulier être attentifs à la manière dont les cadences peuvent créer, rencontrer et défier nos attentes et contrôler nos réactions au drame..
Accentsconagua